【编辑推荐】
★《素材与身体》为日本建筑名家黑川雅之设计系列图书之一。书中阐述了他对25种素材的理解与设计——铸铁茶壶和硅胶水杯、皮革椅和栎木椅、黄金盘和瓷盘、铝桌和钢铁桌等——他以不同素材设计同类产品，由表及里地反映了素材与人体的紧密联系、素材与设计的本质等根本的设计问题，可供设计行业从业者参考借鉴。
★黑川雅之让素材当主角，让作品的款式简单化，通过视觉上的沉默突出设计素材的魅力，唤起我们内心深处对身边各式素材的记忆，引领我们发掘对日式设计的全新认识。以黑色橡胶制成的系列桌上用品，简洁而柔软；金箔质地的盘子，却突显了木材的纹理……作品配有大量高品质照片，给人以直观视觉享受。
★黑川雅之归纳了“身体的8个概念”作为他设计理念的基础：人的存在是不可靠的；令人感动的美是在不可靠的偶然下引导出来的；缺陷里其实隐藏着大自然的秩序……这也是东方审美意识的反映。
★黑川雅之的设计思想深刻影响了隈研吾、原研哉、深泽直人等知名设计师，是日本建筑和工业设计新时代的代表性人物，被世人赞誉为“东京达•芬奇”。
【内容简介】
《素材与身体》为日本建筑名家黑川雅之设计系列图书之一。书中阐述了他对25种素材的理解与设计——铸铁茶壶和硅胶水杯、皮革椅和栎木椅、黄金盘和瓷盘、铝桌和钢铁桌等——他以不同素材设计同类产品，由表及里地反映了素材与人体的紧密联系、素材与设计的本质等根本的设计问题，可供设计行业从业者参考借鉴。此外，该书配有大量设计作品图片，可以直观感受工业设计的前卫思维。
1972年的“GOM”系列桌上用品以黑色的橡胶为主体，磨砂质地的橡胶材料具有柔软的触感，就像人体的肌肤；材质轻盈、成型性好、有一种特殊的未来感的铝合金造就的“T结构组合标件”，能够制作各类组合产品，比如隔板和手推车，作为“伪家具”，在家具之间游刃有余地游走。
【作者简介】
黑川雅之，思想家、建筑师、工业设计师、罕见的跨领域名家，被誉为“东京达•芬奇”“日本建筑与工业设计教父”。他出生于建筑世家，其家族在日本建筑界具有崇高地位。1967年早稻田大学建筑工学博士毕业，70岁时取得“艺术博士”称号。创办物学研究会，是“K”家居品牌创始人。现任日本物学研究会会长、日本文化设计论坛理事及总干事、日本设计委员会理事等要职。曾获27次德国iF设计金奖（iF Design Award）、31次日本优良设计大奖 (Good Design Award)、日本每日设计奖（Mainichi Design Awards）、日本室内设计师协会年奖等。许多系列作品被丹佛博物馆、现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆等永久收藏。
【目录】
导言 素材与身体
2 设计的身体性
4 有关身体性的8个概念
6 材料
8 群体
10 破绽
12 氛围
14 偶然
16 沉默
18 暧昧
20 原型
23 铸铁
39 橡胶
59 玻璃
79 瓷
91 软木
99 铝合金
117 栎木
135 皮革
143 硅胶
155 钛
165 黄金
175 漆
191 铅
199 塑料
213 铂金
223 和纸
235 不锈钢
249 桐木
255 陶
261 石
267 黄铜
273 聚氨酯涂料
283 钢铁
291 杉木
299 丝
306 后记
【书摘与插画】
材料·唤醒心中对材料的记忆让人快乐和兴奋
万物存在本身便是设计的出发点。人们首先认识自然原来的样子，再逐渐对其进行加工，开始创造。
