重磅推荐
【编辑推荐】

  
  ◆占据表演学著作三分之一地位的《演员自我修养》俄语直译版完整无删节版本
  ◆陈道明、周星驰、秦海璐等演员一生致敬的表演学经典
  ◆上海外国语大学俄语系教授叶红翻译
  ◆中央戏剧学院表演系教授姜若瑜全本审校
  ◆中央戏剧学院院长郝戎、中央戏剧学院导演系主任姜涛全力推荐版本
  ◆给演员、艺考生、网红、主播、短视频达人、热爱表演的人提供演技升级指南,教会普通人欣赏影视作品和表演,给所有人更自信的生活方式


【内容简介】

  
  《演员自我修养》是以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体著作,全书从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。
  不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书,更是一部关于演员与社会相结合,提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。
  普通大众通过读这本书,教你学会欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样地去感受和思考,
  也是一本职场升级、人生升级指南书。
  本书适合演员、表演爱好者、艺考生、网红、主播、短视频达人以及想要升级自我的所有人。


【作者简介】

  
  斯坦尼斯拉夫斯基
  (1863~1938),世界著名演员、导演、戏剧教育家和理论家,他所创立的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系,在世界范围内产生了极大的影响。他坚持以"心理体验分析方法"为创作核心,后期又以"形体言语动作分析方法"丰富了以内心体验为核心的戏剧理论。《演员自我修养》是他的代表作,被称为是"演员的圣经"。


【媒体评论】

千万不要忘记斯坦尼斯拉夫斯基的教诲:爱自己心中的艺术,不要爱艺术中的自己。

——陈道明

这本书(《演员自我修养》)是以前我们做演员学习必修的书,小弟不才,看得比较慢,但这本书是一本很好的书。

——周星驰

《演员自我修养》现在有了俄文直译的版本,可喜可贺。我一直认为应该多关注“斯氏体系”,“斯氏体系”的价值是永久的。这是一本带你进入表演艺术世界的经典好书。

——中央戏剧学院院长 郝戎


【目录】

|目录|

引 言 001

自 序 004

*部分 体验过程中演员自我修养

*章 | 肤浅的表演 006

第二章 | 舞台艺术与舞台匠术 017

第三章 | 行动的 “假使”和“规定情境” 038

第四章 | 想象 062

第五章 | 舞台注意力 089

第六章 | 肌肉的放松 124

第七章 | 分段与任务 140

第八章 | 真实感和信念感 158

第九章 | 情感记忆 204

第十章 | 交流 239

第十一章 | 演员的适应和其他因素、特点、才能与天赋 270

第十二章 | 心理活动的动力 285

第十三章 | 心理活动动力的意向线 296

第十四章 | 内部的舞台自我感觉 306

第十五章 | *任务 贯穿行动 320

第十六章 | 演员舞台自我感觉中的下意识 336

第二部分 表现过程中演员自我修养

第十七章 | 转向体现 364

第十八章 | 身体表现力的发展 367

第十九章 | 声音与语言 393

第二十章 | 演员与角色的远景 464

第二十一章 | 速度和节奏 470

第二十二章 | 逻辑和次序 521

第二十三章 | 性格化 531

第二十四章 | 控制力与传神之笔 555

第二十五章 | 舞台魅力 563

第二十六章 | 道德和纪律 566

第二十七章 | 舞台自我感觉 596

结束语 632


【免费在线读】

  
  今天是*次排练,我早早就到场了。拉赫马诺夫让我们自己布置房间,摆放家具。还好,舒斯托夫同意了我提出的所有建议,因为外在的这些东西他不感兴趣。
  我觉得把家具摆得使我能像在自己家里那样自由是很重要的,否则我很难有灵感产生,但我想要的效果并没有达到。我竭尽全力想去相信我是在自己的房间里,但这不仅没有说服我,反而妨碍了我的表演。舒斯托夫已经将剧本全部背了下来,而我却只能一会儿照着小本子读台词,一会儿用自己的话转述我记住的那些台词的大意。
  我感到很奇怪,这些台词简直不是在示意我,而是在妨碍我,我恨不得不要它们或者将它们删减一半。不仅是我的台词,还有诗人那些奇葩的想法以及他笔下的那些行为都限制了我的自由,而这种自由我昨天在家里练习的时候是那么地享受。
  更让人难受的是,我认不出自己的声音了。不仅如此,我在家练习的时候为角色设计的那些动作,还有这个形象本身都无法与莎士比亚的这出剧融为一体。比如,在伊阿古和奥赛罗相对平静的开始的那场戏中如何将气急败坏的龇牙、翻白眼以及那些猛虎的动作塞进角色的表演中呢,但我没法放弃这些手法以及我所设计的其他舞台动作,因为我没别的手法可以替换。在我这里,台词是台词,表演是表演,两者没有相互联系。台词难记,表演妨碍台词-这种矛盾状态是*令人懊恼的。
  我依然没有找到任何与在家排练时不同的新东西,还是那些老一套,我自己感到很不满意。始终重复那些一成不变的感受和表演方法,这算什么?它们属于谁--是我还是那个野蛮的摩尔人?为什么昨天的表演与今天的雷同,那么今天的也会与明天雷同喽?是我的想象力枯竭了?或者是我的记忆里完全没有塑造这个角色的储备材料?为什么一开始一切进行得那么顺利快捷,而现在却停滞不前了呢?
  当我在思考这一切的时候,隔壁房间的主人正准备喝晚茶。为了不让大家注意到我,我只好把自己的练习挪到房间的另一个角落,并尽量小声念台词。令我惊奇的是,这个小小的改变竟然让我的思绪活跃起来,对我的练习和这个角色本身产生了新的想法。
  秘密曝光了,即不要一直滞留在同一处,没完没了地重复那些老调调。
  问题解决了。明天的排练我会在舞台的动作设计、角色的诠释以及诠释手法中加入一些即兴的东西。
  ……


返回顶部