【编辑推荐】
作者以独特的女性视角，由内而外地剖析自己的内心、自然的风景、复杂的社会、深刻的感情，用诗歌的形式扎起一面风筝，让灵魂与风一同栖息。
【内容简介】
《灵魂的诗意栖居》含有100多首小诗，并配有100余幅具有灵性、有趣的黑白简笔画。一字一句，一画一诗，皆由作者一人所作，让读者和作者一起体味人生，感悟生命。书中还有作者本人手稿的内容，清隽的文字，趣味的图画，让你走近一位有深度有温度有哲理有涵养的当代女作家。
【目录】
和自己跳舞 002
安放自己的房子 004
一条鱼的骸骨 005
观看 006
花，无语时 008
我衔着初春 009
我从哪里来 011
家是平平常常的安 012
静物 014
蜗牛与树 016
我的太阳 018
对自己惊艳 020
美，在水一方 021
规矩 023
寻找自己的影子 024
雨天，潜游在各样的线条里 026
命运披着一头长发 027
与太阳打个照面 028
等待风 029
我有一只小狗 031
在记忆的海底 032
在自己的丛林中游荡 035
收集眼泪 036
风中的安息 037
线条是快乐的 038
安全帽与炒锅 039
灵魂跟随着面具 040
魂兮，归来 041
一只能够孕育生命的孔雀 043
心满意足 044
面目可憎 045
在梦中…… 046
命运…… 049
那只黑暗的大鸟 051
断了,垂入沉默 052
共享一个子宫 054
太阳被绑上了铁链 056
我不是孔雀 057
被天一口吸去 058
简化成了一粒种子 059
在人群中 060
只需立锥之地 062
男人的八卦 063
我看不见你 064
无题 065
在一棵抽象的树下 067
苍穹是你唇边的呼吸 068
天，常常来访 070
他说：我住在你里面 073
用祭火烹饪…… 074
我以外的远处 077
一条小蚯蚓 078
举起你的手 080
射了一半的箭 082
从日子里跳出来 085
飞身相扑 087
弱水三千 088
一朵花的声音 090
无论你愿不愿意 091
能够生育出云朵 092
学问应该…… 093
Albuquerque 095
在一串音符中醒来 096
翻过一道道山去看你 097
梦中的天梯 099
植树 100
三月 101
穿越死亡 102
低处 104
饮酒猜拳 106
纳兰容若 107
祝福你出生的日子 108
诗 111
归宿 112
我是谁 114
被请柬握住的手 117
世俗之尘 119
再问我是谁 120
我的灵魂呢？ 122
人到中年 124
感冒的日子 125
夜色无际 126
二月洛杉矶的街心花园 128
年轻在奔跑 130
立石为盟 132
马路上的男人 134
浪漫 136
将宇宙劈开道裂口 138
寓言 139
芦苇的呼唤 141
时间之箭 142
我们干杯吧 144
茶道 146
起源 148
酒 150
十二生肖诗 152
洛杉矶的高速路 160
在一首诗的对面 162
火山湖 164
收藏唇齿的掌心 167
不一样的天空 168
树上的羽毛 170
三月下江南 172
旗袍 174
节后 176
天地，不过是个…… 178
行走的花 180
是，就说是 182
书排列起来时 184
桃花源 187
夜的瞳仁 188
古镇静好 190
顽皮的痛 192
夏水 194
门 196
谁的心，在阳光下融化 198
一个人的舞蹈 201
谈诗 202
耳朵向天竖起 205
掌中的沙 206
我回来了 208
这块土地靠近太阳 210
微信中的你我 213
浓荫 214
快乐的尘土 215
女人与马 216
【前言】
生命仪式叙事与诗画的互文性张力
赵小琪
