【编辑推荐】
★今天我们都需要看懂中国画，传承文明的优雅与自信
每一幅传世画作，都是来自过去的信使，承载着丰富的历史文化信息。
在古画中，直接“看见”中国人的文化传承与精神故乡。
★以讲故事的方式，深度解码画中的文史知识，让每个人都能读懂中国画！
看不懂中国画，往往是因为不了解其中蕴藏的历史文化知识。
作者将历史知识、古典诗词、文化常识、人物典故等融会贯通，解码古画中每一处有意思的细节，让历史和传统文化变得可触可感，犹如穿越。
★甄选19幅传世画作，一睹中国画丰富多彩的样貌
书中所选的绘画，既有国宝级名画，又有极富个性的作品；既有长卷大轴，也有扇面小品；既有宫廷品味，也有民间趣味；既有皇帝、官员、文人，也有女性、神仙及妖怪……在这本书中，打破对中国画就是山水画的刻板印象，看到中国画的丰富多样、多姿多彩。
★堪称一部图文并茂的传统文化通识读本，用zui艺术的方式涨姿势！
古代人到底长啥样？唐代的女子用什么做美妆，如何熨烫衣物？花鸟山水中寄托了画家怎样的志趣？皇帝为什么要派人去画臣子夜宴的场面？一幅《墨兰图》中藏着什么样的玄机？外卖小哥真的宋代就有了吗？……有图有真相，满足你对古人的全部好奇。
★向过去投上深深的一瞥，让中国传统文化与艺术滋养我们匆忙的心灵
时代向前，人心也向前，但奔忙之中总是若有所失。生活在今天，如果不了解古人的生活和他们了不起的创造，很容易成为失魂落魄的当代人。在古画中，看见古人的日常生活、历史兴衰，看见古典诗词的美与意境，看见士人的高风亮节，民间生活的热闹烟火……在不断向前的历史潮流中，向过去投上深深的一瞥，让中国传统文化与艺术成为滋养我们心灵的深厚土壤。
★高清大图，90克超感纸呈现古画*观赏效果；锁线精装，180度平摊无障碍阅读；精美双封面，兼具古典美与现代感。
【内容简介】
中国古代绘画是中华传统文化之花，它们灿烂、优雅、精致、沉静，历经千年而花香依旧。
读懂了中国画，就读懂了中国文化的博大与丰富。
今天，我们依然能在各大博物馆中看到有幸穿越了千年风烟的古画。它们已经泛黄或残破，但被笔墨定格的历史瞬间却永远鲜活，就像一道可以穿越的门，跨过去，就进入了另一片时空。在那里，唐代的捣衣声还在风中传送，欢宴上的千载惆怅客依旧眉目紧锁，宋徽宗仍坐在松树下抚琴，一队驮着货物的小驴正穿过夏日幽深的山谷……
在这本难得的中国画通俗启蒙读物中，作者甄选19幅传世画作，一一进行了精彩细致的解读。从历史背景、画家故事，到画作每一处细节中蕴藏的寓意及文化内涵，作者如一位博学亲切的向导，带领读者登堂入室，走进中国古画凝聚的传统文化世界，让我们看到中国古人鲜活的的日常生活与丰富的精神面貌，看见古典艺术之美，看见中华文明之盛，看见中国人的精神故乡。
《捣练图》：纠结的宫中女性
《韩熙载夜宴图》：欢宴上的惆怅客
《濠梁秋水图》：灵活的智者庄子
《张果见明皇图》：求职的张果老
《听琴图》：抚琴的宋徽宗
《弘历观画图》：入画的乾隆帝
《江行初雪图》：自由的江湖
《谿山行旅图》：心中的山水
《蜡梅山禽图》： 小生灵的诗意
《清明上河图》：伟大的宋朝市井画卷 ……
【作者简介】
作家、编辑，《青年文摘》“中国画好好看”专栏作者。曾任《知心姐姐》杂志社副主编，参与策划《我在故宫修文物》等畅销图书。河北省作家协会会员，在《收获》《小说林》等杂志发表作品，著有心理问答集《谈心》《中华传统文化通识读本》等。
【媒体评论】
《中国画，好好看》是我们认识中国传统绘画的新路径，作品选择的标准并不局限于名家名作，而是用现代人的视角重新发现传统的价值。比如《搜山图》《张果见明皇图》等艺术史上着墨不多的作品，通过视觉文化研究和典故考证，让传统跃然纸上。尤其是书中名物、概念的旁注和相关作品的佐证，打通了中国画新生的脉门，我们不仅重新读懂了画，也读懂了文字背后鲜活的历史。
