【编辑推荐】
艺术史里看不到的美。大开本全彩装饰纹样1500例，版式精美，色彩艳丽，堪称视觉盛宴，既是设计师的重要参考书，也是所有爱美之人欣赏装饰艺术的***珍藏。
- 全面收录古今装饰纹样，涵盖东西方各种装饰风格。
- 图文并茂，既是参考书，也适宜随意翻阅欣赏。
- 78个专题，解说重要设计师、艺术风格和特色艺术
- 超过1500幅高清图片，版式精美，色彩艳丽，堪称视觉盛宴。
【内容简介】
《世界花纹与图案大典》收录古今装饰纹样1500例，涵盖东西方历史上的各种装饰风格，分为植物图案、动物图案、几何图案、图画和抽象图案五大类，涉及纺织品（服饰、地毯、桌布等）、印刷品（壁纸、图书、包装纸等）、家居用品（家具、地板、瓷砖、灯饰等）和艺术品（陶器、瓷器、剪纸等）。所有图案标注设计者、年代等基本信息，配以文字介绍。书中还用78个图文并茂的专题重点介绍了威廉·莫里斯、胆小野兽等设计师，扎染、镶木等特色艺术，以及中国风、现代主义等艺术风格。本书版式精美，色彩艳丽，堪称视觉盛宴，既是设计师的重要参考书，也是所有爱美之人欣赏装饰艺术的***珍藏。
【作者简介】
伊丽莎白·威尔海德（Elizabeth Wilhide），设计与装潢领域专业作家，已出版《设计通史》《康兰论设计》《康兰论色彩》《室内设计宝典》《朴素、简约与实用》《麦金托什风格》《家居***书》《斯堪的纳维亚的现代家居》等。现居英国伦敦。
张心童，图书翻译，同声传译，已出版译著《世界花纹与图案大典》《装饰的法则》《艺术的精神》《20世纪简史》《与古斯塔夫国王共进晚宴》《但丁》等，诗歌创作散见于《世界日报》《侨报》等。现定居美国旧金山。
【媒体评论】
欧文•琼斯出版于19世纪中叶的《装饰的法则》只收录传统纹样，主要来源于建筑。而《世界花纹与图案大典》则是一部21世纪的装饰艺术宝典，除了传统纹样，还收录了大量现当代设计师作品，广泛涉及纺织品、印刷品、家居用品、艺术品等，既是设计师的重要参考书，也是所有爱美之人欣赏装饰艺术的***珍藏。——张维军，视觉系丛书主编
这是一份精美的礼物，任何女人都不会拒绝它的美。——《好读》
翻阅本书会重新激发你逛布料店的兴趣。——《缝纫》
这本书将为你的家居生活带来无限灵感。——《美丽家居》
太棒了！每个部分都让创意火花四溅。——《现代拼布》
【目录】
◎引言
◎*章 植物图案
园林花卉：玫瑰/菊花/雏菊/百合/郁金香/三色堇/向日葵/莲花/忍冬饰/银莲花/鸢尾花/万寿菊/牡丹/花簇/忍冬花/什锦
野花：罂粟/蒲公英/水仙花/三叶草/蓟/绿篱/草地/什锦
繁花
程式化
抽象花卉图案：大马士革锦缎纹/型纸和型染
通用花卉图案：玫瑰花饰/园林/花枝/花束/花环/小枝/花篮/花盆和花瓶
叶子：茛苕/种子
佩斯利花纹：印度腰果花纹
树木：森林/树种
水果：果园
蔬菜
生长图案：枝条设计/藤蔓/茎干
设计师：威廉•莫里斯、迈娅•伊索拉、沃伊齐、玛丽安•施特劳布、查尔斯•伦尼•麦金托什、奥兰•凯利、奥古斯塔斯•普金、胆小野兽、菲利斯•巴伦与多萝西•拉彻、拉乌尔•杜菲、威廉•德摩根、理查德•里默施密德、尼莎•克罗斯兰、托德•布歇尔、特里西娅•吉尔徳
艺术风格：工艺美术运动、新艺术运动
◎第二章 动物图案
家畜和农场动物：狗/兔子/马/雄鹿/什锦
