【编辑推荐】
你不能改变容貌，却可以重塑形象；
你不能天生美丽，却可以修炼魅力。
1.《演员自我修养》是世界三大表演体系经典代表作，成就好莱坞、百老汇演员的表演入门课。
2.《演员自我修养》，周星驰、陈道明、张涵予、王千源、秦海璐等众多实力派演员一致推荐。
3.《演员自我修养》是兼具演员与导演双重身份的斯坦尼30年心血铸就，这不仅仅是一本关于演员的书，也是一本关于成长、生活和人生的巨著。
4.本书采用日记体的叙事方式，以戏剧学校师生课堂对话的视角，讲述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，生动有趣，可读性强！
5.不能创造那些连你自己也不相信的、连你自己都不认为是真实的东西。——斯坦尼斯拉夫斯基
演技是多姿多彩的、有趣的人生缩影。
我们每个人都有演绎人生的权利，
像演员一样演绎人生，
不仅能改变你的“形象”，也能改变“你”。
人生就是一部电影，
只活一天也要像有魅力的演员那样，
坦荡地表现自我！
人生只有一回，请浓浓地感动、激情地表现、漂亮地完成它！
【内容简介】
《演员自我修养》是斯坦尼斯拉夫斯基知名的代表作，也是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。《演员自我修养》以戏剧学校师生课堂对话形式写就，详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养。它不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任的工具书，更是一部提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。不管是国内的北京人艺还是好莱坞的艺术家，都以学习本书为荣。
《你的形象决定你的价值》由Stargate演艺学院法人代表，裴勇俊、池城、宋仲基等韩国一流演员的演技导师金载烨亲自执笔。他为读者详细讲述了如何通过训练找到适合自己的形象，并更加自信地表现自己的窍门。
不论你是一个演员还是一个普通人，在《你的形象决定你的价值》这本书里你能够学到，只要是梦想成为一个演员就必须要掌握的基本发音、表演方法乃至各种传媒的演艺考试准备方法，*重要的形象塑造技巧等内容。书里还装满了能够让你在充满热情动感却又艰辛无比的演艺之路上坚持到底的自我管理方法等结合理论与实际的指南。
【作者简介】
斯坦尼斯拉夫斯基，世界著名的戏剧教育家、理论家。自幼酷爱戏剧，是莫斯科艺术剧院的主要创始人之一。他在莫斯科艺术剧院长期从事创作，不仅担任导演，而且也在自己导演的剧目中担任重要角色，积累了大量实践经验。经过三十多年的探索，他为演员建立了一整套从肌肉到创作任务的全面的训练方法，被称为“斯坦尼斯拉夫斯基体系”，在世界各国的表演界都备受推崇。《演员自我修养》是斯坦尼斯拉夫斯基的重要著作，其中包含很多非常实用的表演技巧，如今成为世界各地每个演员、每个想成名的演员、每个成名后的演员充电学习的演技攻略。
金载烨，韩国Stargate演艺学院法人代表。毕业于首尔艺术大学电影学系和韩国广州综合大学新闻广播系，在檀国大学获得艺术经营硕士，结业于表现艺术研究所演技课程与韩国中央大学国际研究生院EMP（娱乐*经营者）课程。曾在祥明大学电影学系兼任教授，发表论文《对演员经纪公司的现状与培养方案的研究》。
他曾现场指导过裴勇俊、池城、宋仲基、李智雅等众多韩国明星的演技。对于接受指导的演员们来说，他既是演技导师，也是心灵导师和好友。他给人的*印象很特别，脸上的笑容透露着内心的从容，迷人的眼神也散发着强烈的气场。他那柔和与尖利共存的内功、充满真情的毒舌，不但夯实了学员的基本功，同时也给了他们内心无限的力量。
