【编辑推荐】
★这是一本钢琴练习和演奏的实用指南
★也是一本所有喜欢钢琴的初学者、认真的学生、老师和听众的读物
这本无价的钢琴练习和演奏指南，涵盖了钢琴技术的各个主要方面，面向有抱负的艺术家和有热情的业余演奏者。史兰倩丝卡曾跟随霍夫曼、拉赫玛尼诺夫和施纳贝尔等钢琴家学习，并拥有数十年的教学与3000余场独奏会经验。在书中，她清楚地展示了如何正确使用指法、踏板、装饰音，讲解了如何运用各种练习工具，以及其他有关练习的基础知识。详细介绍了演奏会曲目准备的艺术，也提供了适合各水平钢琴演奏者技术提升的实用曲目。她的书是所有喜欢钢琴初学者、认真的学生、老师和听众的读物。
【内容简介】
《指尖下的音乐》事无巨细地讲述钢琴演奏的每个细节。小至指法的运用、练习技巧的方法，大至整场音乐会的排练。另外举例分析霍洛维茨、鲁宾斯坦等名家的演奏曲目，阐释曲目设计的艺术。除了演奏技巧，书中更流露出作者面对音乐的谦卑与努力，及其*艺术家的风范。这本书，主要是为正在提升的演奏者所写。着重于“如何有效地练习”这方面。以良好有效的练习习惯，使得演奏者在音乐演奏上得到*理想的成就。借着稳定、安全又有目标的练习方法走向无限的成功。
【作者简介】
露丝·史兰倩丝卡（Ruth Slenczynska）
露丝·史兰倩丝卡，世界著名钢琴家，“美国*钢琴夫人”，被伦敦《镜报》称为“当代*秀的女钢琴家”。4岁起就以音乐神童的身份演出，8岁于纽约公演时，被《纽约时报》誉为“自莫扎特之后*杰出的音乐神童”，说她的演奏是“一种惊心动魄的经历”。她幼时受教于欧美两地所有的杰出钢琴家，尽得浪漫派后期大师们琴艺与音乐观精髓之真传，其本人即可称为“一部钢琴音乐的活历史”。从艺七十多年来，已在世界各地举办了3000余场的独奏会，和许多著名管弦乐团有过密切合作。
她同时也是一位备受欢迎的音乐评审及音乐教学大师，成年后精湛的音乐表达和完美的教学理念，以及总是一针见血地解决许多钢琴演奏上的问题，为她带来无数奖项。著作《指尖下的音乐》广为流传，是习琴者参考书之一。
【媒体评论】
当代杰出的女钢琴家。
——《镜报》
自莫扎特之后的音乐神童。
——《纽约时报》
史兰倩丝卡是我所认识极具才华的人之一。
——拉赫玛尼诺夫
【目录】
中文版序 为中国学生所写
代序 乐坛异人 张己任
译序 山丘上的木屋
前言 三十年个人经验的累积
*章 个人因素——艺术家的成长
第二章 音乐是一种语言
第三章 培养均衡地弹奏的能力
第四章 练习的秘诀
第五章 音乐的吸收与传达
第六章 钢琴曲目的建立
第七章 实用曲目的介绍
第八章 精心设计演奏会曲目
第九章 完整地准备演奏曲目
第十章 听的艺术
第十一章 我的教学经验
第十二章 无声练习
第十三章 录音机的效用
第十四章 装饰音
第十五章 大学程度群体课的内容
第十六章 如何走上演奏台
【免费在线读】
前言
三十年个人经验的累积
心理学家曾经提出：“不论任何事情，能够在我们的内心形成一种认知与肯定，必定是通过的感觉后，才得到的信息。”我们的“感觉”能力分成好几个方面，每方面的强度皆因人而异。有些人在视觉方面的反应非常强烈，有些人则在听觉或是肌肉触觉方面较为敏锐。基于这个理论，现代的教育便倾向于平衡每一个先天个体的灵敏反应面和迟钝反应面，使人在均衡发展的情况下成长。
一些人们口中的天才儿童，或许在早期对外界某方面的刺激有着不平凡的敏捷反应，但是这种反应并不足以使他们日后成为杰出的艺术家。他们必须依靠后期周全的教育，不断地琢磨他们在未受教育时粗糙的敏捷性，同时刺激、启发出他们在艺术方面未曾显现的特质与潜力，并给予完美且深入的训练。经由完善的教育，这些资赋优异的孩童才有可能发展成为真正的艺术家。
在这本书里，我所建议的一些关于练习钢琴的方法，看起来似乎是十分的普通而且简单，但却是30多年来我个人经验的累积。这些经验是自各个阶程的教学心得，及持续不断的演奏生涯中所得到的。我不愿意像一个播报员般，一再反复强调我的老师们曾告诉我的某些疑难杂症解决法，我想讲的乃是深藏于那些教学法背后的动机与原则。这一系列的构想，早在我14岁的时候便已出现在脑海中，经过了许多年的历练，我终于很肯定地整理出这一套，对于任何想成为钢琴家的人，都是实用的工具与方法。
从我开始学习音乐起，老师们在教学上*强调的一件事，就是要我“用耳朵注意地听”（用耳朵去分辨声音），以一种非常开放、真诚、喜好研究的心态去学习任何一种美好的音色。同时，练习用耳朵去判断、确定自己所弹奏的音乐“听起来是对的”，而在这“听起来是对的”的前提下，任何能达到此目标的方法都可以使用。
