《外部空间设计》：
《外部空间设计》是日本著名建筑师芦原义信的经典作品。1960年起，他即开始研究外部空间问题，为此曾两度到意大利考察。在本书中，芦原义信通过对比、分析意大利和日本的外部空间，提出了积极空间、消极空间、加法空间、减法空间等一系列饶有兴趣的概念，并结合建筑实例，对庭园、广场等外部空间设计提出了一些独到的见解。文字深入浅出，特别对于外部尺寸和尺度的把握很有见地。这些都是我们并不会去关注的东西，只想着建筑外观的重要性，可是*基本的周围限定的外部空间都没有去了解，很难相信我们可以设计出合理的作品，更难谈得上与环境融为一体的创作。阅读本书，通过芦原义信的空间理论可以认识到认识外部空间的重要性,并判断如何是好的外部空间，更可作为实际设计中的重要参考。
《空间——从功能到形态》：
1886年，原广司带领研究室的学生完成“明尼阿波利斯模型”等模型之后，开始在堆满哲学书籍的办公室
撰写文字，以求将在项目中间探寻可能的空间模型用语言记录下来，通过项目去追求具有唤醒力的语言和理论。其成果就是本书《空间——从功能到形态》。
该书于1987年3月出版，自出版以来，在日本学术界反响强烈，并于2007年再版，在日本畅销40年！
本书采用佛教的思想理论，与黒川紀章的《共生思想》有共同之处，西欧哲学与东洋思想都能在书中感受到，是认清从近代到现代建筑的转化点的好书。
建筑是一种得了失语症的哲学。原广司曾毫不犹豫地预言——以建筑为代表的艺术，将会取代哲学，因为21 世纪，是“空间的时代”。 在书中，原广司立足于“空间是一种权宜的解释”的立场，对各种现象做出解释，在“辩证法”和“非而非”的基础上，增加了新的东西，创造出无限的理论装置，与之相辅相成。
作者花了近20 年的时间，走遍世界的聚落，终于参出“形态”这一词，得以汇成此书。《建筑的可能性》一书讲的是关于“关系”的理论，而本书将阐述“形态”理论。这其中的对比，直观展现了近代建筑和现代建筑的差异。
【内容简介】
《外部空间设计》：
《外部空间的设计》是日本著名建筑师芦原义信的作品。芦原义信1942年毕业于东京大学，曾任东京大学教授，并开设有芦原义信建筑研究所。他曾主持设计了1967年蒙特利尔国际博览会日本馆、驹泽公园奥林匹克体育馆等建筑。1960年起，他即开始研究外部空间问题，为此曾两度到意大利考察。作者在书中通过对比，分析意大利和日本的外部空间，提出了积极空间、消极空间、加法空间、减法空间等一系列饶有兴味的概念；并结合建筑实例，对庭园、广场等外部空间的设计提出了一些独到的见解。
《空间——从功能到形态》：
本书由“均质空间论”“关于‘部分和整体的逻辑’的再构建”“边界论”“空间图式论”“从功能到形态” “‘非而非’与日本的空间传统”6个小论文构成。本书中，作者将“空间”以哲学思维进行阐述，描写了探索“空间”语言的旅程，提出全新的“场”的概念，以建筑学、数学及图形学为基础，以哲学为躯干，研究了21世纪建筑学的发展方向。
原广司去了40 个国家调查聚落，设计了约15 座建筑，也进行了少量的数理研究，曾写下了相当大量的文字，可以说，他撰写的大部分文字，都是为了探求“形态”这一词汇的概念。
“均质空间理论”一章，像是深处谷底的一种抗议，他从在20 世纪70 年代至80 年代反复论述书写过的关于“万物皆为整体”，还有定家的诗歌、“非而非”等文章中，选择了一些相对概括的内容，融汇到本章。
“关于部分与整体的逻辑的再构建”一章以叫作“关于表现方式和学问之间——部分和整体的逻辑”这篇论文为基础，阐述部分和整体的理论缘何如此重要这一问题，并点缀了一些曾在历史上留下光彩的考察片段。
“边界论”一章，以边界自身为主题所做著述。聚落论之所以难，是因为对于边界的解读，它无法统一于一个意义。对聚落考察多年，他深知记述聚落形态之艰辛，基于这样的体验撰写了这篇论述。
