【编辑推荐】
作为中国期刊市场上具有代表性和舆论影响力的杂志之一，《新周刊》年度佳作集结了该杂志过去一年中优秀、有价值的文章，图文并茂，给读者畅快淋漓的阅读体验。
《新周刊》2019年度佳作在700篇文章中精选70篇上乘佳作，共9大主题，23位执笔人，10篇名家专访。话题、现象、人物盘点。是观察和了解这个世界不可忽视的“思想库”，多维度提升你的思维，开阔视野。
【内容简介】
《新周刊》作为中国社会变迁敏锐的观察者与记录者，记录着中国社会的脉动和中国与世界的互动。阅读着《新周刊》成长的新锐青年，如今已成为推动社会前进的中坚力量。《新周刊》用敏锐的触觉、畅快淋漓的话语、犀利的评点方式，对时代、社会、城市、生活方式等进行精彩的解读和提炼。
本书主题包括《闲学家》《敦煌启示录》《可以，这很达·芬奇》《书单的权利》《摇而不滚》《2019中国视频榜》《新生活方式研究》等，它体现着过去一年的社会变化和情绪心态，将之化为血液的粘度和身体温度，生生不息。
【作者简介】
《新周刊》中国具有影响力的杂志之一。历经二十多年的发展，已成为中国社会变迁敏锐的观察者与记录者。《新周刊》始终保持对社会潮流动态的高度敏感，彰扬无情解构的犀利风格，并开创多种全新传媒报道模式，“中国新锐的时事生活周刊”之定位深入人心。同时，《新周刊》享有传媒界“话题发源地”的美誉。
【媒体评论】
《新周刊》是一所学校，他培养了很多人，他的精神在很多地方发扬光大。------ 央视主持人 白岩松
在我心里，《新周刊》就是中国的《Time》。 ------ 学者 于丹
我一直觉得《新周刊》就是一个小孩的形象，他童言无忌，他永葆好奇。他会追问为什么，他会在大家都对某些规则习惯于隐忍和忽视的时候，他突然说那个皇帝好像没穿衣服。 ------ 资深媒体人 杨澜
【目录】
1. 闲学家
4. 无趣是一种时代病
8. “无聊博主”王村村：不是诗人，也可以做个诗一样的人
14. “网红画家”夏阿：别人认为你有趣，你才是真有趣
17. “人气鬼才”朱炫：哪怕到了七老八十，也要当个热血老人
19．“段子手”林帝浣：懂得人间深切悲苦的段子手，才写得出*没心没肺的笑话
22. 去玩吧！
25. 敦煌启示录
28. 有十八个理由错过敦煌，但敦煌还在这
31. 侯黎明：从无字天书到敦煌大词典
37. 我在敦煌临壁画
43. 王冀青：十万页斯坦因原始档案的使命
47. 陈钰：敦煌曲子戏要改，但不能毁在“专家”手上
51. 陈正清的双面人生
57. 高启安：旨酒羔羊，食肉饮酪
62. 中国飞天舞*人史敏：足尖上的敦煌
68. 日本人为什么这么爱敦煌？
71. 读懂了敦煌，就读懂了中国传统文化的一半
75. 可以，这很达芬奇
78. 你又不是达芬奇，我也不是
80. 今天我们向达芬奇学什么？
96. 世上zui贵的那幅油画不见了
100. 大芬村没有达芬奇
106. 以达芬奇之名
111. 快！一起来推理——探寻复杂人性的心理游戏
114. 不读推理，你的人生就少了很多乐趣
119．午夜文库主编谢刚：侦探小说在国内一度被误读，更多的责任在于出版者的煽引
123. 何袜皮：zui吸引我的是未解之谜
128. 止庵：推理小说中蕴含认识世界的方法
132. ：笨蛋虽笨，总有更笨的笨蛋为他喝彩
134. 人性深处才有万事万物的答案
139. 秦明：找到真相是对逝者zui大的尊重
143. 雷米：当规矩不存在时，人性的恶会被唤起
148. 真正精彩的推理游戏，永远让人欲罢不能
151. 我们不了解别人也不了解自己，于是我们推理
153. 书单的权力
156. 谁在决定我们读什么书？
160. 2018中国阅读报告
164. 藏书家韦力：老见异书犹眼明
169. 图书营采总监廖婉蓉：每一个图书采购员都是戏精
174. 选书师：创造书与人偶遇的机会
178. 腰封妖风
182. 读书不是拼KPI
184. 塞林格诞辰百年——我们期待他锁在铁箱里的每个字
189. 《乌合之众》的译本之争
194. 现代派文学鼻祖：他们是传奇，是弄潮儿
199. 现代艺术：他们所处的世界对他们的伟大一无所知
205. 摇而不滚——娱乐时代，当摇滚不再咆哮
208. 娱乐时代，当摇滚不再咆哮
213. 音乐很重要，做自己更重要
217. 黑豹：我们等得起，坚信一切都会过去
