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【产品特色】


【内容简介】

全书分十二个章节细述水彩静物画写生的具体细节? 大量的文字、详尽的步骤过程,对静物写生的重要节点进行全面剖析? 图文并茂,是水彩画静物写生的典型范本? 佳作欣赏部分的8开整版大图包括陈朝生、陈海宁、张樊生三位老师共9件作品。


【作者简介】

陈海宁

广州美术学院副教授,硕士研究生导师,水彩画工作室主任,当代水彩画综合技法研究所所长,水彩画专业培优计划负责人。

中国美术家协会会员,广东省美术家协会理事、水彩画艺术委员会副主任。 作品先后获“第九届全国美术作品展”金奖、“第五届全国水彩画、粉画展”金奖、“第二届中国美术金彩奖”银奖、“中国青年水彩画大展”学术奖、“广东美协•50年50经典作品奖”、“广东省第七届鲁迅文艺奖”等多项、省级奖项。被中共广东省委宣传部、广东省文联评为“新世纪之星”。入选中共广东省委宣传部指导举行的“1荐1——广东省美术名家荐才行动”。

张樊生

2006年毕业于广州美术学院美术教育学院,获学士学位。广东省美术家协会会员。

作品先后获“首届广东省高校水彩画学院展”学院奖、“首届中国学院水彩画展”学术奖,入选“向王肇民致敬·一种精神的延续” “学院派之探索·广州美术学院教育系水彩展” “第3届广东当代油画艺术展” “中国水彩画教育与创作百年回顾展” “广东省美协50周年美术作品展” “广东省美展第三届水彩画展” “庆祝中华人民共和国成立55周年·广东省美术作品展”。


【目录】

教 程 大 纲

形与色 | 素描的重要性

细节 | 细节即个性

同类色 | 内在的微妙

质感 | 触摸真实

笔法 | 绘画性的体现

干湿 | 干裂秋风,润含春雨

构成感 | 抽象结构的嵌入

流动性 | 营造水的意趣

肌理 | 另一种叙事

局部画法 | 微观视觉的呈现

短期作业 | 生猛与活力

佳作欣赏 | 多元化表达


【前言】

习画多从静物开始,在现行的美术系统中,静物被视为绘画学习的基础。静物看似简单,其实不然,静物画在美术史上有着辉煌的地位。同时,它也是美术史变革的重要据地。

塞尚曾放下豪言:“用一个苹果,我就可以颠覆整个巴黎!”他做到了,何止整个巴黎,艺术史也由此转向。

莫兰迪一生在斗室中摆弄他的瓶瓶罐罐,他的工作方式如修道般专注,结果是,静物被高度精神化了,每一幅作品都有着坚实的内核。他的绘画能带来凝视。是的,是“凝视”这个词,一种忘却时间的观看。他过时了吗?事实是,“莫兰迪色系”甚至影响今天的日常生活,在家居、影视、服装等领域引发潮流。

弗洛伊德被誉为后一位堂吉诃德式的大师,他的绘画从没离开画室,也从没离开写生。关于自己的作品,他说他画的是人,而不是他们的肖像。言下之意那些模特在他眼里只是“肉”,是“肉”这种物质。换句话说,在他笔下,人即是物。的确,他作品里那些肉身直观地呈现出夸张的欲望和挣扎。

其实,在艺术的世界里,不管是古典、当代,还是过时、流行,抑或东方、西方,评判一件作品好坏的关键在于,这件作品能否触动观者的神经,它是否是一件养心之物。

那么,如何认识静物写生的意义?

任何技艺都可以锤炼习艺者的内力——观察能力、感受能力和分析能力,以此为基座建立个人完整的审美观念和工作方式。而绘画对个人能力的锻炼显然更为全面——绘画几乎是一个人的搏斗。一个人与一个平面较劲,而这同时也是绘画的优势——它几乎由你一个人说了算。很难想象一幅传世杰作——比如凡·高的《向日葵》是由凡·高和另一个合作者共同协作完成的。在此,除了孤独的力量,逐渐形成的还有独断力——你控制画面的终走向,你决定你成为你自己。

静物写生作为绘画的入门也自有其道理。

静物的形态、室内的光线都相对稳定,初学者有充分的时间进行观察,逐步掌握造型规律、色彩规律、光影规律等有关绘画的基础知识,画面的构图、造型、结构、色彩、质感等基本技术语言,均可以得到全面且充分的训练,从而使习画者能够从容有序地解决技术问题。

技术训练的终目的,是要训练绘画者协调、控制、平衡画面各因素的能力。画面追求和谐统一或强调矛盾冲突,在这两种条件下,如何让画面出现的这些相互角力的因素——主题与技法、造型与色彩,处于一种均衡的状态。这种均衡,不是指画面四平八稳,而是说这张画的造型语言、色彩语言、技法语言是否处于同一语言系统之内,并很好地服务于主题。均衡,是判断一幅作品是否成熟的基本。

绘画发展至今,其形式语言已被穷尽,绘画似乎无路可走。而艺术有魅力的地方便是,当一切已盖棺定论,总有某个艺术家逆时代而行,提供问题的另一种解法。那些身处斗室的大师们,孤绝激情如弗洛伊德者,内敛纯粹如莫兰迪者,无不如是。即便是静物画,依然可以散发遥远且巨大的能量。对象并不重要,如何将精神注入描绘对象,并实践为一种可见的形式,这个转换机制才是秘密所在。

现代主义大师的革命成果,俨然已成传统,这传统便是营养,可以为我所用。因而静物写生也并不非得都是现实主义的苏式写实那一路,像塞尚或者凡·高也未尝不可,站在任何一个现代主义大师的肩膀上都能让我们发现一个新世界。所谓基础,训练的是眼、脑、手的协调性,观看的基础(如何看)和表达的基础(如何转换),而不是不加思辨地要求画得像。像不像并不能作为批判一张画好坏的标准。除了知道“像”,还要知道“格调”,知道“表现力”。

以上我有意省去“水彩”二字,只谈静物与绘画。材料的选择并非十分重要。每种材料都具有自身的特性和美感,这种与生俱来的美带有局限性,几乎很快就能被使用者所认知而沦为一种范式。重要的是创作者如何让材料超越它自身的局限,发掘出它不为人知的一面,拓展它的物理极限和表现力。

水彩画,在创作阶段,应忘记“水彩”;在入门阶段,应重“彩”轻“水”。一件艺术作品的力量不应仅仅来自媒介材料,而是直指艺术的内核(视觉与思想、形式与观念等);而在基础训练阶段,练习者应该着力去解决绘画的实质问题(构图、造型、色彩等),不应沉溺于“水”味等雕虫小技而沾沾自喜。媒介材料自身携带的特性并无意义,它只有跟创作的主题内容发生关系,并在解决实际的操作问题中不断地提升其自身的表现力,这样,媒介材料的意义才得以显现,这样的媒介材料才更具备生命力。


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