【编辑推荐】
1）摆脱沉重的历史、文学的门坎、西方观点的屏障——写给大家的360度艺术启蒙书。
2）导览式解读、沉浸式体验——艺术展览参观宝典。
3）画家传记 10个关键词解读，带你了解莫奈的生平与理念。
4）画家、评论家、台湾艺术大学美术系教授郑治桂精心撰写，不输蒋勋。
5）16开裸背线装，流畅展现跨页画作，摆脱艺术书巨大而沉重的束缚，轻松翻阅。
6）随正文篇章附年代事件，置画家经历于时代之中，更加立体可感。
7）舍弃古板的批注形式，采用Box式注释，补充正文中的细节信息。
8）附有年表，整理画家生平与重大事件，细心策划艺术家的生命轴线。
9）182幅配图，爱上莫奈的光影信仰。
【内容简介】
莫奈被世人誉为“光影魔术师”，他在光影上的造诣无人能比。从清晨到暮色，从春时到冬日，他用画作定格大自然中难以捕捉的光影时刻。他的生命跟妻子分不开，从少女到少妇，他用画笔注视着挚爱女子的青春身影。他的生活与花园分不开，为了使吉维尼花园日益完善，他花了毕生精力，并认为那才是他“*美丽的经典之作”。莫奈的一生，是与美丽相遇的一生，他让印象成为永恒，让自然蕴藏无限。
【作者简介】
郑治桂
郑治桂，画家，艺术评论家，台湾艺术大学美术系教授。毕业于法国巴黎第八大学，专研十九世纪法国风景绘画史和柯罗研究。对中西方艺术史亦有相当研究，人称“小蒋勋”。
郑丽卿
郑丽卿，毕业于台湾辅仁大学历史系，从事编辑与创作工作。其作品曾获台北县文学奖散文首奖、时报文学奖小品文类、林荣三文学奖小品文类。
【媒体评论】
莫奈，不过是那对眼睛，但那是一对何等的眼睛。 ——保罗·塞尚
莫奈喜欢英式花园胜过林间空地，他乐于在各处看到人类的踪迹……他把巴黎带入了乡间，他的风景画里不能缺少绅士淑女。如果不能表现浮世风光，自然对他毫无吸引力。——左拉
我经常跟着莫奈去寻找印象。他已不在是画家，而是猎人。他走着，身后跟着一群孩子，他们帮他提着五六幅同一题材但在不同时刻画的，因而有着不同效果的画。他随着天空的变化，轮流拿起他们。这位讨厌弄虚作假和墨守成规的画家，面对着他的画，等待着、窥视着太阳和阴影，他几笔就把洒落的光线和飘过的云朵采集下来，快速放在画布上。我曾亲眼目睹他这样抓住一簇落在白色悬崖上的灿烂阳光，把它锁定在一片金黄色调中，使者难以捕捉的，耀眼的光芒产生令人惊异的效果——莫泊桑
他画作水面的倒影即足以同化与宇宙——马松
【目录】
PART 1
关于莫奈
01 少年莫奈 ─ 擅长讽刺漫画与布丹的启蒙
02 前进巴黎 ─ 结交了一辈子的好朋友
03 印象派诞生 ─ 偶然得来的画派名称
04 莫奈的缪思 ─ 卡米尔与爱丽丝
05 哈日一族 ─ 浮世绘与日本桥
06 波涛汹涌的大海 ─ 海景波光的瞬间印象
07 美丽的吉维尼 ─ 建立温馨稳定的家庭生活
08 光影印象的捕捉 ─ 不同时间不同光线下的描绘
09 四季·睡莲 ─ 一种目光，一种视觉
10 老画家的坚持 ─ 留给世人*后的礼物
11 莫奈之后 ─ 之后的20世纪现代艺术
PART 2
10个莫奈关键词
01 日出·印象| Impression, Sunrise
02 野餐| Le déjeuner sur l'herbe
03 巴黎的现代生活| La Vie Moderne in Paris
04 卡米尔| Camille Doncieux
05 天空与海| The Sky & Sea
06 塞纳河畔| The Seine
07 干草堆与白杨树| Grainstacks & Poplars
08 鲁昂教堂| Cathedrale de Rouen
09 吉维尼花园与日本桥| Garden at Giverny & Japanese Bridge
10 睡莲| Water-lily
莫奈年表
【前言】
序
郑治桂
关于艺术的赏析、阅读或者研究，无非是面对原作，感受形色之美的经验延伸。至于艺术品
的文化意义，以至审美判断，在印刷复制佐助下的书写与阅读中，也存在着不可取代的经
验——面对原作。这种真实的经验既滋养了阅读的趣味，也助长着想象的蔓延。关于绘画，
关于文学，关于哲学，都在艺术的书写中各自寻找彼此的连结。所有的艺术书写，也无非是
鼓舞读者借由文字与叙述，借由知识分享与感受抒发，燃起趋向艺术原作的热情。