译者：金美玲，专业中日韩翻译。韩语为*母语、日语国际一级（*等级）、普通话为第二母语、英语方面有所涉猎，曾从事韩籍部长翻译工作，具备丰富的实战经验。
【媒体评论】
我要更深入地向这位伟大的艺术家学习。——梅兰芳
美国俄亥俄大学艺术学院的戏剧系主任托马斯教授在和我一起给学生们上课时讲到： 美国好莱坞的演员工会、百老汇的戏剧演员工会及英国表演学会的诸多明星们，他们 承认的表演理论就是斯坦尼体系；他们交流的语言也是斯坦尼学说里的语言。……所以， 脚踏实地学好斯坦尼体系就是学好一种艺术创作的世界语言。——许同均
斯坦尼斯拉夫斯基就是一百年前的先锋派！先锋戏剧！先锋人物！先锋时尚！——孟京辉
【目录】
《演员自我修养》
*章 初次测试
第二章 表演是一门艺术
第三章 舞台动作
第四章 想象力
第五章 集中注意力
第六章 放松肌肉
第七章 单元和任务
第八章 信念和真实感
第九章 情感记忆
第十章 交流
第十一章 适应
第十二章 内在驱动力
第十三章 连续线
第十四章 内在创作状态
第十五章 *任务
第十六章 进入潜意识状态
《你的形象决定你的价值》目录
PART 1
挖掘内心隐藏的自我
001·我的形象决定我的身价
塑造“外在的我”，比本我更重要·002
为了自己，学会主动与人问好·006
笑则福到，气场的改变会引来成功·008
比对嘴亲吻更强烈的“对视交流”·011
有“声音 话术”的支撑，先得80%的分数·012
如何待人，没有战略可言·015
002·要让人们对我的形象喜爱、狂热、想要模仿
买的不是产品，而是明星·018
谦虚，谦虚再谦虚·020
Special Stage 1 我是这样成为演员的
金惠恩★从声乐家到气象主播，到演员……追逐梦想、寻求变化的专业人才·024
003·演员的四个条件：长相、素质、气质、资质
了解长相、素质、气质、资质·028
*不了解我的是自己？“50问50答”·035
用“形象表”客观分析自己的优缺点·040
磨炼长相、素质、气质、资质的方法·046
Stargate Lesson 1 “我也能成为演员吗？”送给苦恼中的你·056
PART 2
我要用哪一种形象一决胜负
004·享受他人的视线
不要畏惧大众，享受他们的视线·060
能让你喜欢上紧张感的日常训练·062
Special Stage 2 我是这样成为演员的
苏怡贤★从模特儿到演员，热情比外貌更耀眼的她·067
005·对人而言，“概念”也很重要
成为“四次元”·070
与其克服缺点， 不如将优点发挥到极致·075
打造自己形象的训练方法·076
我要用哪一种形象一决胜负·081
006·长相和身高是不能挑选的，但形象却是可以选择的
Stargate演艺学院的试镜实战训练·086
需要制造从平凡的我蜕变成演员的契机·089
Special Stage 3 我是这样成为演员的
裴勇俊★做事一丝不苟， 却又有人情味的*终结者·095
培养“我的表现力”的训练·099
Special Stage 4 我是这样成为演员的
池城★不忘*初的心动与感恩之心的气氛营造者·105
登峰后，能坦然面对下坡的才是真正的演员·109
Stargate Lesson 2 关注未来娱乐市场的核心——中国·117
PART 3
用“*适合我的形象”极大化你的魅力
007·明星真的拥有不凡的气质？
演员没有与生俱来的才能·122
Special Stage 5 我是这样成为演员的
池秀媛★身处*依然全力以赴的真正的演员·125
演员应具备的专业气质·127
找到只属于自己的答案·128
