★ 70年历史知名艺术出版社Thames&Hudson全新艺术通识系列 “口袋美术馆”丛书是Thames&Hudson推出的全新系列，旨在向每个喜爱艺术的人提供专业而易读的通识读本。
★业内权威专家撰写，内容专业 各本书作者均为业内权威专家，包括博物馆管理人员、专家学者、专栏记者等。
★角度新颖独特，呈现多元艺术世界 本系列在常见的年代、艺术家等主题之外独辟蹊径，以新鲜视角观看艺术，读者犹如置身于博物馆艺术特展，跟随专家导览感受艺术世界的不同维度。
★威尔·贡培兹盛赞，欧洲各大博物馆及书店诚意推荐 《现代艺术150年》作者威尔·贡培兹，英国泰特美术馆、西班牙普拉多博物馆、英国福伊尔书店等专业机构诚意推荐。
【内容简介】
达利通过现实主义手法呈现出幻觉中的景象
马格里特将日常生活中的物体转化为神秘的图景
奥本海姆用毛皮包裹杯盘制造出可怕的诡异感
邮递员舍瓦尔以拾来的“宝贝”搭建出理想宫殿
超现实主义是20世纪*受欢迎、影响*广泛的艺术运动之一，它打破了内心世界与外部世界之间的壁垒，揭示出现实固有的诗意和陌生感。在本书中，我们会看到促使其产生和发展的艺术理念，看到超现实主义艺术家通过绘画、雕塑、电影等不同方式探索和展示现实的另一重境界。
【作者简介】
本系列丛书撰稿团队成员均为业内权威专家，包括博物馆管理人员、学者、记者等。
本书作者埃米·登普西（Amy Dempsey）艺术史学家，毕业于纽约亨特学院（Hunter College），在伦敦考陶尔德艺术学院（Courtauld In stitute of Art i n London）获博士学位。作为英国皇家艺术协会的成员之一，登普西为包括泰特美术馆在内的多家伦敦博物馆撰稿，同时著有书籍《目的地艺术》（Destination Art）和《流派、风格和运动：现代艺术基础知识百科全书》（Styles, Schools &Movements: Then Essential Encyclopaedic Guide to Modern Art）。
【媒体评论】
这个系列的形式非常完美，以关键词、艺术家和主要特征介绍了艺术的发展，这套清晰明了的读物将为你打开通往艺术世界的大门。
Rubén Basterrechea，西班牙普拉多博物馆书店
简单易懂，价格亲民，寓教于乐。信息丰富，有序而清晰。毫无疑问，对于学生和普通读者来说，这都是一套非常有用的入门书。
Sam Al-Jaibechi，英国知名独立书店福伊尔（Foyles）
【目录】
目录
6 引言
9 什么是超现实主义
33 超现实主义艺术家
73 超现实主义艺术创作
107 超现实主义创作形式
141 超现实主义革命
169 术语表
176 选读
177 艺术家索引
188 图片版权及引文来源
【前言】
超现实主义是20世纪*受欢迎、影响*广泛的艺术运动之一，其影响力涉及艺术的各个领域，遍布世界的每个角落。超现实主义滥觞于“咆哮的二十年代”，当时正值*次世界大战刚刚结束，人们努力寻找战争和杀戮的原因，试图在战后开辟一条通往未来的道路，一条更光明的希望之路。法国诗人兼作家安德烈·布勒东是这场运动的发起人，他想要通过发掘潜意识的无限创造潜能，来彻底改变人们的思考方式。超现实主义运动认为，有意识的逻辑和理性思维是导致战争和奴役的罪魁祸首，因此该运动的目标便是将人性从逻辑和理性思维的桎梏中解放出来。
20世纪二三十年代是超现实主义的全盛时期。这一时期是社会与政治空前自由的年代，也是政治*主义抬头的年代。在法西斯主义盛行、经济动荡不安（尤以“大萧条”为代表）的时代背景下，人们对美的追求和对逃离现实的渴望不仅促发了20 世纪30 年代“新装饰主义”风格的流行，还让大众的目光转向了超现实主义。
本书将对“什么是超现实主义”以及促使其产生和发展的一些理念进行探讨。同时，还会介绍一些关键的超现实主义艺术家以及他们为推广超现实主义运动所做的贡献。当然，艺术家们在超现实主义运动中创作的优秀作品也会在本书中提及。除此之外，超现实主义艺术的创作手法、表现形式及所用材料等也都将在本书中一一述及。*后一章将着重介绍超现实主义作为一个有组织的运动的消亡及其给后世留下的文化遗产。
尽管超现实主义中那些理想化的艺术灵感无法全部实现，但这场集中了高度智慧、富有诗意且不同凡响的文艺运动仍给后世留下了宝贵的文化遗产，并在各个领域产生了深远影响。此外，“超现实主义”一词也在频繁的使用中成为“异乎寻常”和“富于想象”的代名词。
【免费在线读】
对于安德烈·布勒东和其他超现实主义者而言，超现实主义既是一种态度和人生观，也是一种艺术创作的方式。超现实主义者们试图打破阻隔想象与现实的壁垒，通过“客观的机缘巧合”达到一种全新的状态。正如洛特雷阿蒙描述的那样：“不经意间将毫无关联的普通事物并置，产生的奇妙感触会带你抵达一种全新的状态。”这是对先入为主的现实观念的挑战，打通一条联结想象和现实世界的通道，并使人产生一种超凡脱俗的感官体验，从而揭示现实固有的诗意和陌生感。
这种新的现实是“好的”，“只有好的才是美的”，正如布勒东在《超现实主义宣言》（1924 年）中所言。在小说《娜迦》（1928 年）的结尾处，布勒东写道：“美是抽搐的、扭曲的，否则就不是美。”在他的另一部作品《疯狂的爱》（Mad Love，1937 年）中，布勒东进一步阐释道：“扭曲的美是朦胧的色情，是爆发瞬间的定格，是魔幻的真实，否则就不是美。”所以，奇妙即是美，美即是扭曲。也正因如此，美是一种感觉的错乱，比如“震撼”这种感觉带来的那种既兴奋又茫然无措的复杂体验。并置的内容越深刻，越能唤起内心的情绪，由此产生的影响也就越震撼。那种越能捕捉并传达令人不安的、有眩晕感的画面，即被认为越能代表超现实主义的风格。曼·雷的摄影作品《爆发－定格》[ Explosante-fixe，背面是《舞者佩鲁·德·皮拉》（Prou del Pilar）] *初刊登在《米诺陶》（1934 年的第5 期）上，后于1937 年在布勒东的《疯狂的爱》中作为“具有爆发性的瞬间定格”的经典例证出现。它成功捕捉到了那种源自“疯狂的爱”和欲望中的欣喜若狂及完全失控的感受。