——高登科 清华大学美术学院社会美育研究所副所长
“原来如此！”我猜想这是很多读者共同的感受。《中国画，好好看》一书为读者分享和解读我国历代的视觉飨宴，画里画外，细细读、好好看！作者的叙述清透朴素、史料丰富、意趣横生、深入浅出，细致入微地描画出历代名作所处的社会、政治、经济和人文语境，轻松揭开图像背后的层层讯息。好好看的中国画，是因为其中无一处不蕴藏着丰富灿烂的中国文化！
——高俊 哥伦比亚大学教育学院艺术与艺术教育系副教授
【目录】
序言：好好看中国画 / i
《捣练图》： 纠结的宫中女性 / 002
《韩熙载夜宴图》欢宴上的惆怅客 / 014
《伏生授经图》执着的学者伏生 / 028
《濠梁秋水图》灵活的智者庄子 / 036
《张果见明皇图》求职的张果老 / 044
《明皇幸蜀图》逃难的唐明皇 / 054
《听琴图》抚琴的宋徽宗 / 066
《弘历观画图》入画的乾隆帝 / 080
《骑驴归思图》著名的落榜文人 / 090
《骷髅幻戏图》无名的傀儡艺人 / 096
《墨兰图》倔强的爱国者 / 104
《搜山图》可怜的妖怪们 / 112
《泼墨仙人图》走出画院的梁楷 / 132
《远浦归帆图》回归初心的牧溪 / 144
《江行初雪图》自由的江湖 / 152
《谿山行旅图》心中的山水 / 176
《写生珍禽图》真实的小生灵 / 188
《蜡梅山禽图》小生灵的诗意 / 200
《清明上河图》伟大的宋朝市井画卷 / 218
【前言】
文 田玉彬
亲爱的朋友，不知你有没有过这样的体验——在博物馆看宝贝时，为了看得更仔细些，你不自觉地向它靠近，突然，砰的一声，你的鼻子或额头撞在玻璃板上。反正，这样的事在我这里是经常发生。疼倒是不疼，就
是会吓一小跳。紧接着，会感到抱歉，因为有印迹留在玻璃上，于是后来我就带一块眼镜布，万一蹭上，就轻轻地将印迹擦去。
看画时，除了想要尽量靠近，我还会调整各种姿势。有的画轴，高高地悬挂，抬头仰望自不必说；有的画卷，展台高度位于腰腹部，那就以弯腰鞠躬的姿势去看；还有的，蹲下去或半跪着看好。有一次，在首都博物馆看一幅宋代小画，那天馆内人少，那幅小画独居一个展柜，周围好久没有一个人，我就各种姿势用尽，看得酣畅淋漓，如同在寒冬走了夜路的旅行者，终于在温暖灯光下，喝上一碗热腾腾的羊汤。
你瞧，这就是我看古画的方式，一是要尽量凑近看，二是要多角度地看。可惜大多时候，我们在博物馆看画，没有尽情看的运气。去年我去中国国家博物馆看《五牛图》和《潇湘图》，排半天队，只能看三分钟。于是，我的鼻尖与玻璃板只隔一毫米，像是扫描仪一样，从画的开端平行滑动到末尾。那时，我的身体是僵硬的，身体所有能量似乎都被眼睛取用，用来收摄千年古画留下的一分一毫的信息。三分钟，足以让人两腿发软，筋疲力尽。当我软软地站在护栏外看下一拨看画者时，见他们只是微微俯首，且还有空窃窃私语，不禁为之深感遗憾。
这本书名叫《中国画,好好看》。所谓中国画，特指中国古代绘画；书名有两层意思：一是，中国画很好看；二是，中国画要仔细地看，好好地看，才能真正体会它们的好。在本书中，我将延续我平日看画的劲头，带你好好地看画。
好好地看画，意味着不放过画中每一处有意思的细节。
比如，在《捣练图》中，我们要好好看唐代女子额头上的花钿。不能只是知道那是花钿，还要看花钿的形状、颜色有何不同。如果你想学她们贴花钿，照着样子剪裁、涂色、贴上，那感觉肯定和随便剪贴不同。当然，也有地方不便于模仿，比如她们把梳子插进发髻，是作为装饰，而不是梳头时忘记取下。如果你头插一把好看的梳子出门——也不是不可以这样做，只是总是需要回答别人的疑问怪烦的。