008·决定自我形象的微笑、风格、细节
明星演员的演技&形象打造教程·131
微笑·133
风格·144
细节·168
Special Stage 6 我是这样成为演员的
苏志燮★不畏惧学习，并懂得中庸之道的演员·180
009·每个瞬间都是在试镜，请展现准备就绪的自己
试镜，千差万别的现场·182
Special Stage 7 我是这样成为演员的
宋仲基★用脑思考， 用心领会的聪慧演员·187
不同媒体试镜的攻略要点·192
试镜中着装与角色的选定·196
制作凸显自我形象的简历·198
实际试镜是这样的！·203
我的演技笔记 Stargate出身新人演员
金舒贤★演技需要不断学习、挑战并思考！·218
Stargate Lesson 3 Stargate演艺学院教程·228
结束语 演技是治愈·236
【前言】
打造形象的奇才，学习明星独一无二的诀窍！
人生如戏。
演技是游戏，是过家家的游戏。
我从事演技培训工作已有24个年头了，长大成人后也能把过家家的游戏作为事业，是超越了幸福的一种上天的赐福。在此期间，我感受到了无限的价值与感恩。
我经常会被刚学演技的人问起如何才能成为明星。现实中确实有陪朋友参加试镜时，像灰姑娘一样被人挖掘成为明星，或因无意中上传的视频而一夜爆红的例子，但这些事情都是极为罕见的。与其期待这样的好运，还不如祈祷中彩票头彩来得更快。
在过去的24年里，我给裴勇俊、池城、宋仲基、朴施厚、郑锡元、池秀媛、金惠恩、韩惠珍、苏怡贤、崔贞媛、尹世雅、李智雅等200多位有名的演员做过演技指导。他们中的大多数都是在无名期间与我相遇，并一起工作的。
很多人认为他们拥有天赋性的才能与出众的外貌，因此走向明星的道路并不艰辛。但在荧幕后，他们一直在刻苦努力、不断挑战。他们身上有一种忍受了看不到尽头的无名时期的心酸，却仍不放弃梦想的韧性。他们成为明星的旅途就如一部催人泪下的电视剧一般。为了成为明星，他们在自己的生活中不断地“演着戏”。
演技不是为了讨好别人而虚构出来的，而是将尽了*努力的自我真实地表现出来。它也是多姿多彩又有趣的人生缩影。演技里不仅有自信、悲伤、幸福、忧郁、高兴、期待等多种情感，还融入了高兴时、悲伤时、自信时、想被安慰时，如何表达这种情感的动作，蕴含着在人生中可能会经历的多种状况与纠葛，因此可以断言，演技不是演员的专利。
我们每个人都有演绎人生的权利，有享受璀璨人生的权利。每个人都活在自己独有的人生舞台上，谁都无法代替你生活。要觉悟到人生的主角只能是自己，并且要做出相应的行动。
以主角的姿态演绎自己，就能脱离一成不变的日常生活。在同样的状况下，也能有新的感悟，继而培养出创造性；也能从容面对一生中可能会遭遇的多种纠葛与困难，找出克服的方法；也能在他人战胜苦难走向明天时产生共鸣、感到满足，并收获新的方法。
像演员一样演绎人生，能改变比真实的“我”更重要的展现给大众的“我”，改变“我”的形象，进而也能改变“我”。因为演技是一个首先会改变人生质量的工作，所以这本书不仅针对怀抱明星梦的人群，也适用于站在人生这一巨大舞台上的我们每一个人。
刚开始我没有写书的想法，虽然我之前做过几次以上班族为对象的企业教育，并获得了不错的反响，但是我并没想过在非专业的领域里做些什么。后来我有机会参加了一个企业教育专业教授的义卖会，在那里结识了出版社的工作人员。活动现场也有已出版书籍的作者，但是我并没有羡慕他们。在我看来，出版书籍是在表达自己是这样了不起的人，是为了留下自己的踪迹才做的事情。而我，却与此格格不入。反正人生只有一回，过了令自己满足的人生，就不会想留下痕迹，也不想过复杂的生活。
