【编辑推荐】
荷兰艺术史上与伦勃朗、凡·高齐名的绘画大师——蒙德里安
风格鲜明的“格子画”对后世的建筑、工艺设计、时尚等众多领域产生了深远的影响
蒙德里安的影响力并不局限于绘画，他对建筑、家具、装饰艺术以及印刷业，甚至时尚行业都有很大的影响。提到蒙德里安，我们马上会想到那些规格不同的矩形方格子，而那些格子背后藏着他怎样的思考，本书或许可以告诉我们答案。
【内容简介】
1925-1930年的“包豪斯丛书”是现代主义时期*为集中的一次出版行动，《蒙德里安论新造型》是这套丛书中的一册，由著名画家皮特·蒙德里安撰写。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，提倡自己的艺术“新造型主义”。
《蒙德里安论新造型》一书较为系统地表达了蒙德里安在新造型主义领域的思考和研究。从造型基本原则讲到其在音乐、绘画、建筑中的应用，论述了艺术中平衡概念的重要性，认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的。
【作者简介】
皮特·科内利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日－1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。自称“新造型主义”，又称“几何形体派”。
【目录】
平衡造型的基本原则/1
音乐中的新造型和未来主义中意大利的噪音艺术/35
新造型在音乐和未来戏剧中的实现/53
新造型在当下和未来后建筑中的实现/71
相对于建筑，绘画必须是低等的吗？/87
【书摘与插画】
一方面，尽管艺术是美感的图像表达，我们却不能就此说，艺术仅仅是“我们主观感觉的美的表达”。从逻辑上讲，艺术是生命的视觉表达，所以也是非个体（即与个体*的、互补的反面）的造型表达。另一方面，艺术应是我们心中对万物的直接表达，也就是对我们自身以外的精确表现。
这样理解的话，那么万物就总是固定不变的，对我们来说或多或少是无意识的。与之相反的是个体或多或少是有意识的，总是在变化更新的。
我们的整个生命两者兼具：无意识和有意识，固定不变和变化更新；在变化中产生和改变形状。这样的交替活动包含人生的所有悲伤和幸福——悲伤来自持续的分离， 幸福来自变数的不断更新。在所有悲伤和幸福之上，存在着固定不变的东西—平衡。
我们通过固定不变，把自己融入所有事物中。变化会摧毁我们的平衡，它把我们从与我们本质不同的所有事物中分离——在这种平衡中，从无意识和固定不变中，产生了艺术。通过从无意识变到有意识层面，艺术有了可见的表达。因此，艺术的表现是无意识和有意识的造型表达。这表明了两者之间的联系：造型表达会改变，但“艺术”是恒定不变的。
或许在我们“存在”的整体中，个体或万物占支配地位，又或许个体与万物之间有一种平衡。第二种可能性允许我们作为个体具有万物性（普遍性），也就是允许我们的“无意识”能“有意识”地表现出来。这是我们普遍看到和听到的，因为我们把自己抬到了*点。我们看到外表形状，听到噪声、声调和词语，这看起来听起来都与普遍的所见和所闻不同。我们真正看到和听到的是万物的直接显示，而我们注意到的除自己以外的形状或声音，是减弱后和掩盖后的显示。当我们试着用图形把它表达出来时，我们表达的是我们对万物的感受，以及作为个体的万物本质，即平衡中的个体和万物。存在于有限的形状之上，却使用有限的形状和物质化的表达，这不是我们本质的真实表现，这不是纯粹的形象表达。一种新的形象表达是不可避免的，即一种个体与万物同等价值的展示，简单地说：一种平衡关系的图像展示。
所有的艺术都尽力达成这种形象美学的平衡关系——个体与万物之间、主观与客观之间、自然与精神之间的平衡，所有艺术无一例外都是形象化的。
然而，只有建筑、绘画和雕塑才算“造型”艺术，因为对于有意识的个体来说只有这些艺术才是真实的存在。但是对于无意识来说，声音或文字创造的造型（也就是具有形象性）并不比其他艺术少。纯粹的形象造型是通过无意识表现的，而造型的有限形状是由有意识的个体创造和展现的。
到目前为止没有任何一种艺术是纯粹的，因为一直以来个体意识占主导地位——所有艺术或多或少都是描述性的、间接的、大概的。