1929年，当我4岁的时候，曾跟随施密特-肯尼迪夫人（Mrs. Alma Schmidt- Kennedy）学习钢琴，她是莱谢蒂茨基的学生。我记得在每一堂钢琴课后，她总喜欢讲一些希腊神话给我听，借以制造一点欢愉的气氛。那些神话打开了我那扇具有想象力的小小心扉，我开始踏入一个迷人而又广大无垠的想象世界。她使我了解了音乐想象力之间的关系；也使我体会到，一个优秀的音乐家必定对许多音乐以外的事物感到兴趣，这些兴趣只是因着内心的喜好而存在，没有丝毫额外的目的。
1930年，当时在柯蒂斯音乐学院（The Curtis Institute of Music） 教书的约瑟夫·霍夫曼曾经教导过我，但是为时很短。五年后我们在横渡大西洋的华盛顿号上巧遇。在海上的那个星期，他花了所有闲暇的时间来指导我。他灌输给我一个很重要的观念，那就是：每一位钢琴家在技巧上所遇到的问题，都受着他们心理因素的影响。我开始明了，不论我们面临的是多么艰难的乐曲，只要我们在心底打有克服困难的愿望，除去了心理上的障碍，一切问题便简单多了。
1930年到1931年之间，我也跟随埃贡·佩特里学琴。他兼具华丽的技巧与过度谨慎的态度，是一位让人感到困惑的人。他曾给予我许多非常重要的技巧练习方法。在他的观念里，总认为“我一定要尽我所能，以使每一首乐曲达到尽善尽美的地步”。他也以此要求我。对当年的我而言，这个观念有一点危险。因为一个年轻人，他尽他所能表现出来的音乐，与理想中的完美还是有一大段距离的。我因而变得非常不快乐，对自己感到失望且没有信心。这种情形一直到1934年，遇到拉赫玛尼诺夫后，我才解开了心中之结。他问我：“你是谁？你只不过是一个9岁的孩子，为什么要将自己与成熟的钢琴家相比拟呢？你不应该在镜中看一个不实在的自己。从你弹奏的音乐里去了解音乐、与音乐沟通才是*重要的。”
1931年到1932年间，在施纳贝尔的指导下，我学习了贝多芬、巴赫、舒伯特和莫扎特的作品。通过他在这些作品中正确而真实的诠解，我在音乐的表达上得到许多肯定与自由。在施纳贝尔的演奏里，每一首乐曲都是照着一种不变的设计去练习及弹奏，但是在设计中，他还是有*的自由去感受音乐。这种严谨的演奏态度，在当时是没有先例的，在今天，可能也只是属于他个人的一种已不存在的艺术。
从1932年开始，一共有七年的时间，我跟随科尔托学习钢琴。他与施纳贝尔相比是完全不同类型的钢琴家，他教我即兴。在科尔托的观念中，音乐如同一首诗，一旦演奏完，诗便结束了，你不可能再以相同的感受去表达第二次。
由于我的父亲在我还是个幼儿的时候，便已督促我在音乐方面的学习，因此从孩童到成年，我跟随过许多老师学习。有的老师极负盛名，有的较没有名气。其间，有三年的时间，我跟随玛格丽特·隆学习钢琴。她引导我敏锐地去感觉音乐中每一个音符在音色上的不同，并由双手弹奏出这些差异。我也曾得到拉扎尔·莱维的教导，在指法设计方面，他是位天才。
另外，伊西多尔·菲利普给予我许多练习手指的书籍，包括他个人以及勃拉姆斯所使用的材料。娜迪娅·布朗热以巴赫的圣咏曲教导我和声。
1939年以前，我的家庭大部分时间是住在欧洲。第二次世界大战爆发后，为了安全，我们重返加州定居。当时阿尔伯特·艾尔库斯博士（Dr. Albert Elkus）是加州大学的音乐系系主任，他启发了我对音乐书籍的兴趣。我开始阅读一些伟大作曲家的传记，花了许多时间在音乐图书馆里摸索。一直到今天，我依然保持着这个习惯。
当我写这本书时，我不想在音乐的表现上给予任何建议，只希望讨论有关实际练琴的方法。因为对一位学生而言，在他上课之前，心里*渴望得到的，就是借着外在的力量，给予他实质上*根本的帮助，以建立他本身的能力，使他在日后能够自我发展。事实上每一位伟大的艺术家，都是从学生的阶段一步一步走过来的；消化了自己的理念，试验了诸多不同的练习方法和音乐观念，经历了无数的失败、成功，通过知识的吸收、勤奋的练习，建立了乐观进取的人生观后，才发展成为一位具有独立音乐风格的艺术家。虽然，一位赫赫有名的音乐巨匠与一位毫无一点演奏经验的学生所使用的都是同样的乐谱，然而，他们所表达的意义却迥然不同。其间的差异，便是他们有不同的感受与表达能力。而对一位含苞待放的音乐家，老师所能给予他的，仅仅是让他有一套值得信赖的方法去发展他自己的理念，同时点燃他热爱音乐的火苗，使他有欲望与音乐沟通，并在音乐的世界中成长。