“空间图式论”曾收录于《场·空间·时间》，它指出了空间图式的所在之处。本章只是题目发生变更。
“从功能到形态”这篇小论专为本书*撰写，但从内容上来看，算是对之前写过的几篇文章的汇总。这篇文章以在格拉茨建筑展展出的方案、具体设计为轴心，主要对多层构造进行了论述。
“‘非而非’与日本的空间传统”一章中，他将空间特性的意义用一种隐喻的方式进行了描述。
【作者简介】
《外部空间设计》：
芦原义信(1918—2003年)，日本当代著名建筑师，毕业于东京大学建筑系、哈佛大学研究生院，历任日本法政大学、武藏野美术大学和东京大学教授，曾担任日本建筑学会主席、日本建筑师协会主席。著有《外部空间设计》《街道的美学》等书。
《空间——从功能到形态》：
原广司：
日本当代著名建筑师，东京大学名誉教授。曾为东京大学生产技术研究所教授。曾获日本建筑学会作品奖、西德柏林中央公园国际都市设计竞图秀作品等多项建筑奖项。
设计代表作品：大和国际会馆、饭田市美术博物馆、游喜庵等。
张伦：
毕业于华侨大学日语专业，毕业后至今从事日语翻译工作。
【媒体评论】
《空间——从功能到形态》：
其中对于建筑是可以严格基于某种规则而展开的‘理论’感染了我。这本书帮助我们思考我们现在正在做什么，是一本之书。
——日本建筑师 平田晃久
【前言】
《外部空间设计》：
《外部空间设计》一书得以出版，我非常高兴。此书原本是我于1960年根据洛克菲勒财团提供的研究经费，以纽约为中心开展关于外部空间设计的研究成果。当时，使用同一个财团提供的经费研究相同内容的凯文·林奇（Kevin Lynch）和简·雅各布斯（Jane Butzner Jacobs）偶尔会到访。现在回想起简·雅各布斯女士写书的样子，我们推测大概是在思考《美国大城市的死与生》的内容吧。我的专业是建筑设计，因此，我只不过是一边设计一边继续研究而已。虽然不能说我的研究和他们比起来更加充分，但是估计是不同的东西。我的强项是通过设计的工作将自己的思考在作品中实行，因此，这里给出的案例除了第4章少数的案例之外，全部都是我自己的作品，这一点请读者原谅。因为，建筑师确信自己的思考可以通过作品表现出来，哪怕只有一点儿。其他的案例都是历史上的建筑，或者现存的不清楚的某个人的作品。我使用前面所说的研究经费，两次访问过意大利。在意大利令我吃惊的事情是，像我这样的日本人和意大利人的空间概念完全相反。这种对立成为我思考空间论的基本的启迪。
这本书的出版，得到了很多人的帮助。首先，洛克菲勒财团的人文学部的理事查尔斯·法斯（Charles B.Fahs）博士再次对研究给予援助，对此深表感谢。同时，这本书可以在美国出版，我的朋友G. E.基德·史密斯和内森·格莱泽尔给予了大力支持，在此同样表示感谢。还有，和我研究同样领域的菲利普·蒂尔读过原稿之后，提醒我各处需要注意的事情也不能忘记。还有，决定出版这本书的瑞因霍德出版社的理事简·考夫德，在此对他致以谢意。这本书的基本构想是在1962年彰国社出版的《外部空间的构成》的基础上，增加了之后的研究内容，重新写的。对在美国出版本书提供支持的彰国社的金春国雄先生，在此致以谢意。在这本书制作的过程中，摄影师二川幸夫先生在世界各地奔走，提供了十分出色的照片，还有其他优秀的摄影师们，画了美丽插画的大场比吕志先生，还有将我的日语翻译成英语的翻译家星野郁美，留心出版的各项事宜的瑞因霍德出版社的南希·纽曼女士，以及我的秘书坂本菜子夫人，还有负责制作图片的职员泽田隆夫以及其他职员，得到了他们的鼎力相助，在此表示感谢。另外，从芬兰远道而来的奥利斯·布隆斯达特教授送给我这本书的小插画，对于他的好意我牢记在心。后，如果没有我的妻子初子始终如一的支持，这本书可能不能出版。在此我想表达我的谢意。