读施玮的诗画集《·灵魂的诗意栖居》，我总会感到一种本雅明所说的审美震惊。在一般的现当代诗人的诗集中，我们很难看到像这本诗画集一样，将重文字的抽象性、时间性、可说性的诗歌与重符号的图像性、空间性、可视性的绘画并置。这不是因为这些现当代诗人不想将诗歌与绘画进行并置，而是因为在西方重逻辑、重理性的思维的影响下，中国现当代学科分工的日趋细化导致了原本一家的诗歌与绘画的分家。这种分家，使得具有单项技能、单项知识的诗歌专才或者绘画专才越来越多，而兼具诗歌与绘画的知识和技能的通才越来越少。事实上，面对着无限丰富、复杂的世界，诗歌和绘画都有其不可克服的局限性，都不可能把人类对万事万物的全部感受完全表达出来，也不可能把人类想表达的思想情感都充分表达清楚。
绘画是一种偏重于空间性的艺术，可以将世界的万事万物形象直观地表现出来，给人以直接的视觉刺激，但它对事物的运动变化和人们细微幽深的精神世界的表现受到限制；诗歌是一种偏重于时间性的艺术，它宜于表现事物的运动变化和人们细微幽深的精神世界，能够引发人们更多的想象和思考，但正如索绪尔所说，“语言符号连接的不是事物和名称，而是概念和音响形象”，它不像绘画那样长于对事物的可视性和并存性的表现。
从人的审美需求的*标准来看，无论是诗歌还是绘画，都能够在某一侧面较为深刻地表现人的精神追求，都能在一定程度上表现万事万物的形态、特性和运行规律。但不得不说，无论是诗歌还是绘画，都不可能完整地表现人与万事万物的形态、特性和演化规律。可以说，任何一种艺术形式，只有与其他的艺术形式相互渗透、相互补充、相互融汇，才能全面、完整地实现人的审美需求。
中国传统诗歌与绘画之所以融合一体，正是文图结合对人的审美需求的全面、完整实现的需要决定的。
在中国古代诗画互文中，生命仪式是文人们十分关注的主题。像生命的受困与远游，生命的驱魔与招魂，生命的死亡与再生等仪式，都深深植根于中国传统文化，其背后所传达的是中华民族特有的宇宙观与哲学观。它们作为中国人文化心灵的*权威的历史记忆形式，积累、传承着我们这个民族许多典型的情感与精神，并在诗/画相互解释、相互生发的过程中，形成了一个主题不断翻新、意义不断增值的文化传承与创新过程。
而施玮的诗画集《灵魂的诗意栖居》使我产生较大的审美震惊的一个非常重要的原因，就是生命仪式成了这部诗画集反复不断出现的主题。
那么，《灵魂的诗意栖居》为什么对生命仪式进行了如此集中、反复的表现呢？在这部诗画集中，诗歌与绘画中的生命仪式的主题又构成了何种关系呢？
在谈到自己的人生经历时，施玮这样说道：“从二十多岁到四十出头，经历了梦想的破灭，经历了愤世嫉俗；经历了幽闷自闭，经历了沉迷虚玄；经历了追逐潮流，经历了放纵寻欢。*后，在绝望的死地却遇见真光，得以重生。”
这段话，对我们理解《灵魂的诗意栖居》的创作动机和主题同样有帮助。只要细致考察，我们就会发现，施玮在《灵魂的诗意栖居》的诗／画中的生命仪式的互文修辞的话语实践，是在自己的生命经历与社会历史脉络的背景中建构而成，其话语的主题，除受到话语主体活动所处的特定的文化场域的深刻影响之外，也受到话语主体的个体精神—心理结构与感受的重要影响。换句话说，这本书中诗歌与绘画对生命仪式反复不断地书写和呈现，不仅与无枝可依、身世飘零的个体生命创伤和曾经依托的精神信仰崩塌后的精神迷惘和虚无有关，而且也与发现圣善之灵，进入其中后的精神痊愈和价值系统的重建有关。
纵观《灵魂的诗意栖居》中的诗歌和绘画，施玮围绕生命仪式，在诗／画互文修辞的对话空间中建构了受困/远游、驱魔/再生等反复辩证的主题。诗歌和绘画之间有渗透和重叠，也有某种程度上的增补和改写，因此在内容和意义的融合中呈现出相辅相成又相互借重的张力，极大地拓展了中国传统生命仪式主题的意义空间。
【免费在线读】
静物
2017-09-15
一盆静物在我的桌上
书桌却仿佛是一片遥远的海
一盆不肯安静的植物
肥美的叶子，总是在等待风
在另一个时空，我们曾经相遇
你们是群美丽透明的翅膀
我只是一朵花怀着生命的种子
却迈不动脚步，无奈又悲哀
时空交错，你们被栽在盆中
根须疯狂地纠结在暗处
而我正在天上地下——游荡
隔着宽阔的水面与你们偶尔互望
