《走向新建筑》：
《走向新建筑》当今的社会已经步入消费的时代，人开始忽略内心的精神享受而进入外部的物质世界。建筑也出现了一个消费的时代。从金融大鳄们争相在曼哈顿建立自己的巴别塔，到越来越多的新奇的建筑在全球范围内涌现，建筑成为了消费品。重读《走向新建筑》，柯布西耶逼迫我们去回过头，去重新思考这个世界，去认识什么才是真正的建筑。
每一个建筑师都没有办法回避一个基本的问题：什么是建筑？
勒柯布西耶这样说：
“你使用石头、木材和混凝土，
你用这些材料建造房屋和宫殿。
这就是建造，匠心独运。
但，突然间你触动了我的心。
你做得好，我感到愉快。
我说：这多美啊。
这就是建筑。艺术就在这里。
《建筑的复杂性与矛盾性》：
《建筑的复杂性与矛盾性》一书自1966年首次出版以来，已经以16种语言出版发行，并成为建筑著作中的重要文献。罗伯特·文丘里的著作《建筑的复杂性和矛盾性》（1966年）和 《向拉斯维加斯学习》（1972年）被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。
作为后现代建筑兴起时期*重要的著作之一，《建筑的复杂性与矛盾性》一书不仅在理论上表现了建筑——作为一门艺术与技术相结合的学科的复杂与矛盾，也在自身的语言表达上体现着文字作为情感和信息载体的复杂与矛盾。本文通过对文丘里的著作《建筑的复杂性与矛盾性》这本书进行梳理和总结，分别从文丘里建筑的复杂性、矛盾性、传统元素的重要性、非理性和非和谐的形式美四个方面进行论述，并加入了一些自己的理解。
《向拉斯维加斯学习》：
★推荐一：与《建筑的复杂性与矛盾性》一同被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。
★推荐二：适合建筑/规划专业师生，全方位了解建筑大师风貌及历史背景。
★推荐三：凝结文丘里的建筑理论思想结晶，表达对现代主义纯粹简单化的反抗。
【内容简介】
《走向新建筑》：
《走向新建筑》阐述了伟大的建筑师勒柯布西耶的机械美学理论，以及有关工业，经济，形式与功能的关系，“批量生产精神”等观点。柯布西耶从1920年起，在其主编的《新精神》杂志上连续发表论文，提倡建筑的革新，走平民化、工业化、功能化的道路，提倡相应的新的建筑美学。这些论文汇集为《走向新建筑》一忆，于1923年初版，1924年出增订的第二版。近一个世纪的岁月流逝并未减损它的光辉。
这本书的*版出版之后，到处都产生了对与建筑有关的事情的兴趣。普通人因此而谈论建筑、喜欢谈建筑、希望有能力谈论建筑。这是一场深刻的社会运动的后果。 这本书不企图说服专业人员，而是说服大众，要他们相信一个建筑时代来临了。建筑成为了时代的镜子，现代建筑关心的住宅，是普通而平常的人关心普通而平常的住宅，这是时代的一个标志。为普通人，"所有的人"，研究住宅，这就是恢复人道的基础，人的尺度，需要的标准、功能的标准、情感的标准--这些才是*重要的，这些才是一切。这个时代，一切都以人为本。
《建筑的复杂性与矛盾性》：
《建筑的复杂性和矛盾性》是文丘里很有影响的一部建筑理论著作。作者认为，建筑具有不足性。出色的建筑作品必然是矛盾和的复杂的，而不是非此即彼的纯净的或简单的。意义的丰盛胜于简明，甚至杂乱而有活力胜于明显的统一。密斯有一句名言“少就是多”，文丘里却认为“多并不是少”。
本书要阐明的概念过于复杂，很难用展览的方式予以表明。本书的论述就像眼前的窗帘一样徐徐升起，一点一点地、论点一个接一个逐渐显现出本书论述的整体。愿读者能够理解作者所要表达的理念，看见窗帘后面的东西！
全书观点清新、论证有力、并配以精美插图，值得建筑专业的工作者和业余爱好者阅读欣赏。
《向拉斯维加斯学习》：