223. 杭盖乐队：唱出蓝天白云、河流草原
228. 真正的音乐在现场
234. 寻找摇滚精神的“石家庄”
239. 活着就图个开心
243. 出圈与破际——2019中国视频榜
246. 2019中国视频红皮书
251. 甜宠剧当道：上头虽好，但不能贪杯
255. 观察类综艺，到底在观察什么？
260. 《乐队的夏天》：所有的事情，都在现场即兴发生
264. 互动剧：像玩游戏一样刷剧
268. 流水的“神剧”，铁打的王劲松
275. 《人间世》：教会我们死亡的人，也教会我们如何活着
281. 《走近科学》主持人张腾岳：做人要有一点好奇
289. 新生活方式研究院
292. 吃货人类学
302. 吃爱吃的东西，过短命的一生
307. 五位驻华大使的私人旅行指南
313. 网红街区的街道美学
320. 全球五大网红街区
324. 滑梯简史
328. 别说了，一切都在酒标里了
334. 芭比娃娃：那些她影响的女性，以及影响她的女性
【书摘与插画】
世上*贵的那幅油画不见了
文/冯嘉安
从45英镑到4.5亿美元，《救世主》成为世上*贵的油画，随即人间蒸发。它的命运完全取决于它与达·芬奇之间的关系：是不是真迹？多大程度上是真迹？
《救世主》不见了！
自2017年11月拍出天价以后，这幅被认为是“*后一幅可确认为达·芬奇真迹”的作品，就消失在大众视野中。按计划，这幅画原本该于2018年11月在阿布扎比卢浮宫展出，但它的露面被无限期推迟，而馆方没有给出任何
解释。
这并不是《救世主》*次失踪，在它的递藏史里，销声匿迹几十年甚至上百年是司空见惯的事。有时它的重新浮现不会吸引人们眼球，有时又被当作“艺术史的重新发现”。
漠视还是重视，取决于人们怎么认定这幅画与达·芬奇之间的关系。
去向成谜
2017年秋天纽约佳士得拍卖会上，一位现场买家和一位电话买家不断拉锯，将《救世主》的价格一路推高至3.7亿美元。
当人们都以为《救世主》将以这一价格打破德·库宁作品《交换》3亿美元的成交纪录时，一位神秘的电话买家突然加入角逐，一举将画价从3.7亿美元拉升至4亿美元，台下爆发出一阵惊叹和掌声。竞拍经纪人紧张地向电话那头各自的买家报告实况，在一阵掩住嘴巴的窃窃私语后，没有人再报出更高的价格。
*终，拍卖师一槌定音，将价格定格在4亿美元。加上佣金，《救世主》*后成交价为4.5亿美元。这个价格把油画拍卖价格的世界纪录推向新高。
此前，对于《救世主》的神秘买家是谁，一直众说纷纭。有人猜电话那头是富商弗朗索瓦·皮诺，也就是2013年把圆明园青铜鼠首、兔首捐赠给中国的那个法国人。
但人们猜错了。
拍卖结束后，阿布扎比卢浮宫发布消息称《救世主》即将在该馆展出，佳士得方面也证实了这一消息。大众随即知道，拍卖中惊人的报价，来自沙特王子巴德。2017年年末，沙特阿拉伯驻美大使馆发布公告，进一步证实了这个说法：“该幅画作由阿布扎比文化旅游部购得，用以在阿布扎比卢浮宫展出。巴德王子是阿布扎比卢浮宫一位友善的支持者，接受阿布扎比文化旅游部委托担任这一拍卖的中间买家。”
不过，《华尔街日报》称，《救世主》的真正买家并不是默默无闻的巴德王子，实际上是沙特王储穆罕默德·本·萨勒曼，他以阿布扎比文化旅游部的名义，委托巴德王子参与拍卖。
2018年10月2日，世界舆论聚焦穆罕默德·本·萨勒曼，原因并不是即将在阿布扎比卢浮宫展出的《救世主》，而是沙特记者卡舒吉在沙特驻伊斯坦布尔领事馆被杀害事件与其相关。虽然并没有证据证明《救世主》的“爽约”和“卡舒吉事件”有直接关系，但人们似乎明白了阿布扎比卢浮宫没有给出任何解释的原因。
然而，事情还没有结束。《救世主》不仅没能在阿布扎比卢浮宫展出，而且根本不在该馆。巴黎卢浮宫2019年10月将举行达·芬奇逝世500年纪念大展，《救世主》本来在借展之列，但《纽约时报》报道称，巴黎卢浮宫还不能确定《救世主》在哪。阿布扎比卢浮宫一位不愿意透露姓名的工作人员表示，他们没有任何“这幅画作下落的消息”。
《救世主》在哪，也许只有救世主知道。
真伪难辨
除了去向，还有一个重要因素也将决定《救世主》能否出现在巴黎卢浮宫的达·芬奇大展上——《救世主》究竟是不是出自达·芬奇之手？
据英国《星期日电讯报》报道，巴黎卢浮宫艺术顾问雅克·弗兰克表示，部分法国政府高官与馆方专家认为《救世主》并非由达·芬奇创作，而是由其助手绘制，因此决定取消展出。他曾致信法国总统马克龙，警告展出《救世主》可能令卢浮宫“蒙羞”，要求马克龙拒绝为画展揭幕。