繁简字体的转换，不仅是版本的差异，同时牵涉到美感文字的叙述，甚至是观察与表达模式
的不同思维。举例而言，关于印象派的光影缤纷与时髦情调，不仅仅是文字对于画面的叙述
或者造形与色彩的分析，更牵涉到19世纪法国美好年代的生活品味与都会情调。我很幸运
地撷取我在巴黎与台北生活的经验，借着文字，传递我亲身体会的种种“现代生活”(la ve
moderne) *的反映与写照，洋溢出跨越文化的魅力。
本套丛书从印象派名家入手，着重于莫奈、雷诺阿，甚至夏加尔、梵高与高更。他们以巴
黎为舞台，辐射出美感与时代精神。距今超过150年的印象派，那诉诸悦目之美与感性的表
现，即使通过一张小小的明信片，或是计算机屏幕的图文件，都能轻易地跨越时代的隔阂与
文化的藩篱，传递出当时的生动气息。也正由于印象派脱离了沉重的历史、文学掌故门槛，
与西方文化观点的屏障，成为诉诸造形与色彩魅力、洋溢现代精神的艺术风貌。
本丛书以两条路径“接近”艺术家：传记与作品。前半部的传记，叙述艺术家线性的生涯与
发展；第二部分的10件经典选粹，聚焦于风格分析与围绕该作品主题的跨时空对照。传记
与作品赏析的对照，交集互补。然而，作品的选件固然是依据画家创作的时间为主轴依序书
写，却更是感性的鉴赏。10件作品的阅读顺序，读者可以依据兴致随机阅读。
此外，关于年代数字等信息的细节，则舍弃批注形式，采用box*，补充正文数据；而本书
的简要年表，则是编者细心测绘艺术家生命轴线的坐标。以上种种以图作为主的编辑思维，
希望能提供新颖鲜活的艺术阅读经验。
2019元月于台北
*150年前的印象派，实质上，就是巴黎“现代生活”(la ve moderne) 的图像写照。
*“盒子”样式的独立注解，即书中的青蓝色部分。
【免费在线读】
睡莲Water-lily
2007年9月，巴黎橘园美术馆（Musée de l'Orangere）重新开幕，历时7年的整建工程将原先位于地面层的巴黎画派（l'Ecole de Pars）典藏作品，整个移到地下室展厅，而将原先地下层两个椭圆形展厅的装饰作品──莫奈《大睡莲》（Les Nymphéas）移到地面层，并且以自然光投射的方式展示作品，重新还原当初莫奈在吉维尼花园建造巨大画室时采用顶光观察画作的状态。
大睡莲的制作动机，源于1914年克里孟梭建议莫奈捐赠《睡莲》系列作品给国家的提议，这一件大作品从1914年准备到1926年画家过世为止，持续12年时间进行创作，在他75岁的1915年，莫奈甚至建造第三个画室，一个长23公尺宽12公尺，高度达15公尺的大空间，制作巨大画作的雄心展露无遗。
1914年，法国陷入*次世界大战，直到1918年11月11日停战之前，吉维尼花园与世隔绝，莫奈虽然视力逐渐恶化，但却未曾放弃这件在有生之年几乎无法预见成功的庞大画作。1914年的提议，经1918年应允捐出8件，到了1920年宣布将捐出12件《睡莲》系列，此时政府也计划将这批作品，陈设收藏在刚成立的罗丹美术馆（Musée Rodn）所在的毕洪宅邸（Hotel Bron）。莫奈在这一年拒绝了法兰西院士的头衔，他宣布将在有生之年持续创作，直到死后才捐出这些作品。对于不满意的作品，画家总是立即销毁，他甚至在视力开始衰退时，因为求好心切，而于1921年一度有意撤销捐赠。
1899年莫奈的“睡莲池”与“日本桥”系列同时展开，他交替着写生观察和画室作画方式；旅英归来后，更加依赖记忆作画继续他第二个阶段的“睡莲池”系列创作模式，直到1908年。莫奈想创造一个独特的系列作品，但得失心太重，他曾经在1906年给画商杜兰·卢尔的信中提到《睡莲》系列绘制遇到瓶颈，一度停顿。就在莫奈进行《睡莲》系列到1908年，衰退的视力开始恶化，焦虑中，创作的心情却更热切。当爱丽丝1911年去世后，孤寂的莫奈在画室依照记忆继续完成威尼斯系列，那已是1912年的事了。
1914年是个关键年代，当时法国的总理克里孟梭提议将《睡莲》系列捐给国家，因为当1909年莫奈69岁时，在杜兰·卢尔的画廊展出48件《睡莲》第二系列作品。《睡莲》系列已经成为莫奈誉满画坛的一个重要代表作。克里孟梭的建议，使莫奈受到鼓励，于1915年建造一间更大的画室，进入《大睡莲》系列的制作。