但是在那里遇到的一位出版社工作人员对我说，何不把我的想法分享给需要帮助的人呢？他的话让我开始想象某一个人因为这本书，人生中产生了一些变化，将会是什么感受呢？因此我下决心写这本书。
这本书分为三大部分。在*部分“挖掘内心隐藏的自我”中，帮助你认识到身为公众人物的演员，形象比真实的你更重要，并且帮助你了解自己的形象。同时介绍了演员的四个条件：长相、素质、气质、资质，进而讲解如何培养成为演员的这些条件。
第二部分“我要用哪一种形象一决胜负”中，作为延伸正式介绍了塑造形象的具体方法。
第三部分“用‘*适合我的形象’极大化你的魅力”中，公开了Stargate演艺学院教程的核心内容，介绍了以训练出来的形象为基础，实现自我魅力*化的方法，进而介绍了试镜的具体准备方法，给予读者们实质性的帮助。
24年，在这段绝不短暂的岁月里，我一门心思地做演技指导，而对于什么是演技却没有一个十分准确的答案。演技像是蓝翅八色鸫，会根据周围状况和空间而发生变化，所以我觉得演技就像是轨迹多变的人生旅途。
演绎某个角色、演绎人生，意味着睁大眼睛看待一切，敞开心扉地活着。如果不能体会到人生的价值和真情，就如同行尸走肉。我期盼着人们能过精彩的人生，于是写下了这本书。我每次写作都会向上帝祷告，不奢望这是本畅销的书，而是希望能像策划的初衷那样，成为一本触动读者心灵的书。
我想通过这本书，实现在人生这个舞台上以主角身份演绎的模样。演技不仅对想学演戏、梦想当演员的人有用，而且对每一个想管理自我形象的人都有用。谁都有权利演绎自己的人生，也有权利以主角的身份享受人生。希望这本书能让想当演员的人得到实质性的学习，也希望阅读本书能成为很多人回顾并管理自我形象的契机。
我们每个人都是演绎自己人生的演员。建议你一天抽出10分钟的时间，像演员那样，学习如何表现更有魅力的自己。就像在荧屏中发光的巨星，你也有在自己的人生舞台上成为巨星的资质。相信这份可能性，像玩过家家游戏的孩子一样，单纯地在演技中感受快乐吧。通过这个过程你会成为一个好演员，也会向更加美好的自己迈进一步。
Stargate演艺学院法人代表
金载烨
【书摘与插画】
舞台动作/斯坦尼斯拉夫斯基
今天是个不寻常的日子！导演*次正式给我们上课。我们聚集到学校剧场里，这个剧场面积不大，但是设施很完善。导演走进剧场，仔细地看了我们所有人，接着说道：“玛利亚，请到台上来。”
可怜的女孩害怕极了。她站起来就跑，想要躲藏起来，她的样子让我想起了一只受到惊吓的小狗。*后，我们抓住了她，把她带到导演面前，导演哈哈大笑，乐得像个孩子。她用手捂住自己的脸，不停地重复着她的口头禅：“哦，我的天哪，我做不到！哦，天呀，我害怕！”
“冷静一下，”导演盯着她的眼睛说，“让我们来演一小段戏。剧情是这样的。”导演好像没有注意到这个年轻女孩的恐惧，“幕布升起，你坐在舞台上。就你一个人。你坐着，就一直在那儿坐着……*后，幕帘再落下。这就是整出戏。可以想象得到，没有比这更简单的戏了吧，是不是？”
玛利亚没有回答，所以他就拉着她的胳膊，一句话也不说，把她带到舞台上，而我们所有人都在哈哈大笑。
导演转过身平静地说：“朋友们，你们现在是在课堂上，而玛利亚正在经历她艺术生涯中*重要的一刻。你们大家要学会什么时候笑，还有笑什么。”
他把玛利亚带到舞台中间。我们安静地坐着，等着幕帘升起。幕帘缓缓地上升。玛利亚坐在中间靠前的位置，她的手依旧捂着脸。她不由置身于庄严的氛围和漫长的沉默中，她感到她必须做点儿什么。
一开始，她从脸上移开一只手，接着另一只手也移开了，同时，她把头垂得很低，以至于我们只能看到她的后颈窝。又是一阵令人难过的停顿。但是，导演很坚决，他在默默地等待着。玛利亚感到越来越紧张的气氛，她向观众里望了一眼，但马上又避开了。她不知道应该看向哪儿，或者看什么，她开始改变姿势，一开始这样坐着，然后又那样坐着，怎么坐都觉得尴尬，她把身体向后仰，然后又坐直，然后又往前倾，接着用力拉自己的短裙子，眼睛死死地盯着地板上的什么东西。