《向拉斯维加斯学习》与罗伯特·文丘里所著的《建筑复杂性与矛盾性》被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。他认为群众不懂现代主义建筑语言，群众喜欢的建筑往往形式平凡、活泼、装饰性强，又具有隐喻性。他认为赌城拉斯维加斯的面貌，包括狭窄的街道、霓虹灯、广告版、快餐馆等商标式的造型，正好反映了群众的喜好，因此他在《向拉斯维加斯学习》一书中呼吁建筑师要同群众对话，接受群众的兴趣和价值观，向拉斯维加斯学习。本书从平民建筑观点角度为建筑师们提供了新的思维角度和视野，是一本值得阅读、珍藏的佳作，可供建筑师，各院校建筑相关专业师生参考。
【作者简介】
《走向新建筑》：
勒柯布西耶（LeCorbusier，1887—1965），法国建筑师、城市规划师、作家、画家，是20世纪重要的建筑师之一，是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。他和瓦尔特格罗皮乌斯、密斯凡德罗并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。
《建筑的复杂性与矛盾性》：
罗伯特·文丘里
美国建筑大师。文丘里—斯科特联合事务所合伙人。1925年6月25日生于费城，就学于普林斯顿大学建筑学院，1950年获硕士学位。他曾执教于耶鲁大学及宾夕法尼亚大学，并曾是罗马美国学院的成员，后来成为该校的驻校建筑师。他的著作、教学工作和建筑工作曾决定性地影响了全世界范围内的年轻建筑师。《建筑的复杂性与矛盾性》一书自1966年首次出版以来，已经以16种语言出版发行，并成为建筑著作中的重要文献。 他的著作《建筑的复杂性和矛盾性》（1966年）和 《向拉斯维加斯学习》（1972年）被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。
周卜颐 (译者)
著名建筑教育家和建筑理论家。1949年获美国哥伦比亚大学建筑科学硕士。1950—1986年任清华大学建筑系副教授、教授。1982—1984年创建华中工学院(现华中科技大学)建筑系并任首届系主任。1981—2002年先后任《建筑学报》编委会副主任、顾问 ,《世界建筑导报》顾问等职。著有《周卜颐文集》。
《向拉斯维加斯学习》：
罗伯特·文丘里，美国后现代主义建筑的奠基人之一，也是迄今为止具有相当影响的国际建筑大师。
丹尼斯·斯科特·布朗，美籍建筑师和城市规划师，理论家、作家和教育家，她的作品对全世界的建筑师和规划师产生了深远的影响。
史蒂文·艾泽努尔，美国建筑师，城市规划学家，建筑理论家。
【媒体评论】
《建筑的复杂性与矛盾性》：
我感到特别高兴的是有幸在原序中声称《建筑的复杂性与矛盾性》一书是“1923年柯布西耶撰写了自《走向新建筑》一书以来有关建筑发展的*重要的著作”。时间证明，没有比这一令人恼火的声明更中肯坦率的了。当时对此极感兴趣或极为不满的评论家如今似乎在花很大的精力引用文丘里的观点而不说明出处，或者责备他做得还很不够，有的还表明他们自己在很久以前就确实提出过。这都无关紧要，重要的是当时这部卓越而解放的著作适时出版。它为建筑师和评论家们提供了更实际、更有效的武器，使建筑对话的广度和关联形成日益扩
大的局面，这大都是由它开创的。”
——文森特·斯库利
《向拉斯维加斯学习》：
“罗伯特·文丘里与丹尼斯·斯科特·布朗的学术着作和建筑作品启发了一代建筑师。”
——美国建筑师协会(AIA)
“二三十年前，后现代主义运动刚刚兴起的时候，学建筑的年轻人没有不知道文丘里的，他的两篇后现代主义的檄文《建筑的复杂性和矛盾性》和《向拉斯维加斯学习》在西方大学设计学院、建筑学院里更是人手一本。”
——设计理论和设计史专家 王受之
【前言】
《建筑的复杂性与矛盾性》：
这本出色的研究著作是有关现代建筑理论背景的一系列应时论文的首册。与纽约现代艺术博物馆出版的其他建筑与设计类的书籍不同，这一系列著作与现代艺术博物馆的展览计划无关。它所阐明的概念过于复杂，很难用展览的方式表达出来，而作者也不代表单一的专业集团。文丘里的这本书由纽约现代艺术博物馆和格雷姆美术高等研究基金会共同出版。由于作者当初是在格雷姆美术高等研究基金会的资助下才得以写作的，因此本书作为该系列著作的首册出版是非常合适的。文丘里的书像他的建筑一样，反对不少人认为已成体制或至少已经确立的意见。他以异常坦率的语言提出对真实情况的看法：建筑师时常纠结于模棱两