芦原义信
《空间——从功能到形态》：
序
我生长于父母的故乡——长野县伊纳盆地。饭田市位于天龙河沿岸的小河阶上。在那里，傍晚时分，美的景致要属黎明苏醒的地方——东方。此刻的南阿尔卑斯群山（赤石山脉），会在时间流逝中，幻化成一片红色的余晖，而白天，那洒满阳光的后方群山，又会让人不禁回头观赏。山谷的地形，带给人们的是独特的光线引导和方向定位。我在世界各处的偏僻之地，寻访聚落，目睹了许多令人感动的风景。如果说我在伊纳盆地窥到了一束光，那这些风景可以说是那一束光普照后的一幅图卷。我愿站在那2500 米深的谷底，群山之上的夕阳，看它推移变幻。若能力超然，这光景在我眼眸哪怕仅停留一分钟，我都感觉自己能挥卷三百幅，吟诗三百首，筑楼三百座。
然后，相比于回忆中那美丽的黄昏美景，我的所作所为却显得那么微不足道。夕阳的光辉洒向群山，这般景致该用何种语言来阐述才更加贴切？自我推出上本书《建筑的可能性》（学艺书林，1967 年）以来，我一直在探求一个精准的词汇。后来花了近20 年的时间，我才终于参出“形态”这一词。不过也得益于此，我才得以汇成此书。上一本书讲的是关于“关系”的理论，而本书将阐述“形态”理论。这其中的对比，就如在“从功能到形态”一章中提及的那样，直观展现了近代建筑和现代建筑的差异。这两个词语的搭配组合，其实洛克早已在《人类理解论》一书中明确提及，并在对空间进行解说时写出，我后悔自己竟然没有早点儿发现。可能是因为洛克在书中列举的是关系、形态和实体三个要素，导致我一时陷入了迷惑吧。想来自己真是糊涂至极。
总之这20 年来，我去了40 个国家调查聚落，设计了约15 座建筑，也进行了少量的数理研究；文字撰写方面，就我自己而言，也算写下了相当大量的东西。这些文字的累积中，如果多少对“形态”等词汇有所言及，那我想应该会形成一种有力的论证吧。而“均质空间理论”一章，则更像是深处谷底的一种抗议，本章的完成在形式上多少有些奇特。可以说，我撰写的大部分文字，都是为了探求“形态”这一词汇的概念。无论是《论题篇》（亚里士多德）、“甜甜圈化现象”，还是“万物皆为整体”，还有定家的诗歌、“非而非”、《方丈记》
的缩小理论等，关于这些，我曾于20 世纪70 年代至80 年代反复论述书写过。我在这期间书写的文章中，选择了一些相对概括的内容，融汇到本书中。
哲学的任务并非扭正世间的谬论，而在于对世界的开拓。就此而言，马克思是完胜康德的。而关于建筑方面的言论，也是完全一样的道理。语言，仅仅承担着对空间的把握，其发挥的作用着实有限，但是，它同时也拥有着不可思议的号召力。我们设计了一个建筑，同时，它会给我们下一个建筑的构想带来灵感。我们要想把某种构想，换言之某个空间的平面图鲜明地表现出来，贴切的语言表达会发挥重要作用。在设计建筑的时候，任何表达者都一样，仿佛永远画不完的图稿，担心着也许这一次就真的完不成了。但终究还是会完结。在完成之际也会落下某些语句。而试图将它们替换为更精准的表达的意志则使我趋向下一张图稿。说到底，设计就是空间与语言的捉迷藏。也正因此，对于自己选定的言语也会有感情。比如“首先存在封闭的空间”“将住宅埋藏在城市中”“跳出进而站立”等。如果我们已共享了一座建筑的拓展，在此基础上，这些措辞就显得有些隐喻了，不如“均质空间”“部分和整体”等更为一般化的概念，或者说“边界模糊化”“覆盖/ 重合”等具体的方法概念，来得更为贴切。但是，语言是一种非常可怕的东西。言论一旦出口，如果我创造的建筑不够好，作为表达者的我的言论必然不会被信任。即便我不是表达者，情况也是一样。我对西田几多郎及和辻哲郎怀有畏惧感，但就他们与法西斯主义的关系而言，我觉得他们的言论所折射的巨大构想中泛着