过了很长一段时间，导演终于发了慈悲，*后，他给了一个信号，幕帘降下来了。我赶快跑到导演面前，因为我想让他也让我试一试相同的练习。
我也被带到舞台的中央。这不是一次真正的演出。然而，我的脑海里满是自相矛盾的念头。在舞台上，我就要表演，然而我的内心却要求我表现出孤独的状态。有一个我在说要取悦观众，那样他们就不会感到乏味；另一个我又说不要注意他们。我的双腿、胳膊、脑袋和身子，虽然它们都听我指挥，但是它们又好像自作主张地加了一些其他东西进来。你只是很简单地动动胳膊或腿，但是突然地，你全身都扭曲起来，看着就像你在摆姿势准备拍照一样。
真是奇怪！我只上过一次舞台，但是，我发现简单自然地在舞台坐着真是十分不易，一不留神动作就做作起来。我不知道该干什么。后来，其他人告诉我，我也看起来傻极了，一会儿很搞笑，一会儿又很尴尬，一会儿看起来很内疚，一会儿又很谦卑的样子。导演只是一直等着，不喊停。然后，他又让其他人做了相同的练习。
“现在，”他说，“让我们进行下一步内容。之后，我们会回到刚才的练习，学习怎样在舞台上坐着。”
“我们刚才不是已经坐了吗？”我们不解地问道。
“哦，不，”他回答道，“你们没有做到自然地坐着。”
“那我们应该怎么做呢？”
导演没有回答我们的问题，他很快站起身，有条不紊地走到舞台上，重重地在一张扶手椅上坐下来休息，就好像在自己家里一样。他很自然，没有刻意要做什么，但是他只是简单地坐着就很吸引人。我们看着他，想要知道他正在想什么。他笑笑，我们也跟着笑。他若有所思，我们也急切地想知道他在想什么。他盯着什么东西在看，我们感到自己也必须得看清楚到底是什么东西吸引了他的注意。
在日常生活中，我们是不会特别注意他坐到椅子上的这个行为，也不会注意他后来在想什么。但是因为他在舞台上，就特别引人注目，或许连只是看他坐着都觉得是件很开心的事情。
当其他人坐在舞台上时，就没有发生这样的事。我们既不想看他们，也不想知道他们在想什么。他们无助和想要取悦观众的样子滑稽可笑。但是，虽然导演一点儿也没有注意我们，我们却被他深深地吸引了。
这里的奥秘是什么呢？他直接告诉我们。
在舞台上无论做什么都是有目的的，即使是一直静静地坐着，也是有特定目的的，不单单是为了给观众看。要坐在那里也是需要赢得权力的，那不是一件简单的事儿。
“现在，让我们重复下刚才的练习吧，”他说，却并没有离开舞台，“玛利亚，上来，到我这儿来，我将和你一起表演。”
“您！”玛利亚惊叫了一声，接着跑上了舞台。
她又一次坐在舞台中央的扶手椅上了，她又开始焦虑地等待着，下意识地动动，拉她的裙子。
导演就站在她的旁边，好像正在笔记本里很仔细地找什么。
与此同时，玛利亚渐渐地平静下来了，她变得更加专注了，*后她一动不动地，眼神落在导演身上。她怕会打扰到他，只是静静地等着他的下一个指示。她的姿态生动自然，似乎很漂亮。舞台烘托出了她的好形象。时间就这样悄悄地过去了。然后，幕帘落下来，表演结束了。
当他们回到观众席里自己的位置上，导演问道：“你觉得怎么样？”
“我？为什么这么问？我表演了什么吗？”
“当然。”
“哦！但是我认为……我只是一直坐着等您在书中找到什么，然后告诉我要做什么。可是，我什么都没表演啊。”
“那是*好的地方，”他说，“你坐在那儿等着，然后什么也没演。”
然后，他转向我们其他人。“你们觉得怎么样，有什么有趣的地方打动了你们？”他问道，“是像桑娅那样坐在舞台上展示你的小脚，还是像格里沙那样展示好身材，或是为了一个特定的目的坐在那儿，即使是一个像等着什么事情发生一样的简单的目的？这个目的本身或许没什么趣儿，但是这就是生活，否则，展示自己，就会把你带出体验艺术的领域。”