人类对材料有很多记忆。在竖穴式的住宅里，用来建造地面的泥土本是自然中土地的一部分；建造屋顶的木材和干草本是自然中的草木。所有的材料都是自然的一部分。暂且不论一间房子是如何守护着主人，它所创造的空间又是怎么治愈人们的心灵的，材料本身早就在潜移默化中占据了人们的记忆。
泥土、树木、花草、空气、水都是地球的一部分，它们与我们的生活紧密相关。而人们将它们从自然中分离出来，作为材料进行各种各样的调配，建造房屋、制造工具。泥土变成墙壁，树木变成柱和梁。泥土通过加工又变成各式各样的器具。各种各样的材料“各司其职”，共同组成一个建筑物。
人们深刻铭记着材料是自然的一部分，以此为前提，材料转变为墙壁、梁柱、器具、家具等，在不同场景下发挥着相应的作用。材料被加工后有了新的形态，而不同的形态又被赋予了不同的功能，于是材料在人们的记忆中又多了一层新的意义。但是，在建筑和工具本身的功能和形态之下，永远都隐藏着材料原始的意义。
在高科技下诞生的新材料，改变了人们对材料的认识。未曾接触的材料刷新了人类的记忆。塑料或者是钛金属这样的材料并不是在大自然中诞生的，仅停留在人们的浅层记忆中。
我们生活的世界一旦被这些层出不穷的新材料所充斥，人们对材料的原始感觉就会逐渐淡化。新的材料企图通过全新的表现赋予人们全新的感受。当今的设计越来越重视易于传播的“形态”表现，而不易于传播的“材料感觉”则逐渐失去了其“设计原点”的地位。人类原始的感觉，这种按道理永远不会消失的东西日渐被人们所遗忘。
为什么我要在这里谈材料呢？我想让大家找回对材料的原始感觉，包括新材料在内。触摸也好，嗅闻也好，总有那种只有此时此地才有的感觉，永存于我们内心深处。就像我们在婴儿时期用舌头舔东西去理解这个世界一样，让全身心的感觉来主导我们。我希望我们能通过这种方式来唤醒失去的野性。
关于材料的记忆
一般说到橡胶，我们会联想到满是泥土的汽车轮胎，工厂机床下沾满油的避震器，水龙头的垫圈，或是建筑、汽车门窗的密封圈。橡胶在人们脑中*称不上漂亮的东西。
人的价值观总是受控于累积的记忆，来自祖先乃至生命诞生之初的遗传基因所传递的信息造就了我们的价值观。人类凭借记忆，探索生命的奥秘，描绘未来。“GOM”系列带着人们对橡胶的记忆，如同影子一样存在于世界上。
与橡胶不同，柔软的材料总让人联想到自然中生生不息的万物。“GOM”系列中隐藏着这样的疑问：自然界中的万物都是如此柔和，为什么人造物会让人感到生硬？
有段时间，我总想建造一座能像人的身体一般伸缩自如的建筑或是城市。因为橡胶独特的触感，那段时间我特别迷恋它。“GOM”系列的形状如此简单，但是存在感却如此强烈，这之中所包含的种种值得玩味。
生物的模仿
生物的构成与形态是浩瀚宇宙的缩影，维持着自己的和谐。
为什么生物的形态如此美丽？花鸟鱼虫，每一种生物都有属于自己的平衡的形态。我们从鸟的身上学到航空学，从鱼的身上学到造船学，自然是所有技术的老师。
人体从美的观点上来说，是具有完美规律的构造。经过长时间的积累与习惯，这样的构造已经称得上是一种规律，但是实际上又无法清楚解释出来。规律感是通过记忆的堆积而形成的。
生物所具有的合理性也让人惊叹。生物模仿技术就是一门专门研究生物的构成并学习其技术的学问。从电鳗身上学习发电，从苍蝇身上学到空中飞行器的技术等，都是学者们的研究内容。
我试着研究了形态论，在形态的分类中，有一个重要的分类就是生物模仿类。总有一些形态是在几何学中怎么苦心钻研都无法达到的，因为它们直接来自自然界的生物。于是我明白了，生物模仿的世界其实是和合理形态并没有太大关系的。
特洛伊的木马为什么是马的形状？为什么*初的飞机是鸟的形状？头盔为什么是昆虫头部的形状？潜水艇为什么是鱼的形状？所有这些工具初次登场的时候，都是以生物模仿的形态出现的。
