【编辑推荐】
1）摆脱沉重的历史、文学的门坎、西方观点的屏障——写给大家的360度艺术启蒙书。
2）导览式解读、沉浸式体验——艺术展览参观宝典。
3）画家传记 10个关键词解读，带你了解雷诺尔的生平与理念。
4）画家、评论家、台湾艺术大学美术系教授郑治桂精心撰写，不输蒋勋。
5）16开裸背线装，流畅展现跨页画作，摆脱艺术书巨大而沉重的束缚，轻松翻阅。
6）随正文篇章附年代事件，置画家经历于时代之中，更加立体可感。
7）舍弃古板的批注形式，采用Box式注释，补充正文中的细节信息。
8）附有年表，整理画家生平与重大事件，细心策划艺术家的生命轴线。
9）198幅正文配图，感觉雷诺阿的艰难与美好。
【内容简介】
在印象派人气画家雷诺阿的作品里，女性是快乐与愉悦的。他曾说：“如果不能让我快乐，我宁愿不动笔。”无论是少女、少妇、裸女，还是花朵、风景与阳光，在他的笔下尽是幸福味道。本书从青春、舞会、时髦生活，到女人等十个关键词，专业赏析雷诺阿的艺术创作主题； 从陶瓷少年到印象派大师，从爱恋到晚年病痛，记述雷诺阿八则精彩人生故事。带你走入法国美好时代，与雷诺阿的浪漫唯美相遇。
【作者简介】
郑治桂
郑治桂，画家，艺术评论家，台湾艺术大学美术系教授。毕业于法国巴黎第八大学，专研十九世纪法国风景绘画史和柯罗研究。对中西方艺术史亦有相当研究，人称“小蒋勋”。
林韵丰
林韵丰，英国诺桑比亚大学修复与保存硕士、美国维吉尼亚大学艺术史与建筑史硕士。曾任朱铭美术馆修复与保存中心主任，现任艺术与建筑类自由撰稿及翻译、奇美博物馆特聘油画修复师。
【目录】
PART 1
序 郑治桂
关于雷诺阿
01 陶瓷少年 ─ 艺术家养成之路
02 印象巴黎 ─ 巴黎的样貌与印象派的成立
03 与大师邂逅 ─ 出走意大利
04 收藏幸福的感觉─ 艺术赞助者与家庭生活肖像
05 构成幸福的元素 ─ 家庭生活的写照
06 上流社会跑趴指南 ─ 享乐的年代
07 歌颂女性之美 ─ 生命中的女人与引领时尚的典型
08 *后的南法风景 ─ 照耀后世的地中海暖阳
PART 2
10个雷诺阿关键词
01 沙龙| Le Salon
02 风景·印象| L'Impression
03 时髦生活| La Vie Moderne
04 舞会| La Danse
05 花的气息| Les Fleurs
06 青春| La Jeunesse
07 模特儿| Les Modèles
08 幸福的色彩| Le Bonheur
09 浴女| Les Baigmeuses
10 南法阳光| Le Soleil du Sud
雷诺阿年表
【前言】
序
郑治桂
关于艺术的赏析、阅读或者研究，无非是面对原作，感受形色之美的经验延伸。至于艺术品
的文化意义，以至审美判断，在印刷复制佐助下的书写与阅读中，也存在着不可取代的经
验——面对原作。这种真实的经验既滋养了阅读的趣味，也助长着想象的蔓延。关于绘画，
关于文学，关于哲学，都在艺术的书写中各自寻找彼此的连结。所有的艺术书写，也无非是
鼓舞读者借由文字与叙述，借由知识分享与感受抒发，燃起趋向艺术原作的热情。
繁简字体的转换，不仅是版本的差异，同时牵涉到美感文字的叙述，甚至是观察与表达模式
的不同思维。举例而言，关于印象派的光影缤纷与时髦情调，不仅仅是文字对于画面的叙述
或者造形与色彩的分析，更牵涉到19世纪法国美好年代的生活品味与都会情调。我很幸运
地撷取我在巴黎与台北生活的经验，借着文字，传递我亲身体会的种种“现代生活”(la ve
moderne) *的反映与写照，洋溢出跨越文化的魅力。
本套丛书从印象派名家入手，着重于莫奈、雷诺阿，甚至夏加尔、梵高与高更。他们以巴