“在舞台上，你必须要做动作；动作、活动是演员要遵循的戏剧艺术的基础。”
“但是”，格里沙打断说，“您刚刚说必须要做动作，像我那样，展示脚或身材，不是动作。为什么像您一样坐在椅子上，连手指都不动一下，就是动作呢？在我看来，那样完全没有动作。”
我大胆地打断了他的话：“我不知道是否那样是动作还是没做动作，但是我们所有人都认为他的所谓的没做动作比你的做动作要有意思得多。”
“你看，”导演平静地对格里沙说，“一个人坐在舞台上外表不动不意味着被动。你或许坐着一动不动，但实际上却一直在动。当然，你或许一直在动，但实际上却想表达一动不动。通常，身体一动不动是内心紧张所致，在艺术上，这些内心活动才是*重要的。艺术的精髓不在于它外在的形式，而在于它其中的精神内涵。所以，我要稍加改动我刚才说过的话，要这样说才行：在舞台上，必须有动作，要么是外部动作，要么是内部动作。”
PART 1 挖掘内心隐藏的自我
★金载烨的毒舌★
演员的自我认识？
“演员是展现给大众的职业。
因此形象往往比真实的‘我’更重要。
不是‘我’喜欢的，而是大众喜欢的，有‘我’独特魅力的形象是什么呢？
想成为演员，却又不了解客观的自我怎么办？
那么就请从头开始，看看你到底怎么样？”
第1讲 我的形象决定我的身价
塑造“外在的我”， 比本我更重要
我时常会以来我们学院的演员、想当演员的人、志愿考取戏剧电影专业的学生初次会面时的*印象，来预测他们的志向与可塑性。
初次尝试学演技的他们，在咨询时的表现可谓是千差万别。有些学生会用灿烂的笑容与你打招呼，眼睛里有一闪一闪的光芒。这一类学生可能不是很聪明，但是他们面对事情的态度积极，因此对演技的领悟性也很好。这表明他们对任何事情都持乐观的态度，并充满自信。
与此相反,有一部分学生表情阴沉、态度消极，甚至不敢与我对视。偶尔有交谈的机会，他们也只会简单地回答“是”或“不是”。遇到这一类学生我心里都会想：“培养他们会很费劲。”我这是在以*印象衡量对方的潜在能力。
如果我在会面者的表情中难以读出对演技的热情、意志以及对未来的展望，那么我就会认为这个学生没有潜在能力。事实上他们也跟不上表情明亮、眼睛有神的这一类学生的发展速度。他们也会因不确定自己的志向而中途退出，或表现出受到各种因素的影响而摇摆不定的模样。
那究竟是什么问题呢？家庭环境？天生的性格？还是周围的环境？
有人会说，*印象只是主观感觉，不是客观的。或是说，就如性格无法改变一样，*印象也是无法改变的。
*印象也叫初见形象。*次展现给对方的形象，就是*印象。字典中对“形象”的定义是“从人或事物上得到的感觉”。换句话说，*印象或初见形象就是我们给对方的*感觉。
“形象合我心意”“看似是冷酷的形象啊”“与形象不同，感觉很亲切啊”等，谁都听过别人对自己形象的评价。在很多情况下，特别是与对方初次见面的情况下，我们的形象是评价我们的实力与人品、资质，进而比“真实的我”更有力度的，评价我们这个人的标尺。
*印象对人生的影响很大。除非是有特殊需求的公司，不然表情阴沉、拘谨的人，通过面试的概率非常小。对于需要在一瞬间俘获大众的演艺界来说，其影响更大。在社会生活中，面试或相亲的场合不说，就算是刚搬到隔壁的大婶，也会根据对我们的*印象来断定我们的性格与行为。不知不觉间传开的非议，很多也是因印象而产生的。乖巧的形象或一丝不苟的形象，都会产生相对应的传闻。因此，我们说*印象在人生成败中所起的作用占50%以上也不为过。
形象很重要。
在某种意义上，“我的形象”比本我更重要。