野生动物：大象/什锦
鸟类：燕子/鸽子/鹤/鹦鹉/鸡/孔雀/孔雀羽毛/羽毛/园林鸟类/什锦
爬行动物和两栖动物
海洋生物：鱼/甲壳动物/贝壳/什锦
昆虫：蜜蜂/蝴蝶/飞蛾/什锦
各类动物：动物园/农场/野生动物/什锦
程式化：莫拉拼布/皮肤
神秘生物：龙/什锦
设计师：凯丝•基德斯顿、玛丽昂•多恩、约瑟夫•弗兰克、埃舍尔、兹卡•阿谢尔与丽达•阿谢尔
艺术风格：日本风、中国风
◎第三章 几何图案
直线：正方形和长方形/棋盘格/方格花布/千鸟格/格子花呢/菱形镶嵌/镶嵌细工/镶木/棋盘式镶嵌/三角形/菱形/六边形/八边形/条纹/新古典主义条纹/塞拉普毛毯希腊回纹饰箭头/V字形/人字形/之字形/絣织
曲线：圆圈/圆点/椭圆形和S形/卷轴饰/螺旋和线圈/波浪/菱形和旋涡花饰/扇形/月牙形/阿拉伯蔓藤花纹/圆章图案/四叶饰和三叶饰
网格和绳结：编篮和编藤/格架和格子/十字架/绳结
组合图案：菱形花纹/摩尔与伊斯兰瓷砖/伊兹尼克瓷砖/阿兹勒赫瓷砖画/苏扎尼刺绣/塔帕布/费尔岛针织/肯特布/绗缝被/维多利亚军队缝被/什锦
设计师：查尔斯•伊姆斯与蕾•伊姆斯、索尼娅•德劳内、安妮•阿伯斯、艾雷岸本、瓦尔瓦拉•斯捷潘诺娃、杰克•莱诺•拉森、约瑟夫•霍夫曼、伊妮德•马克斯
艺术风格：新古典主义、古埃及、装饰艺术运动、凯尔特、伊斯兰
◎第四章 图画
人物：抽象/费利克斯•托波尔斯基和亨利•摩尔/民间艺术/人体部位/古典/波普艺术什锦
城市：建筑物/城市景观/都市茹伊印花
海边
田园：代尔夫特陶瓷/茹伊印花
交通：轮子/船/飞机/宇宙飞船/什锦
家庭：厨房/家居用品/饰品/扇子/什锦
工作：苏联
娱乐：游戏/体育/音乐/什锦
天空：太阳/云/雪
标志和符号：星星/心形/排版设计/阿拉伯书法/百合花饰
设计师：科利尔坎贝尔设计公司、爱德华•鲍登、斯蒂格•林德伯格、亚历山大•吉拉德
艺术风格：古希腊和古罗马、巴洛克和洛可可
◎第五章 抽象图案
自由造型：油画感图案/湿拓工艺/靛蓝绞染/扎染/彩虹扎染/动态雕塑/孟菲斯派/潦草画/涂鸦/迷彩/迷幻/什锦
视觉：欧普艺术
科学：微观和晶体/分子/宇宙
设计师：凡妮莎•贝尔与邓肯•格兰特、吕西安娜•戴、雪莉•克雷文、冈塔•斯托尔茨、杰奎琳•格罗格、芭芭拉•布朗
艺术风格：现代主义、后现代主义、20世纪中期现代主义
◎译名对照与索引
◎图片来源
◎鸣谢
【前言】
引言
花纹图案可动可静，或自由洒脱，或布局严谨，色彩与纹理的碰撞谱写出视觉上的乐曲。上及陶器上富有韵律感的花纹和洞穴墙壁上手工刻印的痕迹，下至*的数码设计，从古至今，图案创作带给人的艺术享受都是装饰艺术内在的一部分。图案无处不在，包含在建筑细节中，也留存于梭织与印花织物中，它是每个艺术家和设计师的原创表达，也是世界各地手工艺悠久的传承。
图纹怡情。花头花瓣的排列，枝干藤蔓的舒展，还有贝壳上的螺旋纹路，花纹图案源于自然，也与我们的审美趣味有着千丝万缕的联系。从某种深层角度来看，图案反映了我们是如何思考的。人类本能地将所见所感提炼为某种连贯的叙述。从这个层面来说，人类需要厘清事物之间的关系，将独特而分散的元素聚零为整，发挥整体大于局部的效果，而花纹图案正好满足了人类的这种需求。