一层阴影。世间是存在混沌和无序的。南阿尔卑斯群山（赤石山脉）的晚霞并未让我窥见整个世界，于是我将脚步踏向撒哈拉沙漠、安第斯山脉、底格里斯河和幼发拉底河河岸。聚落调查可以让我学到很多东西，同时也让我经历了一场又一场愉快的冒险。我们确实奔走了许多地方。谒见部族首领；遭遇武装村民的包围；夜间横渡死海。一会儿遭遇狙击，一会儿又被军队抓获。之后又躲避雷击，更在大型汽车的袭击下，四处逃窜，多的时候，一天曾遇到三次尸体。当时伊朗正处于革命前夕。在中美诸国，在伊拉克，在加纳，都处于一触即发的状态。当然，旅途中我们也遇到了许多善良的哲学家。他们建造出的聚落建筑是那样的完美，足以说明
他们对知识的探究之深。
于是，我便去探求这些哲学家的祖先们留下的话语，但收获甚微。这些话语将会在“关于部分与整体的逻辑的再构建”一章中有所介绍。而对语言的探索固然有趣，但它若能让我享受到从聚落调查中得到的一半乐趣，说不定我就可以挖掘到更多藏在聚落背后的话语诉求。我就可以挖掘到更多藏在聚落背后
的话语诉求。若将来能有机会撰写《聚落论》，也许我将做一名语言探索者。但是同时，为了那些不知名的哲学家，我更想成为一个优秀的翻译家。建筑是一种得了失语症的哲学。我敢毫不犹豫地预言——以建筑为代表的艺术，将会取代哲学，因为21 世纪，是“空间的时代”。
伟大的数学家黎曼曾说过类似这样一段话，“空间是一种权宜的解释”。这句话亦在“空间图式论”的记述中重复出现。在它的推动下，文艺复兴时期，曾全然淡出的亚里士多德理论也得以重生。同时，这句话也让古今中外所有的空间论者得到救赎。就我所知，黎曼是一位面对所有人都能说出“你很伟大”这句话的思想家。“我伟大”，有此发言的思想家、学者、艺术家、建筑师比比皆是，然而事实证明，他们的“伟大”也就不过如此。黎曼曾提及几何学，其实这对人类而言，是一种意识的解放。意识的解放、想象力的自由，这些都
为相对论奠定了基础，并助其拉开了序幕。构建根植于相对论的人类学体系，这是一个伟大的尝试，而这个尝试也正是“空间的时代”的意义所在。人们要承认黎曼几何的存在，相信这位创始人的话语。言论者必须要站在黎曼的立场，切身体会黎曼。只要坚持贯彻这样的态度，艺术、建筑终能将哲学取而代之。多美丽聚落散落于世界各地，它们彼此之间的差异，造就了“世界的风景”的形态，我将其寻访，从中参悟出了上述道理。
我探访国外聚落，研究隐藏在这些聚落背后的语言，同时也走访了日本的聚落，试图倾听它的话语。这个课题十分有趣。因为外国的空间论历史、空间概念史著书中，几乎没有提到日本的空间论、空间概念。将来某天，应该会有一个人著书撰写日本的空间史，他的书中，想必会出现各种各样关于空间的解释吧。我希望能把这其中支配地位，核心的概念明确阐述。就我有限的经验而言，我认为，这个概念就存在于“吸音”空间的背后。从广义上讲，也可以说存在于“吸收性”空间中。而在“‘非而非’与日本的空间传统”一章中，
我将空间特性的意义用一种隐喻的方式进行了描述。
真正意义上来讲，本书的参考文献当属各式各样的建筑、都市、聚落。但是这些资料并不能呈现出来，要想读此书，也并不需要这些知识。讲空间，抛开建筑一样行得通，但是，若能学会通过建筑，将对空间的阐述融入日常生活中，也不失为一件便利的事情。设计师会通过具体的建筑事例，交流沟通，分享自己的观点。我们脑中存在着一种意识，它会促使这样的交流不断持续下去，而这层意识所酝酿出的图稿，才是我关心的地方。然而，它并不仅存在于建筑领域，更隐藏于日常生活中，奠定着我们每一个行动的根基。我们会在意识中，构建一个空间，形成图稿，首先，我们要确认这份图稿的存在，这是先决条件。