可、有时很令人讨厌的“事实”中，而文丘里却将这一混乱的局面作为建筑设计基础。这一与众不同的观点得到了耶鲁大学文森特·斯库利的大力支持，他在序言中把抽象地以先入之见看待建筑法则所受的挫折与文丘里对现实的喜欢——特别是对大多数建筑师设法压制或隐瞒的那些难以对付的事的喜欢——做了形象的对比。文丘里的建议很快就能得到检验：它们无须等待立法程序或技术验证。他设法取代的建筑问题还远远没有得到解决，无论是否赞成他的结论，我们还是呼吁准予他一次申辩的机会。
纽约现代艺术博物馆建筑与设计部主任
阿瑟·德雷克斯勒
（Arthur Drexler）
【免费在线读】
【书摘与插画】
《建筑的复杂性与矛盾性》：
错综复杂的建筑：一篇温和的宣言
我爱建筑的复杂和矛盾。我不爱杂乱无章、随心所欲、水平低劣的建筑，也不爱如画般过分讲究繁琐或称为“表现主义”的建筑。相反，我说的这一复杂和矛盾的建筑是以包括艺术固有经验的丰富而不定的现代经验为基础的。除建筑外，在任何领域中都承认复杂性与矛盾性的存在。如格德尔（Gödel）对数学“极限不一致”的证明，艾略特对“困难”诗歌的分析以及约瑟夫·亚尔
勃斯（Joseph Albers）对绘画“自相矛盾”性质的定义等。建筑若要满足维特鲁威所提出的实用、坚固、美观三大要素，就必然是复杂和矛盾的。今天，即使是一座在单一环境中的单一房屋，其设计、结构、机械设备和建筑形式方面的要求也会出现各种之前难以想象的差异和冲突。在城市和区域规划中，不断扩大的建设范围和建筑规模使其大大增加。我欢迎这些问题的提出并揭示其矛盾。我接受矛盾及复杂，目的是使建筑真实有效和充满活力。
建筑师再也不能被所谓“正统现代主义建筑”的说教吓唬住了。我喜欢基本要素混杂而不“纯粹”，折中而不“干净”，扭曲而不“直率”，含糊而不“分明”，既反常又无个性，既恼人又有趣，宁可平凡也不造作，宁可迁就也不排斥，宁可过多也不简单，既传统又创新，宁可不一致和不肯定也不直截了当。我主张杂乱而有活力胜过明显的统一。我赞同不根据前提的推理以及二元论。
我认为意义的简明不如意义的丰富，功能既要含蓄也要明确。我喜欢“两者兼顾”胜过“非此即彼”，我喜欢黑白或灰而不喜欢非黑即白。一座出色的建筑应有多层含义和组合焦点：它的空间及建筑要素应既实用又有趣，正所谓“一箭双雕”。
然而，一个建筑物的复杂性和矛盾性对于环境的整体性来说，有其特别的意义：它的真谛必须体现在整体性或其相关含义中。它必须体现出复杂的兼容性的统一，而非简单的排他性的统一。这里，“多”并不意味着“少”。
《向拉斯维加斯学习》：
篇 A&P 停车场的意义/ 向拉斯维加斯学习
一、A&P 停车场的意义/ 向拉斯维加斯学习
“对于一个作者来说，写作素材不仅仅包括他所发现的事实，更包括那些他所处的时
代和他没赶上的时代的语汇所呈现给他的事实。在文体上，如果素材适合他的话，作者能
用描摹法来表达他对于这个素材的感觉，假如不适合，那就成了拙劣的模仿。”
向现有的景观学习，是使建筑师充满革命性的一个方法。勒·柯布西耶（Le Corbusier）在20世纪20 年代曾经建议将巴黎拆毁重建。显然这不是我们要找的方法，应当采取的是以另一种更为宽容的方法，即质疑我们的看待事物之道。
商业带（Commercial Strip），特别是拉斯维加斯商业带（the Las Vegas Strip）这样一个优秀的例子（图l、图2），向建筑师提出了挑战，使他们采用积极而无挑衅性的视角。建筑师们不习惯毫无审判性地看待环境，因为正统的现代建筑如果不具有革命性、乌托邦式以及简约等特点的话，可以说是进步的；它不满足于现状。现代建筑从不容情，建筑师一直偏向于改变现有环境而不是改进它。