纵观历史，花纹图案的主题、配色和比例变化万千。然而万变不离其宗的是，花纹图案的重复具有规律性，强烈的韵律感让平坦的表面充满了动感活力与空间深度。花纹的重复可简可繁，可以是等距排列的圆点组成的网格，也可以是缜密的枝条设计，要费点功夫才梳理得出形态各异的元素。图纹的前景与背景交相辉映，布局之繁杂宛如一场舞蹈盛宴。
技术与工艺
花纹图案也与技术和工艺密不可分。它本身是方法，也是目的。从可延展的潮湿黏土表面留下的痕迹可以推断出曾用工具压过，同样地，用橡皮筋或绳子作为防染工具形成了彩色同心环的图案，可以推断出运用了扎染工艺，编织的方法也可判断出某些几何设计的出处。工业革命和机械化到来以前，图案创作需要大量的劳力与时间：往往需要群体作业，经无数小时的缝纫*后制成棉被，其他印花、梭织或刺绣的纺织品也是如此，*精美绝伦的纺织品往往价格不菲。
随着机械化的到来，壁纸与纺织品的制造速度加快，数量猛增。这些进步帮助打开了市场，降低了价格，使得产品进入更多百姓家。从18世纪末到20世纪，英格兰兰开夏郡的工厂制造了数以百万码长的印花棉布，远销世界各地。
另一个重要的技术进步是丝网印刷，肇始于“二战”前，在战后广泛流行。此后，数码化又为花纹图案的发展打开了新的局面，花纹图案出现在了五花八门的材料和产品上。
工艺美术运动
说到古往今来*代表性的图案设计师，莫过于英国的纺织品设计师威廉·莫里斯，他也是诗人、小说家、翻译和社会主义活动家。莫里斯是工艺美术运动的奠基人，留下了令人称羡的经典传世之作，影响了全世界数个世代的设计师。1896年莫里斯离世之后，他的很多图案设计历经百年沧桑沿用至今，可谓是*家喻户晓的图案设计大师。莫里斯化自然为设计，从不刻意追求立体写实，而是忠于平面设计，总能将前景与背景巧妙搭配，令画面神采如生。
对现代人来说，莫里斯的图案设计或许繁复细密，甚至让人眼花缭乱，但他在很多方面都善于化繁为简。真实地表现结构与材料是工艺美术运动的基础理念。莫里斯有一黄金法则：“不要在家里摆放任何不实用又不美观的东西。”这样说并不是反对装饰，而是呼吁装饰要运用得当。
莫里斯震惊于英国工厂产品的粗制滥造，有意识地拒绝批量生产而倡导手工制作，因而他的作品也价格不菲。他使用雕版印刷制作壁画和面料，有一些直至今日依旧保留了雕版印刷的传统。同样，他也拒绝19世纪中叶面世的刺眼的苯胺染料。他使用更为柔软、褪色更和谐一体的传统植物染料。因此，他研究古老的草药，用不同的配方做实验。20世纪20年代，英国设计师菲利斯·巴伦与多萝西·拉彻追随莫里斯的脚步，重新将雕版印刷与植物染料的传统发扬光大。
很多建筑师也踏入图案设计的领域。在建筑工作机会稀缺的时期，对于像沃伊齐和查尔斯·伦尼·麦金托什这样的英国建筑师来说，纺织品和壁纸设计成为他们重要的收入来源。图案设计也是艺术家营生的重要副业。法国画家拉乌尔·杜菲设计了许多礼服和装饰织物，他常与法国里昂的*丝绸制造商比安基尼费里耶公司合作。出生于乌克兰的艺术家索尼娅·德劳内为自己的革新型服装设计面料。20世纪20年代和30年代的英国，得益于丝网印刷，大胆新锐的设计得以少量印刷，为艺术家们开展副业起到了促进作用。