我曾在阿尔卑斯和安第斯仰望高山，从当时的视角来看，高度也不过4000 米，与南阿尔卑斯群山（赤石山脉）并未相差太远。然而在尼泊尔，喜马拉雅山脉在6000 米的高度上就已高耸入云。若再将这幅情景与南阿尔卑斯群山（赤石山脉），做一个相同程度的图式化处理，那便可以随时回想起它的姿态。当时，我以“山谷式建筑”为目标，设计了几款住宅。后来我想，如果将来基于各种条件的变化，不得不把目标转为山脉式建筑的话，应该以云霞式的建筑为主攻方向。从此我开始关注当时尚未形成语言概述的“形态”。
回想起来，让我回忆起自己曾置身于撒哈拉沙漠这种感受的，正是撒哈拉本身。横穿撒哈拉，堪称当今社会棒的一项运动，因为它可以让你在不需要任何训练的状态下，体验到达终点的境界。撒哈拉，如其字面所感，是一个幻想的世界。如达利在画作中展现的那样，沙漠变成绿洲；又如马格利特描绘的那般，恍若岩石飘浮在宇宙中。时而，又在帆船舰队朦胧摇曳的画卷中，隐约出现图瓦雷克人的骆驼队。撒哈拉昼夜温差50℃，黄昏时分的寒冷，仿佛让人体验到了位于日本中世美学顶点的冰冷的意蕴，这种感觉想必人人都能理解。撒哈拉，堪称通往宇宙之门。
【书摘与插画】
《外部空间设计》：
1.外部空间的形成
空间基本上是由一个物体同感觉它的人之间产生的相互关系所形成的。这一相互关系主要是根据视觉确定的，但作为建筑空间考虑时，则与嗅觉、听觉、触觉都有关。即使是同一空间，根据风、雨、日照的情况，有时印象也大为不同。即便在日常生活中，也经常无意识地在创造空间。例如，有时去野餐，在田野上铺上毯子。由于在那里铺了毯子，一下子就产生出从自然当中划分出来的一块一家团圆的场地。收起毯子，即又恢复成原来的田野。又如，男女二人在雨中同行时，由于撑开雨伞，一下子在伞下产生了卿卿我我的两个人的天地。收拢雨伞，只有两个人的空间就消失了。再如，由于户外演讲人周围集合的群众，产生了以演讲人为中心的一个紧凑的空间。演讲结束群众散去，这个紧凑的空间就消失了。
所谓空间，就像这样是非常有趣的，是有研究价值的。老子说得很妙：“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。是故有之以为利，无之以为用”。实际上，捏土造器，其器的本质也不再是土，在它当中产生了 “无”的空间。建筑师创造这个“无”的空间时，土这个材料仍然是必需的，这一点是不能忘记的。
根据常识来说，建筑空间是由地板、墙壁、天花板所限定的。因此，可以认为地板、墙壁、天花板是限定建筑空间的三要素。当然，近墙壁与天花板形成一体的曲面结构以及地面构成了原来的墙壁与天花板的地下建筑等，也有上述三要素不明显的情况。不过，即使在进入宇宙时代的今天，考虑建筑空间时，从重力上承托人的地面，无论如何也还是必需的。室外空间也和室内空间一样，地面的质地、纹样、高差等全都是十分重要的设计重点，关于这方面的内容，将在后面章节详述。建筑师，就是在地面、墙壁、天花板上使用各种材料去具体地创造建筑空间的。例如，在灿烂阳光照耀的毫不出奇的平坦土地上，用砖砌起一段墙壁，于是，在那里就的的确确地出现了一个适合恋人们凭靠倾谈的向阳空间，在它背后则出现了一个照射不到阳光的冷飕飕的空间。拆去这段墙壁，就又恢复到原来的毫不出奇的土地。
《空间——从功能到形态》：
1我在世界各处的偏僻之地，寻访聚落，目睹了许多令人感动的风景。如果说我在伊纳盆地窥到了一束光，那这些风景可以说是那一束光普照后的一幅图卷。
2 语言，仅仅承担着对空间的把握，其发挥的作用着实有限，但是，它同时也拥有着不可思议的号召力。我们设计了一个建筑，同时，它会给我们下一个建筑的构想带来灵感。
3说到底，设计就是空间与语言的捉迷藏。也正因此，对于自己选定的言语也会有感情。
4许多美丽聚落散落于世界各地，它们彼此之间的差异，造就了“世界的风景”的形态。
5讲空间，抛开建筑一样行得通，但是，若能学会通过建筑，将对空间的阐述融入日常生活中，也不失为一件便利的事情。