然而要从平凡事物中获得见识并不是新鲜事：美术通常就源自民间艺术。18 世纪的浪漫主义建筑师发现了已有的、传统的初始建筑学。早期的现代建筑师们未加改造地搬用了已有的传统工业语汇。勒·柯布西耶热爱谷仓和轮船，包豪斯的外表像厂房，密斯将美国钢结构工厂的细部加以精炼以适应钢筋混凝土建筑。现代的建筑师们使用类型、符号和意象进行设计——尽管他们不顾一切放弃了几乎所有有关形式的决定性因素（除了建筑***构件及策划书）——并从意想不到的形象中获得了洞察力、模拟法及刺激。在这种学习的过程中存在着一种反常现象：我们要为了前进而先回顾历史与传统，要为了上升而先向下看，而有节制的评判能使以后的评判更理性，这是向万物学习的方法。
二、商业价值观和商业方法
在这里，拉斯维加斯仅仅被当作一种建筑交流的现象加以分析。正如对哥特式教堂的结构进行分析时不必对中世纪宗教道德进行争论一样，在此不必对拉斯维加斯的价值观提出质疑。商业广告的道德、赌博的兴趣以及竞争的本能在这里无须争论，尽管我们认为它们确实应当是建筑师广阔的综合性任务的一个方面。在这种情境中，对驶入式教堂的分析与对驶入式餐馆的分析很相似，因为本书是对方法而非情境的研究。从建筑变量中抽取一个进行独立分析，会是一种相当科学化和人文化的方法，前提是在设计中仍要将各变量综述合在一起考虑。对于现有的美国城市化的研究是一种合乎社会需要的行为，它教育我们建筑师在为市区更新和新开发项目进行规划时要能够有更多的理解和较少的主观性。另外，在此所分析的商业广告和标志物的方法根本不会促进城市和文化的推进，这不完全取决于建筑师。
广告牌是合适的选择
作为空间的建筑能够吸取地方早期建筑（极易变成“没有建筑师的建筑”那样的简单罗列）和地方工业建筑（极易适应诸如新粗野主义或者新构成派巨型结构之类的电子化和空间化的地方建筑风格）的经验教训的建筑师们，不易承认地方商业建筑语言的有效性。对于艺术家来说，创新也许意味着选择旧的或原有的东西。波普艺术家们已经重新学会了这一点，我们对于原有的、公路沿线的商业建筑的承认也在此传统之内。现代建筑不会过分排斥地方商业建筑语言，因为它已经设法通过创造与强化自己改良的及普遍的地方化去接纳这种建筑语言。它已抵制美术和粗野艺术的结合。意大利的景观总是将地方风格与维特鲁威的风格协调起来：大教堂的轮廓、小旅店大门对面的饰有帷幔的洗衣店、靠着罗马式教堂半圆形后殿的等。裸体的儿童不会在我们的喷泉里玩耍，贝聿铭也不会喜欢第66 号大道。
作为空间的建筑
建筑师们已对意大利景观的一个要素着了迷，即市镇广场。它那传统的以行人为尺度并且颇费思量地围合起来的空间都比第66 号大道和洛杉矶的广阔区域更招人喜爱。建筑师已经受到空间的提示，围合性空间更易于把握。在过去的40 年里，现代建筑的理论家们（有时不包括赖特与勒·柯布西耶）已经集中关注于空间，把它看作将建筑与绘画、雕塑和文学区分开来的基本要素。他们的理论由于方法的独特性更加引人注目；尽管雕塑和绘画有时候具有空间的特性，带雕饰或者绘画的建筑仍然不受欢迎——因为空间是神圣的。
纯粹主义的建筑部分是对19 世纪折中主义的一次反抗。坦率地说，哥特式教堂、文艺复兴式银行和詹姆士一世时期的庄园都是独特的。风格的混合意味着方法的混合。由于披上了历史风格的外衣，建筑物因此能够唤起直接的联想和对历史浪漫的隐喻，以传达文学的、教会的、民族的或者标题性的象征意义。把建筑看作服务于规划和结构的空间和形式是不够的。学科重叠也许已冲淡了建筑学，但却丰富了其意义。现代建筑师们放弃了绘画、雕塑和图像等与建筑物相结合的图像学的传统。粗壮塔柱上精致的象形文字、罗马建筑物楣梁上面的原始题刻、圣阿波罗神庙里的镶嵌工艺、乔托礼拜堂普遍存在的纹样、围绕哥特式入口的雕刻石阶，甚至威尼斯别墅中的壁画装饰等都不仅仅对建筑空间起装饰性的作用。现代建筑中艺术的综合性通常被认为是一件好事。但密斯式的建筑通常不着色。着色嵌镶板由于采用了暗连接方式产生了独立地悬浮于建筑之上的效果。雕塑置于建筑内部或者附近，但是绝少放在建筑物之上。艺术品以自身所展示的内容加强建筑空间。巴塞罗纳博览会德国馆中的科尔比（Kolbe）雕像对于导向性空间仅是一种衬托，因为信息主要来自建筑。大多数现代建筑的小型标志牌只包含了必要的信息，就像“女厕”标志牌只需用“LADIES”来表示。