这是因为人对自然抱有敬意，对自然的力量有着敬畏。进步一定是从模仿开始的。说到底多种多样的生物其实在自然里是人类的前辈。
索尼的AIBO是小狗的形态，本田的ASIMO是人的形态。机器人模仿人和动物的形态，是为了拉近人和物之间的距离。为了再现生物的技术，*重要的一点就是从模仿生物开始。若想实现多功能的综合机器人，*考虑就是拿人作为模仿的本体。在雕刻中有“躯干”这一说，指的是没有四肢和头部的身体人像。正因为没有头部和四肢，让人看不出主张和个性，其中有一种独特的魅力。
而将人类的某一部分单独取出进行模仿，就能对这个部位所蕴含的意义进行延伸和引用。之前我做过心形吊坠、指甲饰品和乳头调料瓶。矶崎新截取玛丽莲 · 梦露裸体的曲线部位创造了“梦露曲线”，只要使用比例尺就能把梦露渗透到所有的建筑和工具之中。
使用每个人都知道或者是能想象到的形状，通过引用生物的方式引发共鸣，所建造的工具和建筑都能诞生多重的魅力。
在使用乳头调料瓶的时候，手触到乳头的感受会和现实中的实际感受形成一定的冲突。在我眼中，神照着自己的样子创造了人，人照着自己的样子做出机器人和种种工具。
从商品目录开始
三脚桌与之前的“METAPH”系列相比，“三条腿”是它*的特征。“METAPH”系列是在铝制的面板上镶入小螺丝，然后安装镀铬铁质桌脚。而三脚桌的面板和三根支架条都是钢铁制成的。
三脚架是稳定的象征。三脚架因为有角度，所以有特殊的美感，连影子都很好看。面板有圆形和正方形两种。正方形的面板下安装的也是三脚架。虽然听上去好像有点不对劲，但实际上，桌腿和桌面的方向各不相同，也是很妙的。有人说铝制的“METAPH”系列因为很轻便所以感觉挺好的，但这个“好”只体现在运输上。因为轻所以容易移动，但不一定好用。钢制的三脚桌正因为重，使用时比较稳定。因为是由钢板打造，板面本来就很光滑，又降低了抛光的成本。如今的工匠手艺高超，桌子的精度大大提高。到大批量生产的时候，成本低的优势便体现出来了。我也会关注着市场形势，希望将来能降低价格。我所说的那位工匠，便是为仓吴史郎先生做家具的石丸先生。这次制作过程中，玻璃还特别委托了HOYA玻璃厂来做，因此做工很是精良。
根据完工时的样子，其类型共分为三种。
*种是原色，只使用了防锈涂料，配有使用同样涂料的托盘；第二种涂饰了陶瓷涂层，试制了黄色、白色、绿色、蓝色、黑色和深茶色6种；第三种使用了内侧为彩色的玻璃板，有粉色、乳白色和天蓝色3种。
这张小桌子是放在椅子、沙发旁，用于辅助工作和生活，也点缀空间。*近，有家具店指出，起居室中搭配沙发的茶几已经不畅销了。我觉得，多摆几张这种小桌子，放放饮料、遥控器或者书，应该会成为起居室陈设的一种新潮流。
将我的设计商品化的公司——K公司，今后也将继续关注这个社会的发展，在此基础上设计制造商品。K公司并不制造“正式的家具”。家具公司需要准备各种搭配好的系列，也需要大展台和仓库。K公司专注于“仿家具”，比如“仿椅子”“仿桌子““仿书柜”“仿抽屉式书柜”。其实“仿家具”是日本的传统工具。日本并没有所谓的家具历史。在家里，地板就是平台，在上面铺上榻榻米，大家坐在坐垫上，睡在被褥里。周围有屏风，有火盆作为取暖器具，有衣柜就能生活。K公司的“仿家具”是由各位工匠师傅来制造的，而非专业的家具匠人。K公司一直遵守着这个传统，一心致力于制造“仿家具”。K公司的目标是制造符合新时代生活且实用的“小型家具”。很久以前K公司就有了这一理念，曾经成功地做出“*小的椅子”。我非常认同K公司的这一理念，也一直致力于设计“仿家具”。
“生产杂货与仿家具”——今后K公司也将继续保持这一特色。