黎为舞台，辐射出美感与时代精神。距今超过150年的印象派，那诉诸悦目之美与感性的表
现，即使通过一张小小的明信片，或是计算机屏幕的图文件，都能轻易地跨越时代的隔阂与
文化的藩篱，传递出当时的生动气息。也正由于印象派脱离了沉重的历史、文学掌故门槛，
与西方文化观点的屏障，成为诉诸造形与色彩魅力、洋溢现代精神的艺术风貌。
本丛书以两条路径“接近”艺术家：传记与作品。前半部的传记，叙述艺术家线性的生涯与
发展；第二部分的10件经典选粹，聚焦于风格分析与围绕该作品主题的跨时空对照。传记
与作品赏析的对照，交集互补。然而，作品的选件固然是依据画家创作的时间为主轴依序书
写，却更是感性的鉴赏。10件作品的阅读顺序，读者可以依据兴致随机阅读。
此外，关于年代数字等信息的细节，则舍弃批注形式，采用box*，补充正文数据；而本书
的简要年表，则是编者细心测绘艺术家生命轴线的坐标。以上种种以图作为主的编辑思维，
希望能提供新颖鲜活的艺术阅读经验。
2019元月于台北
*150年前的印象派，实质上，就是巴黎“现代生活”(la ve moderne) 的图像写照。
*“盒子”样式的独立注解，即书中的青蓝色部分。
【免费在线读】
浴女Les Baigmeuses
雷诺阿的世界里，有天空与水面的光影徘徊，有都市音乐与舞蹈的跳跃，还有那盛装的巴黎绅士与打扮俏丽的淑女；有少女的娇憨与儿童的天真，有母亲与孩子的亲密关系，有绅士名人的优雅与性格；还有那抛却一切文明色彩的天真女性，出现在无忧无虑的自然情境中，以沐浴、梳妆的天真裸体，扮演乐园的主角。
那些沐浴女子（bagneuse）徜徉在草地上、在树影中，欢笑在泉水中，如乐园般的纯洁世界里，以夏娃的姿态，展露她们的天真，流露青春的气息。
人体画（l'académe），是学院训练的基础，是绘制历史画与人物画的能力准备，更是以“人”为价值核心的造型能力。雷诺阿在美术学院中的课程，与学院派画家格莱尔画室中的习画，都是以人体为主的学习，如同毕沙罗与塞尚在瑞氏学院（Académe Suss）中，也是一个并无老师教学，而由学员共同负担模特儿费用的画室。雷诺阿在画室学习，就是为迈向参展沙龙做准备，而他*次参展沙龙的作品就是浪漫文学的人物《艾丝美拉达》（1864）。
雷诺阿虽然以印象派风貌的风景画成名，但在技巧发展成熟之前，仍旧以库尔贝式写实风格的《狩猎的黛安娜》（1867）参展沙龙，这件以希腊女神为形象的裸体人物画作，那健美的身躯与结实的体积感，描绘出雷诺阿对人体的诠释，以及他偏好丰满身材的品味。
1870年雷诺阿再度以巨幅的《浴女与小猎犬》在沙龙展出，这张全身立姿的裸女像，背景中的河畔树丛烘托着那丰满而娇美的人体，女子体态与描绘技巧已比《狩猎的黛安娜》更加柔软，而题材也已转为现代生活的写照，描绘自然情境的笔触也更加灵活，但这构图稳定的大幅人体绘画，仍旧带着沙龙艺术所要求的庄重格式。
这段期间他画着风景都市、人物与人体的题材，在1874年*次印象派联展前后期间，
也曾留下在室内梳妆情景的《梳妆的女子半身像》（1873-1875），而之后所画的《浴女图》（1876）则是一件带着室内气息的温馨情景。女子的衣衫在背景中明亮地烘托着她，坐在浴巾上丰腴娇憨的身形，映出她盘起的浓密发丝、粉红的双颊和鲜艳的朱唇，而带着梳妆打扮的气息，仍是雷诺阿对于都市女性的赞美。
然而，雷诺阿在参与1876年第二次印象派联展期间*有印象派风格的裸女作品，应该要算是收藏在奥塞美术馆中的《阳光下的裸女》（1875）。女子丰满的体态与披肩的红发，笼罩在树影筛过的光线与晃动的影子中，她左手的金色手环与无名指上的戒指，仿佛告诉观者这仍然是带着人文色彩的夏娃，而那健美的身材在阳光与树影中散发的女性魅力，已然开启了雷诺阿歌颂自然与青春的诗篇。