除了生活细节，我们还要好好看人物的表情。比如在《韩熙载夜宴图》中，你会看到韩熙载戴了一个超级高的帽子（哦，高得几乎可以住进一只猫！）。他的帽子诚然引人注目，不过，我们决不能忽视他的表情。韩熙载是一个大官，在很多个夜晚，他邀请朋友们来他家吃饭，看女孩子跳舞。
人们以为他很享受，可是画中的他却愁眉不展。原来，他的志向没有机会施展，就只好在欢场中沉醉。可是他又不能真的忘却现实，于是就成了一个心理很拧巴的人。在中国画中，古人不再只是一些名字、一些标签化的符号，他们变得丰富、立体，他们不光是汲汲于功业或徜徉在诗意中，他们当中也有人自负而敏感，就像现代人一样，在失意时也会任性使气。如果我们只注意韩熙载的怪帽子，就不能了解千年共通的人心。古人的心不光通过面容表现出来，在《墨兰图》中，画家郑思肖画了一幅很奇怪的兰草。怎么奇怪呢？因为他画的兰草像是悬浮在空中，没有根！原来，郑思肖生长于南宋，但是南宋灭亡了，元朝取而代之，所以他就用没有根的兰草来表达他的心境。如果我们不注意兰草无根的细节，就无法真正看懂那幅画。
之所以要好好地看画，还有一个非常重要的原因，就是古画的含蓄。受古典美学精神的节制，许多古画的主旨都引而不发，只能意会而难以言传。含蓄是一种风格。就像面对一个明智而沉静的人，他不表情夸张，也不强行灌输，但只要你平心静气，仔细观察，你们就能达成默契。比如南宋牧溪的《远浦归帆图》，表面看上去，画面灰蒙蒙的，一点都不细致。可是仔细看，你会看到水上有两只隐约的帆船，岸边两人在风中大声说话，以及一把大伞倒在地上——不知是因为风大而被刮倒，还是店家将其放倒以防被大风吹走。好好地看画，或许你也能体会牧溪的画给人带来的“颤栗般的感动”（诺贝尔文学奖得主川端康成语）！看到这里，也许你会注意到，我一点没有谈到绘画技法。是的，这不是一本讲古代绘画技法的书，而是一本通过古画了解古代中国的书。一幅幅古画，就像一扇扇窗口，通过仔细观察，我们得以感受古典美学，在古画中，看见传统文化。
中国画那么多，为什么这本书选了这些画？下面我说一说各篇目的选择理由。
《捣练图》：唐代女性的劳动生活隐喻画；《韩熙载夜宴图》：五代官员的私人生活间谍图；《伏生授经图》：著名诗人王维的画；《濠梁秋水图》：取材于著名典故的画；《张果见明皇图》：表面是神仙表演，其实内涵别意；《明皇幸蜀图》：看似画山水，实则画历史；《听琴图》：宋朝皇帝的品位；《弘历观画图》：清朝皇帝的趣味；《骑驴归思图》：落榜书生的画轴；《骷髅幻戏图》：惊人的哲理团扇画；《墨兰图》：可叹的文人小品画；《搜山图》：可怜的民间“妖怪”；《 泼墨仙人图》：超越体制的画家；《 远浦归帆图》：超越凡俗的僧人；《江行初雪图》：五代南唐的风俗画；《 谿山行旅图》：“宋画”的山水画；《写生珍禽图》：写实院体画；《蜡梅山禽图》：写意花鸟画；《清明上河图》：伟大的宋朝市井画卷。
以上，你能找到规律吗？很难，是不是？实际上，这些画的选择，不是依据一条标准。我是多角度地看画，也是多角度地选画。比如，这些画，按绘画风格分，有文人画、院体画、民俗画；按绘画思维分，有具象画、抽象画；按绘画内容分，有花鸟画、山水画、风俗画、人物画；按绘画技法分，有工笔画、写生画、写意画、重彩画、水墨画。此外，既有长卷大轴，也有扇面小品；既有宫廷品味，也有民间趣味；既有唐朝，也有清代；既有美的，也有丑的；既有皇帝、官员、文人，也有女性，以及神仙和妖怪；既有堪称伟大的名画，也有名气不大却极富个性的作品。总而言之，这些画并不拘泥于一条标准，而是各有各的角度与理由，结果便是，在一本书中能够容纳更丰富的中国画。
当然，既然丰富多元，也意味着你可能不是喜欢所有的画。这也正常，了解很多，只爱一个，没问题。
祝看画愉快！
【书摘与插画】