1922年老画家82岁之际，《大睡莲》从计划中的罗丹美术馆改到卢浮宫附属的橘园美术馆辟建展厅收藏。隔年1月和7月，莫奈分别接受了两次白内障手术，他的复原状况令人担心，秋天11月部分视力恢复，莫奈才又开始大睡莲的创作。即使如此，85岁的老画家仍然持续在户外写生，在他过世前一年，大睡莲接近完成，当他1926年冬天去世时，他的画价甚至高涨到每张20万法郎。然而那时莫奈已不为经济而作画，他大胆且大量地绘制睡莲主题，在他去世后，留下某些未完成的画作，从画布的边角到画心，起稿的笔触及色彩凌乱却生动地布满画面。
莫奈去世5个月后，1926年5月17日《大睡莲》在橘园正式揭幕。今天我们徘徊在由天光调节照明的两个椭圆形的大睡莲展厅中，仿佛笼罩在莫奈画室天窗下，宁静明亮中有波光细细闪动。
莫奈画着一方池塘，清浅的莲池随着春秋的季节，阴晴变化的光景，波光轻闪；他画着清晨、正午或夕阳斜照的光景；水面宽阔的横向空间，铺排着均匀而松散的莲叶，莲花则点点亮眼，背景往往是垂柳泻下的倒影。
橘园美术馆《大睡莲》展厅是两个椭圆形的展厅，各由4张画作装设在墙面上，观众置身于展厅之中，面对着墙壁上的画作，仿佛站在池塘岸边看着画面水池，或被微风吹动、或是倒映着天光云影，水面上点点睡莲，这只是单纯地站在一张画前欣赏画作，观众若退回椭圆型展厅中间，环视左右前后旋转，将产生四面被池水包围的错觉，这便是莫奈《大睡莲》的巧妙之处。被安置在两个椭圆形大厅中，此时它已不只是墙上一件件单独的画作，墙面的弧形包围住观众时，整体成了一件带有特殊空间效果的装饰艺术（Décoraton）。
《大睡莲》系列的每一张画作宽度从4公尺到16公尺，高度也都在2公尺之高，莫奈在制作《大睡莲》时把高度达2公尺的大型画布架设在池畔写生，捕捉着转瞬即逝的水面风光，与绿树环绕的弧形空间包围着观者，每一面墙上映入眼帘的画作，都是不见沿岸的湖水。
原本是属于平坦墙面上的画作，被特意设计成弧形环绕的墙面，观众和画作仿佛主客异位地置身于池水中央，因为画作是如此巨大，已非观众可以轻易区分人画之间的主客位置，也难将自己抽离画作围抱的空间，去清晰品评分析这巨大的存在。
莫奈从1914年开始进行，直到1926年去世为止，超过200件的“睡莲”系列创作，可说是他12年期间心中惟一“一件”创作，在他视力衰退的人生*后10年中，紧紧地牵系着他。《大睡莲》系列的画面构图逐渐舍弃了空间的铺陈──风景画中惯常呈现的前景、中景、远景的空间层次。往往在2至3公尺见方的画面中，甚至只有满幅水面以及水面上莲花的叶丛与水中的柳树倒影，而完全舍弃水池边界空间表现。
橘园的《大睡莲》，整体上以水面为主要画面，各自反映着天光云影，带着微风吹拂的细细波纹，或是静止的水面色调。在同一个椭圆型展厅内，前、后、左、右的画幅，表现了不同时刻的光线，也反映着不同色调的水面，并非是一个环绕空间中的连续影像，当中各具风格，却又统一在同一种格调的暧昧感就更令人玩味了。
莫奈制作《大睡莲》直到去世为止，留下了一个作品完成度的问题。
如今在橘园美术馆展厅中，仍有若干画幅的边缘未涂满而留下画布底色的局部。画家鞠躬尽瘁完成巨作直到生命*后一刻。“未完成”是否折损一件作品的价值？或是应看作追索画家创作思维的轨迹？
莫奈为《大睡莲》作品发展出来的试作（étude），画家去世后，留下了大量未完成，却与*后定稿的橘园版本息息相关的“作品”系列。这些颜料甚至未涂满画布以及尚未签名的画作，后来由莫奈后代捐出。玛摩坦美术馆（Musée Marmottan）中收藏为数甚多，以“Claude Monet”的戳记证明为莫奈原作的未完成画作，和许多构图相似的作品。它们动辄2至4公尺的尺幅，不能单纯被视为传统定义的“习作”，而是画家在动念与表现之间，逐渐发展出的一个庞大的创作事实。
大量未完成的“作品”，流露了莫奈在捕捉光线历程中的探索与思维。这种现象，也令人联想到塞尚这位思想性浓厚的画家，在研究造形与探索空间的创作生涯中也曾留下大量的“未完成作品”。莫奈这为数不少的巨幅大睡莲，不仅是未完成作品中尺寸*的例证，还提醒了世人，《大睡莲》不只是莫奈穷毕生之力所完成的*一件“*终作品”（Testamant），对今日在橘园中静静面对《大睡莲》的观者来说，不也像是一个未完成的进行式吗？
【书摘与插画】