因此我会要求想当演员的人“为了新的挑战，要改变对大众的态度。把自己生活的本身，演绎成大众的取向”。不管自己内心的情感是悲观的还是乐观的，都不能把它如实地表现出来，而是要把自己塑造成大众所喜爱的形象。与年幼的学生待在一个空间里，能遇到一天行20~30次礼的孩子，让我感到十分开心。他们慢慢熟悉走进社会的方法，让我感到欣慰。
为了成为明星，需要会演绎自己的人生。是的，这并不只适用于明星。
像演员一样演绎人生，就能改变*印象，即塑造“我的形象”。因为学习演技是会先改变自己人生质量的一种工作。
每个人都拥有与外表不同的可塑性与潜在能力。但为了实现梦想，必须懂得打扮自己。谁会穿着运动服去参加试镜呢？应该没有这种人。既然会为了给他人好感而打扮自己，那为什么不塑造“我的形象”和给人的*印象呢？
“我生来就如此，如何改变呢？”“相处久了就能知道我是个很不错的人呢！”“我这么拘谨的性格，怎么能先和别人打招呼呢……”像这样，脑中掠过数万种想法也是理所当然的。可能你会觉得我是在说“这都是你的错”，令人惋惜的是这就是事实。错的理由是你那么理所应当地放弃改变你的形象,甚至都没想过要付出努力。天生的性格是无法轻易改变的，但志向与面相是不断变化的。即使不动用整容手术等人为的方法，通过努力也是能改变*印象，进而改变自我形象的。
我会对梦想成为巨星的演员，有特别强调的点。针对这些点，我会像教育学生那样逐一进行说明。这些训练是为了把天生的气质改变成积极的性格而做的。这也是在日常生活中演绎自己的*基本方法，它不仅适用于想当演员的人，也适用于站在人生这一巨大舞台上的我们每个人。
每个人都具有与外表不同的
可塑性与潜在能力。
但为了实现梦想，
必须懂得打扮自己。
Special stage 7 我是这样成为演员的
用脑思考，用心领会的聪慧演员
宋仲基
几年前，有个长相贵气的青年来到Stargate演艺学院晚间班。他不仅对演戏的学习能力强，而且很聪慧，一眼望去就是很受关注的学生。选定作品进行练习的时候，他也显露出了一次性接纳教导的聪明伶俐。实际上，只要进行练习就会发现，有些人即使重复几次也是很难让人满意的，但在这方面他的能力是独一无二的。
所谓聪慧应该是用头脑理解的能力加上用心地感受吧！只动动脑的不是聪慧，恰恰相反，大众是聪明的，那种做作的人很快就会暴露出来。而宋仲基不一样，他会用头脑理解、用心接受，并体现在行动上。
不久前，他回想一位演员前辈的话，并说给我听。那位前辈在面对每一个请求他签名的人时，不是用嘴而是用心说“谢谢”“感谢您这么珍惜我”。他知道，因为有观众的关心和爱，卑微的自己才能存在，所以他很重视这样的场合。被前辈的一番话所打动，宋仲基再次下定决心，一如既往地用懂得谦虚，懂得感恩的态度对待观众。
宋仲基总是悉心照料粉丝和周边的人，不会因为自己是明星就只在形式上给别人签名、拍照而已，而是一直都表现出小小的关怀与诚意，这应该就是受大众喜爱的明星们的基本姿态吧！了解这点并付诸行动， 所以宋仲基是聪慧的。
以“成均馆大学脸赞”在网络上出名后，宋仲基凭借2008年电影《霜花店》出道了，但并不是只凭外貌而出道的。
小学一年级的时候，他就开始以短道速滑运动员的形象活跃在全国运动会上。他小时候的梦想是作为短道速滑选手出战冬奥会，但不幸的是因交通事故脚踝被压伤，之后虽经过持续的康复治疗恢复了，但在中学二年级的时候再一次受伤。因为那次受伤，他*终只能放弃滑冰。
之后他就和平凡的学生一样，把进一所名牌大学当成自己的梦想。但是，到了大学之后，他还是感觉到有些失落，原以为有什么特殊之处的大学生活，也不过如此而已。他也想过当主播，可觉得这和在大型企业就职没什么区别，于是又开始了其他的挑战，逐渐走上了做演员的道路。在大三的时候，他曾瞒着父母用月租费报了八个月的演艺学院教程，然后遇到了现在的公司。