战后的一位丝网印刷大师是捷克出生的兹卡·阿谢尔。他与妻子丽达与当时一流的艺术家强强联手，说服亨利·马蒂斯（1869—1954）、亨利·摩尔（1898—1986）、本·尼科尔森（1894—1982）和费利克斯·托波尔斯基（1907—1989）等设计服装面料和装饰织物图案，为大众打造穿得起、用得上的艺术。
女性的影响力
女性在图案设计，尤其是纺织品设计方面尤为杰出。女性一向以缝纫、印花织物和刺绣见长，她们的图案设计成就也不容小觑，可在其他创意领域，女性总是被拒之门外。哪怕是思维先进的德国艺术学院包豪斯，大部分院系也不招收女学生，其编织工坊是明显的例外。包豪斯的冈塔·斯托尔茨和安妮·阿伯斯的纺织几何为纺织品设计带来了革新。其他的先驱和重要从业者包括伊妮德·马克斯、玛丽安·施特劳布、玛丽昂·多恩及杰奎琳·格罗格。战后时期，设计师吕西安娜·戴、芭芭拉·布朗、迈娅·伊索拉、雪莉·克雷文，还有苏珊·科利尔和莎拉·坎贝尔姐妹等都是举足轻重的人物。
设计与装饰的精彩演变史中，也有对图案避而远之的阶段。数个世纪以来，室内装饰与时装的潮流风尚总是在精雕细琢和朴素简洁之间摇摆。18世纪的室内装饰尽管也存在繁复华丽的风格，但普遍有更轻更简的趋势，反观19世纪中后期，图案铺天盖地地出现在各种表面上。直到20世纪，达到一定收入水平的家庭大多房间里都有一定的图案装饰。
拒绝在室内装饰中运用图案是出于审美考量，而非宗教原因（对某些信仰团体而言是出于宗教原因）或是经济困难，这是与现代运动的兴起相关的。捷克现代主义建筑师阿道夫·路斯（1870—1933）1913年的著作《装饰与罪恶》（Ornament and Crime），影响了大批后世的建筑家和设计师，他们急于摆脱上一代纷繁琐细的风格，转身拥抱机器时代的简约功能主义。少即是多。20世纪末时，这股风潮卷土重来，极简主义蔚然成风，用瑞典家具公司宜家广告语里的俗话来说：“扔掉印花棉布。”一时间，花纹图案似乎过时了，是要绕道而行的。
然而花纹图案离开家居装饰的时间并不长，也始终没有退出服装设计的舞台。图案再次盛行时，恰逢20世纪中期的现代主义风格悄然兴起。可以说，20世纪图案设计的丰收期是在“二战”刚结束后的那些年，尤其是在美国、英国和斯堪的纳维亚。仿佛战争的匮乏与艰难压抑了人们的创意活力，随后一股脑迸发出来。科学的进步和当代艺术家的作品催生出新颖的花纹图案，充满了乐观的前瞻意识和对未来的信念。
顺应时尚
当图案设计在20世纪末重回人们的视野时，发生了另一个转变。像凯丝·基德斯顿和奥兰·凯利这样的设计师不仅将图案设计应用于服装、壁纸和装饰织物，还用在各式各样的产品上，从尿布垫到苹果手机壳无所不包。为了顺应时尚的周期，图案设计也开始出现季节性。
花纹图案层出不穷，难以尽数，天下没有一本书可以囊括古往今来的所有花纹图案。尽管如此，本书涵盖了逾1500幅花纹图案，奉上一场隆重的视觉盛宴。尽管本书也包含了一些瓷砖图案，但以装饰织物和服装面料图案为主，还有壁纸，这些也是普罗大众的日常生活中*常见的。
本书按照主题而不是时间顺序排列，这样读者可以对比18世纪的茹伊印花布设计和苏格兰设计公司胆小野兽在21世纪对这种传统设计的颠覆，或是一览盛行数百年的某种传统花纹，例如印度和波斯的腰果花设计，并了解絣织图案在世界各地的变化样式。本书还介绍了重要的图案设计师和有史以来不同装饰风格的特色。花纹图案拥有感召人心的力量和让人无法抗拒的生活情趣。
【书摘与插画】
