★收录300多件艺术珍品，涵盖29个艺术主题、61位艺术巨匠、13个艺术中心，全景式呈现了20世纪下半叶的艺术在形式与内涵上的突破。
★全新艺术史编排体系 图解式介绍：国内首套全彩大图 图解式的艺术史系列，首创从关键词、城市和艺术家的角度入手，打破传统艺术史的线性编排，从宏观的时代背景，到细微的作品特色，一网打尽。
★编者权威，面向大众：来自艺术王国意大利专业艺术类出版社ELecta，意大利著名艺术学者斯特凡诺·祖菲担任主编，由资深学者历时数年编撰而成，广受赞誉，是一套干货满满的“进阶版”艺术读物。
★全新设计，精美印刷：意大利经典设计，中文版由32开升级为16开，版面疏朗美观，专业级特种纸印刷画质，裸背锁线胶装，可180度无障碍平展阅读，封面双面印刷，内侧贴心提炼出了20世纪当代艺术的要点概览。
【内容简介】
《图解西方艺术史：20世纪当代艺术》是一套引进自意大利专业艺术类出版社Electa的经典艺术史普及读物中的第八册。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解20世纪下半叶这个不断质疑和挑战既成观念的时代。
在关键词部分，从波普艺术、大地艺术到摄影艺术、民族艺术，20世纪从50年代到90年代在艺术上出现了新的媒介、新的观念，本书将这些重要的艺术风格、流派、运动等以清晰简练的语言一一道来，勾画出整个时代的艺术脉络。
在地点部分，你将会游历艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，从纽约、伦敦、毕尔巴鄂再到拍卖行、画廊、互联网，伴随着社会的发展和艺术市场的变化，艺术的舞台不断拓展，甚至突破了地理疆界的限制。
在艺术家部分，享誉世界的艺术大师在等着你，以安迪•沃霍尔、大卫•霍克尼、辛迪• 舍曼、巴斯奎特等为代表的艺术大师的生平事迹和杰出作品都将呈现在你眼前。
读完这本书，你将会了解到：
★为什么说波普艺术史*个真正的北美艺术？
★视频艺术与电视的区别何在？
★什么样的摄影作品可以被定义为艺术？
★威尼斯双年展有着什么样的历史沿革？
……
更多真实有趣的艺术图景等待你发现！
《图解西方艺术史：20世纪先锋艺术》是一套引进自意大利专业艺术类出版社Electa的经典艺术史普及读物中的第七册。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解20世纪上半叶这个极具自由精神的时代。
在关键词部分，从野兽派、立体主义到达达主义、包豪斯，20世纪上半叶的艺术创新不断，艺术家以独具特色的语言表现自己的创作理念，本书将这些重要的艺术风格、流派、运动等以清晰简练的语言一一道来，勾画出整个时代的艺术脉络。
在地点部分，你将会游历艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，从莫斯科、柏林、巴塞罗那、巴黎到纽约，随着大批欧洲艺术家移居美国，欧洲新兴的艺术流派在美国得到了发展与延续。
在艺术家部分，享誉世界的艺术大师在等着你，以巴勃罗•毕加索、萨尔瓦多• 达利、爱德华• 霍普等为代表的艺术大师的生平事迹和杰出作品都将呈现在你眼前。
读完这本书，你将会了解到：
★日本艺术对欧洲的艺术流派有着什么样的影响？
★野兽派的名称从何而来？
★包豪斯学院为何创建，又有什么样的历史意义？
★拼贴画何以成为现代艺术的转折点？
……
更多真实有趣的艺术图景等待你发现！
【作者简介】
马可·梅内古佐（Marco Meneguzzo），策展人，艺术评论家，米兰布雷拉美术学院艺术史教授，保罗•皮尼博物馆艺术总监，曾担任罗马四年展策展人及威尼斯双年展策展人。他编著有《艺术全球化简史》（Breve storia della globalizzazione in arte）等20余部艺术类作品，也是《艺术论坛》（Artforum）等艺术类杂志的撰稿人。
费代里科•波莱蒂（Federico Poletti），意大利艺术家，曾任教于意大利卡拉拉美术学院，致力于现代艺术与古典艺术史的撰写工作与研究，曾编著多部艺术类作品。在国内已出版的著作有《诗意的光彩：波提切利作品赏析》。
【目录】
《当代艺术》
关键词 7
地点 141
艺术家 191
附录
作品译名与原文对照表及索引 374
艺术家译名与原文对照表及索引 381
保存地点译名与原文对照表及索引 385
图片来源 387
《先锋艺术》
关键词 7
地点 151
艺术家 237
附录
作品译名与原文对照表及索引 380
艺术家译名与原文对照表及索引 388
保存地点译名与原文对照表及索引 393
图片来源 395
【免费在线读】
20 世纪90 年代
20 世纪90 年代似乎在为新世纪做准备，在艺术领域，我们看到的是全球化初期阶段和新型地缘政治情境引发的诸多问题。
在文化层面，20 世纪90 年代受政治、社会领域的巨大变革以及20 世纪80 年代末的行为模式影响很深：艾滋病的传播（知识界对此尤为警觉）、东西方两极状态随苏联解体而终结、*次海湾战争（1991 年），等等，这些无可规避的重要因素*终酿成了20 世纪90 年代的世界格局，并且随着西方至上主义和资本主义的享乐主义一去不复返，上述因素更是促使人们必须以新的视角来审视我们的世界。不仅如此，所谓的全球化进程也在20 世纪90 年代开花结果：以艺术为例，我们开始在以往被人们忽视的国家和文化中探寻那些富有表现力的崭新手法和实质性创新，比如非洲国家的艺术表现形式，或者在关注新文化的同时更关心这个文化所能承载的新市场，以上种种都让我们不得不思考那个被称为“民族艺术”的当代艺术新时代。正如普通商品的生产和销售不再有地域限制，同理，艺术的创作和传播也不应闭塞于欧洲和北美。假如有可能的话，这些艺术权力中心的资金、营销手段和成功经验也将注入那些新兴市场。
摄影艺术
从20 世纪80 年代中期至90 年代后期，人们对摄影的兴趣越发浓厚，以摄影媒介创作艺术作品无疑成为一种极其重要的表现手法。但这并不意味着随便哪个摄影师都能跨入艺术系统，因为只有真正为艺术家所用的摄影手法才是现代意义上的艺术媒介。
事实上，摄影自诞生以来就一脚跨入了艺术范畴之中，也清楚地知道自己将在未来大展拳脚，比如20 世纪20 年代为政治宣传所用的修图照片，超现实主义摄影以及距离我们更近的叙事摄影和多到难以计数的观念艺术与贫穷艺术摄影作品，它们都把摄影媒介看成了作品的一个组成部分。其是20 世纪70 年代的叙事摄影，这是一种通过记录日常生活进行艺术创作的潮流，而与之对立的则是通过摄影为作品增添陌生感的创作手法，比如虚构一则新闻报道，为充斥在日常生活中的物品和风景建立图片档案，或借助媒体中的大众消费品图片把其中反复出现的雷同手势、姿态和刻板印象孤立出来的作品。这些自然都是作为艺术创作的摄影作品，正如前文所述，摄影并不因媒介的特殊性或新颖性才被称为艺术，而是因使用方式才被定义为艺术的。时至今日，没有人可以通过作品使用的材料或技术来鉴别它的艺术价值。