雅克·弗兰克还认为，《救世主》的某些细节让人难以相信它出自达·芬奇之手：“耶稣的手指和其他一些元素在解剖学上是错误的，这件作品可能出自达·芬奇工作室，但并不是出自达·芬奇之手，因为他并没有那么多时间。”另一位达·芬奇专家丹尼尔·希弗则说：“分析《救世主》细节，会发现里面缺乏达·芬奇的精神。”
牛津大学艺术史学家马修·兰德勒斯不否认《救世主》出于达·芬奇学徒之手，但也不否认这是达·芬奇的作品。他在接受《卫报》采访时说：“乐观估计，这幅画中约有5%至20%是达·芬奇亲笔所作。其余部分则是其学徒贝纳迪诺·路尼尼的手笔。达·芬奇很可能负责了这幅作品的构思、草图、起稿和收尾。一幅画由他而生，由他结束。以他所在的时代的标准，毫无疑问，这就是他的作品。但对于我们今天的人来说，我们还想知道，中间的那些部分是谁帮他完成的。”
除了手指不符合解剖学，耶稣手上的水晶球也不符合光学原理。稍有物理学常识的人都知道，透过水晶球观察景物，会看到上下倒置的物象。但是《救世主》中的水晶球却看似空心玻璃球，透过它看到的是正向物象。
即便如此，有人认为这并不构成怀疑《救世主》真实性的理由。《列奥纳多·达·芬奇传》作者沃尔特·艾萨克森说：“达·芬奇在作品里对光的反射和折射原理极为挑剔。《救世主》被认为是达·芬奇的晚年作品，这个时候，他已经对光学有很深入的研究，在他的笔记本里充满光从不同角度射入的示意图。但《救世主》中的玻璃球没有按照光学原理来画，是达·芬奇有意而为之，我并不认为这是一幅伪作。”持相似观点的人认为，达·芬奇希望以此表现基督的力量，或者说他并不希望观众把注意力集中在水晶球而不是基督身上。
《救世主》究竟有多少出自达·芬奇之手成谜，它被后世过度修复则是不可否认的事实。纽约大都会艺术博物馆前主任托马斯·坎贝尔在《救世主》拍出4.5亿美元后发布了一张它修复前的照片，照片显示出拍品和修复前相去甚远，并认为买家花这个价钱买这幅画简直是个笑话。
也许可以这样说，即使是真迹，《救世主》也是一幅达·芬奇与学徒合作的真迹，被过度修复的真迹。
奇货可居
《救世主》是否为达·芬奇真迹，不仅是一个学术问题，更是一个市场问题。
1900年，在消失了近150年以后，查尔斯·罗宾逊爵士把这幅当时认为出自达·芬奇助手贝纳迪诺·路尼尼之手的作品卖给了弗朗西斯·库克爵士。1901年，库克爵士去世，这幅作品在他的李奇蒙道夫蒂宫往下传了三代。1958年，《救世主》在伦敦苏富比又被当作乔瓦尼·安东尼奥·博塔费奥的作品拍卖，仅仅拍出了45英镑。
其后，《救世主》消失。又过了近50年，2005年，纽约大都会艺术博物馆旁一家名为“罗伯特·西蒙”的画廊以1万美元买下了这幅画。起初，这家专注于经营文艺复兴到巴洛克时期绘画的画廊并没有把这幅《救世主》当回事。后来，画廊老板罗伯特·西蒙觉得它似乎并没有那么简单，于是请各路专家鉴定和论证，得出结论：这是达·芬奇的遗作。
2011年，不断有业内人士发声表示 “我们发现了达·芬奇*后一幅被遗忘的真迹”。英国国家美术馆举办的“达·芬奇——米兰的宫廷画家”特展更是为《救世主》的“真迹论”作了重要的背书。当时参与《救世主》鉴定的专家与英国国家美术馆签署了保密协议，拒*外公布关于此画的任何消息，也不能发表评论。意大利达·芬奇研究专家马拉尼教授是鉴定专家团队成员之一，他透露，2010年年底，他和意大利学者玛丽亚·特里莎·菲奥丽及牛津大学艺术史教授马丁·坎普被英国国家美术馆召集到伦敦去鉴定这幅画。“我们被要求保守秘密，不得对外说一个字。我们得出结论，这幅画就是达·芬奇的真迹。”
一旦有了这个共识，即便真伪仍存在争议，也没有人能阻止《救世主》身价的一路飙升。
2013年，在一次私洽交易中，《救世主》由华伦·阿德尔森、亚历山大·帕里什和罗伯特·西蒙三个艺术经纪人以8000万美元卖给瑞士艺术商人伊夫·布维尔。同年，俄罗斯富商雷波诺列夫接手了《救世主》，并向布维尔支付了1.275亿美元。很快，雷波诺列夫发现自己成了冤大头——在多次艺术品交易中，布维尔都赚取了巨额利差。于是雷波诺列夫将布维尔告上法庭。不过，2017年11月那场拍卖会却证明，实际上雷波诺列夫靠《救世主》赚翻了。
从45英镑到4.5亿美元，这就是达·芬奇的力量。