度过了充实的学生时代后，他在电影《心心历险记2》中，出演了高三学生东宇一角，是电影的主角——一条名叫“心心”的狗的朋友。但在拍电影之前有一个问题，那就是他怕狗。不过，*次接到作品提议时，他并没有在意自己怕猫、狗等动物的事情。因为他觉得自己是“演员”，需要为了不影响自己的演技而做出努力。首先，为了和心心交好，他用火腿肠讨它欢心。虽然之前连在家养的狗都不敢碰，但他和心心亲近了很多，并表现出了很好的演技。
中国新人演员们为了能接触到韩国式的演技，会来访韩国。他们的基本功很扎实，刚开始也表示愿意接纳任何方式的教学。但是，在他们思想深处根深蒂固的自我，并没有发生变化，更没能放下自我。当然，放下自我、摆脱旧思想并不是一件容易的事情。
憧憬韩国式演技、憧憬韩流,也许只不过是风靡一时的潮流罢了。不是一味地复制韩流，再次创办各种节目，就能使其成为自己的产物，而是需要引领潮流。只要有一个节目开始有人气，立刻就会有相似的节目陆续登场。然而，主导韩流的核心是什么呢？这一台风的“眼”就是韩流明星。当然，作品的趣味性和完善程度也占有一定比例，但核心是韩流明星。
包括中国在内的很多国家，只注重购入成品。它们像过去的韩国一样，需要的是原材料的高效率开发，需要的是把称为原材料的超级明星创造成名牌的“工厂”。
2001年在KBS播出的《冬季恋歌》，于2002年在日本登上了韩流的*，诞生了“勇殿下”（裴勇俊）这一韩流巨星。14年后，32岁的宋仲基登场了，他走向韩流是预料之中的。在他服役之前，我就跟他强调过学习中文的重要性。对于我虽然有点儿晚，但也开始学习中文了，学习中文的时间不知不觉间也有两年半了。
从李敏镐、金秀贤、李光洙，一直到宋仲基，韩流即将到达*。借助他们成功的市场开拓，《太阳的后裔》一剧中的柳时镇作为韩流终结者，将要引领新的韩流。受多国邀请参加活动的演员中，谦虚地走向大众并散发出成熟韵味的韩流明星，*能让大众感动。好的演员不是局限于成为受大众喜爱的人气韩流明星，而是要成为“把感受到的爱真心回馈于大众”的文化传教士。从这个方面来看，宋仲基会成为走出韩国，向着中国大陆乃至整个亚洲，甚至是全世界进军的明星。
现在的韩流明星要摆脱“有多少人气、积累了多少财富”来评价品牌价值的局限，构筑新的形象。如果说目前为止的韩流是三四年的短期战略，那么未来需要的是中长期战略。
聪慧是成为演员的众多因素中*重要的一个。凭借《太阳的后裔》站在韩流终结者位置的宋仲基，他聪慧的眼神，是能成为韩流明星的关键。拥有聪慧的眼神和充满魅力的笑颜、带有调皮劲儿的感性，宋仲基的成功在某种程度上是可以预料的。再一次引发新的韩流，关键不在于政策，而在于形象管理，开展活动时需要与以往的战略区别开。
宋仲基总是以快乐的心态面对每部作品。有出演作品的机会并担任主角，这本身就是件很幸福的事情，可是还有很多演员容易丧失初衷。宋仲基却能做到享受作品，并以感恩的心态对待作品。与很多人不一样的是，不管地位变得多高，宋仲基还是秉持谦虚的美德，所以说他是聪慧的演员。
环境和位置发生变化，明星也会随之变化。虽然我能理解这一点，但是本质保持不变的宋仲基可以说是天才。柳时镇，翻译成中文是“逐步西进”，寓意“冲出亚洲，走向世界”。由此可见，这部戏对宋仲基的期待是很高的。
不管是在出演《太阳的后裔》之前，还是在之后，我都能与他开诚布公地讨论发展方向，这一点我反而应该感谢他。我与他的父母也很交好，看到他的父母，我明白了家庭环境的重要性，也可以预估宋仲基现阶段的价值。他的父母，首先教导他的是谦虚和感恩，并做到了以身作则。
用头脑思考、用心接受并付诸行动的演员——宋仲基，期待他未来表现的，肯定不只我一个人。
