【编辑推荐】
本书内容完整系统，语言简明扼要，章节逻辑清晰，图例准确且极具美感。1964年巴梅斯凭借他的著作《人物形体——艺术解剖学教学手册》蜚声国际，该书也在当时获得了民主德国年度“*美丽的书”大奖。巴梅斯的这部著作被奉为该领域的《圣经》，并被译成多种语言。
【内容简介】
要画好人体，艺术家必须认真研究模特的个人特征，这些特征即是“表现"的组成部分。我们表现人体时，面临的核心问题是:这个人身上的哪些形体标准*为突出?在本书中，戈特弗里德.巴梅斯就人体的绘制，深入浅出地给出了大量建议: 例如借助基本朝向和形体构造作画、抓住核心的体块、掌握建筑学绘画方法的表现力等。学生将学会更好地理解自身，也更好地领悟模特的气质、魅力及其表现效果。通过对形体的简化和基本化、通过对形体功能和构造的深刻认识，学生将能够仅凭想象画出各种各样的人体，绘画能力也将得到惊人的提升。本书是戈特弗里德.巴梅斯艺术教学系列的收官之作。
【作者简介】
戈特弗里德·巴梅斯博士（1920-04-26—2007-05-14），曾任德累斯顿艺术学院艺术解剖系教授，是动物及人体结构艺术领域的*大师。他的作品全部秉承他所提倡的理论并受到拥护者的高度推崇。
1964年巴梅斯凭借他的著作《人物形体——艺术解剖学教学手册》蜚声国际，该书也在当时获得了民主德国年度“*美丽的书”大奖。巴梅斯的这部著作被奉为该领域的《圣经》，并被译成多种语言。
这套译丛是巴梅斯对其一生绘画艺术实践的宝贵经验的总结，是绘画爱好者、研究者不可缺少的教材。这套译丛是巴梅斯对其一生绘画艺术实践的宝贵经验的总结，是绘画爱好者、研究者不可缺少的教材。他的主要作品还有《风景画》《动物的绘画》《素描人体》《艺用解剖：人体解剖与绘画表现》等。
【目录】
导论：形式的本质与绘画表现的基本形体 / 1
*章 人体的比例及其基本表现 / 2
比例的表现及检验 / 2
寻常及异常的人体造型 / 6
第二章 人体的方向及其基本结构 / 16
方向的秩序 / 16
主体方向及其表现效果 / 16
局部方向的意义 / 26
粗略地表现轮廓 / 27
弯曲与拱形的表现 / 32
形体碰撞 / 36
第三章 形体构造与人体的基本表现 / 37
引言 / 37
什么是“形体构造” / 38
用“形体构造”作画 / 39
人体构造的特征 / 43
第四章 体积的基本表现及空间的把握 / 45
体积的提炼 / 45
简化形体与空间 / 54
体积的秩序与联系 / 54
凭想象绘制人像 / 66
第五章 整体与局部的表现 / 72
易于记忆的形体简化 / 72
具象的研究和想象的研究 / 72
身心合一的表现 / 83
形体动态的表现 / 89
实际运动的速写表现 / 90
深入体验的表现 / 95
第六章 用建筑学的方法观察与绘画 / 101
建筑支架的构造 / 102
建筑学表现的多样性 / 108
第七章 躯干和腿的基本表现 / 129
动作和姿势作为表现的载体 / 129
腿部的机能表现 / 134
腿部的基本构造 / 139
腿部功能的一般表现 / 143
舞蹈中腿的功能表现 / 150
躯干的“逆来顺受”及其功能表现 / 154
第八章 头部的表现力 / 162
头骨的结构 / 162
脑颅的形体构造 / 163
面颅的形体构造 / 168
颅骨支架的绘制 / 168
间接与直接的内心表现及头部姿势的表现力 / 173
面部与手作为组合的表现 / 183
第九章 手的表现力 / 198
引言 / 198
手的绘制 / 198
手的造型与实体感 / 203
手——第二肖像和符号 / 214
索引 / 226
后记 / 232
【前言】
在漫长的艺术史中，去皮的人体（écorché）在解剖学上一度成为一种教学用模型，用以阐释真实人体的构造。在绘画机构——艺术学院中尤其如此：列奥纳多·达·芬奇（LeonardodaVinci，1452—1519）和安德烈·维萨里（1514—1564）在解剖学上的杰出成就，使这些仅有骨骼与肌肉的人体历经岁月，持续存在，直到19、20世纪。早期的艺术家们为了画出逼真的人像，曾把这些没有生命的人体奉为准绳；而现在由于艺术风格与学院流派的剧变，它们却沦为一种教学辅助手段，直到被贴上“非艺术”的标签。