雷诺阿19世纪80年代的作品仍然带着印象派笔调，*为娇美而天真无邪的《金发浴女》（1881，美国麻州克拉克艺术协会），是他对丰满体态的赞美。她那白皙的肤色、细柔的金色长发，在自然之中宛若伊甸园里的夏娃，甜美无邪。
沐浴的女子并不只是裸体的女子，也异于希腊神话中诸神的示现，而更接近于宁芙水精
（nymphe）和山林仙子悠游水石间的自然寓意；尤其是现代的艺术家表现“浴女”的主题时，主要是一种天真的夏娃回归乐园的象征。
中年以后的雷诺阿，更常借着裸女的形式，将女子青春的形影呈现在伊甸园的情境中。他的画风也逐渐转变，慢慢地将印象派那种捕捉光影的速写笔法收敛，而偏好用线条描绘造型，并且用更细密而浓厚的颜料去塑造女性饱满的体态。
他在描绘带着时髦气息的《乡村之舞》与《城市之舞》（1883）的同一时期，已画着色彩浓厚、身形饱满的《坐着的裸女》（1883-1884）中披着金色长发、面容娇憨而体态丰满的少女。此时，他印象派的色彩与笔调仍旧活泼地跳跃在风景情境中，浴女的金色长发与宽大的白色衣裙摺纹与水石背景波上，也处处染着群青的色彩对比效果。
这件现藏于美国费城美术馆的《大浴女》中，雷诺阿将松散的速写笔调收敛成紧密的笔法，而仍然保有着他所偏好的群青（ultramarne）与红棕的色调。此时的雷诺阿逐渐舍弃印象派的技法，而开始向往文艺复兴大师拉斐尔形体丰满的造型。
《大浴女》描绘着青春的女性，徜徉在天光之下，在水边沐浴的健美体态。那溪流与树木的自然情境，既烘托了沐浴女子们互动的情意，也塑造了女性自在而优美的典型。线条应和着女子的娇态、手势、面目特征与表情，每一个细节，既流露了雷诺阿注目女性的温柔眼神，也反映了他趋于理性的古典倾向。
雷诺阿的人体主题从单独的浴女到群像、从室内景观到户外光线变化着不同的情境，如今结晶成这一幅在人物的描绘、形态的塑造、空间的深度、情境的经营，各方面表现都达到了高峰的代表之作。
雷诺阿在迁居南法前后，画下了《长发浴女》（1895）这件收藏在橘园美术馆的经典画作。之后他因关节逐渐变形恶化，逐渐地不再能自在地描绘人体的纤巧形态与微妙动作，转而开始收敛他的色彩，而作品中的浴女们也逐渐呈现更为圆厚的体态。
南法的时光中，雷诺阿笔下的人体越来越丰腴，甚至接近肥胖的体型；他越来越呈现人体的肉感与体积，但容貌仍旧是娇憨的青春气息；那风景中的溪流与河水、树木与天空，也都带上了浓稠颜料的重叠的效果，一如他画中浴女圆厚的体积感。这段期间，他甚至不只一次绘制了成对的装饰《女像柱》（1910），他也画着室内的金发《裸女与帽子》（1904-1906），还有那容貌肖似他*钟爱的模特儿加里布埃尔之《褐发浴女》（1909）。
1915 年妻子艾琳过世，洋溢着青春的模特儿黛黛进入雷诺阿的画室，雷诺阿在他人生*后的四五年间，以她为模特儿，留下*后一件的大幅《浴女图》（1918，110×160cm）。作品中女子们徜徉在天空下、草地上，在花朵与草帽，与宽大的白色衬布的烘托之下，休闲自在，体现饱满的成熟韵味，也流露着雷诺阿在人生的黄昏时刻捕捉到的青春气息。
雷诺阿捕捉青春气息与塑造人体美典型的欲望，也曾在妻子过世前所画的《帕里斯的评选》（1914-1915）表露无遗。《浴女图》（1918）中丰腴的浴女，流露出他对于健美体态的偏爱。他更对那在伊甸园中，在花丛中与草地上徜徉自在的青春生命，带着爱意的眼神。
1919年秋天雷诺阿离开了人世，他曾经以幽默的笔调、巧妙的细节，妆点他眼中娇媚与优雅的女子，让这些化身为青春象征的女子们，在纯净的天空下与绿茵、泉水围绕中，去除尘俗气息，返回到伊甸园般的绿草和水池边，塑造他心目中美的典型。
【书摘与插画】