但是，在我看来，研究去皮人体对绘画能力的提升大有裨益。我一直尝试同学生们一起探讨人体的外皮如何作用、如何表现出绘画效果，并且成绩斐然。我在黑板墙上画过无数大幅的素描，也画过大量课堂示范图，这是我教授人体绘制的主要手段。我一次又一次地对着真人模特，在学生们面前画下或静或动的形体结构，讲解人体构造的规律。
然而我要承认，尽管我在授课时激情满怀，但内心常常有一种尚不圆满的感觉。教学生涯是我人生中一篇不短的章节，我多次想过该为它画上一个句号。现在，退休多年之后，我想把这种不圆满补全。几十年来，我站在黑板墙前为学生们画大幅的人体画课堂示范图时，经常想到一些新的讲解和教授方法，其中不乏良策。今天，我想把这些方法完整地、分门别类地介绍给读者。
也许，有些读者会对本书书名的第二部分感到疑惑，会问绘画表现是指什么、它与艺术表现又有何不同。
我想不厌其烦地强调：艺术本身是不可教授的。简单来说，绘画表现是指在某个平面上完成一切可能的创作。它与艺术表现并不相同。后者深藏于艺术主体的内心，有些人有，有些人没有。它就在那里，看似毫无作为，却又影响一切。相反，绘画表现则是一个客观的标准，它可操纵、可教授、可实现。我们绘制人体时，会集中注意模特形体上的显眼之处，把它们作为表现要素。不管有意无意，我们总会自问：这个模特身上有哪些引人注目的形体特征？读者将在后面的章节中找到这个问题的答案。我想先说明：揭示答案时，部分内容难免有所重复。人体*主要的特征是它的体积，是形体的大或小、纤细或粗壮、柔软或坚硬、轻盈或笨重、有力或娇弱；是它横向和竖向上的结构划分。
但是，几乎所有处于静态的裸体都有一个共同点，那就是它们的气质和魅力，也正是这一点使我们面对模特时不知不觉地受到触动。换句话说：作画者是否怀着一颗坦率的、开放的心，是否能感受到模特的气质和魅力，并将之引入到画面之中？
本书*章首先介绍人体的比例，它是决定人体表现的基本要素之一，可以在每个人体身上得到检验。我们如何理解视觉上的“寻常”又为何被“异常”的画面吸引？我们绘画时所做出的决定会起到什么样的作用？
接下来，我们会讲到人体的方向及其基本结构（第二章）。人体的倾斜方向是否有一个主要的趋势，是否有一个“主体方向”？不同的方向会起到什么样的表现效果？局部方向又有什么意义？是什么保证了这些方向不但不会猝然中断，而且汇入大的轮廓、弯曲和拱形抑或折角之中？我们又如何用画笔去表现这些转向与变化？所谓的“形体碰撞”又是什么？对形体构造的掌握是否有利于人体的基本表现（第三章）？什么是形体构造？具体作画时，关节形体、空腔状形体等又该如何处理？还有，人体的构造有哪些特别之处？
在人体上，体积的存在毋庸置疑。它如何辅助我们提炼形体特征，又如何帮助我们做到只凭想象画出认识整体与局部时，我们面临哪些任务（第五章）？如何有效利用作画手段表现真实的运动？为了达到*的绘画表现效果，我们也要深入地体验模特的心理，体验其姿势与举止。那么怎样才能意识到模特表现出的是什么？怎样才能弄清模特的心理状态呢？建筑学的观察方法对我们提高绘画能力有哪些好处（第六章）？与提笔作画相比，建筑学的构造形体对作画有何意义？哪些仅凭想象的作画方法对绘制人体有所帮助？
基本表现的方法对躯干与腿的绘制同样有效（第七章），这一点主要体现在机能上。举例来说，人体做出许多动作时，躯干上的柔软形体将被动地发生有规律的变化，我们可以称为由机能决定的“逆来顺受”。在头部的处理上（第八章），我无意逐一介绍各种表情的表现和面部的各个区域，而更多地专注于两个大的颅骨组成部分之间的关联。本章的*后则主要阐释面部与手这一组合的协作效果。在*后一章（第九章）中，我想引导读者探讨手部形态，说明手为什么有“第二肖像”的重要地位，又是如何起到符号作用的。也就是说，我们将要学习与领会的表现形式都属
于客观事实的范畴，都会出现在每个人的身上。掌握了这些表现形式之后，我们就能更好地理解人体，画出更有力的画作了。
本书中的插图大都是我在课堂上绘制的示范图和我的晚期作品。这些作品便是我在艺术、绘画、学术及教育领域所做出的主要贡献。
【书摘与插画】
