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【编辑推荐】

世界古今纹饰百科全书,实用型藏品合集,4000年装饰艺术的视觉盛宴

全书分上、下二卷,原书上卷(100幅图版)于1869年开始出版,时隔12年搜集、绘制出版下卷(120幅图版),作为上卷内容上的补充。整体呈现四千年装饰艺术的4000余种纹样图案。相信本书会为装饰艺术家、设计师、插画师和历史学家提供不可多得的图片资料,为所有建筑、装饰、艺术爱好者带来丰富的灵感源泉,更为大众展现一场盛大的历史文化视觉盛宴。

本书图文并茂,设计***参考,同时为历史学者提供研究资料,亦可鉴赏收藏。

4000余种纹样图案,涵盖人类衣食住行,全方位搭建个人审美体系

220幅手绘彩色高清图版,160余幅古籍插图资料,全景展现19世纪末之前世界各地世界各地(古埃及、古希腊、日本、中国、印度、阿拉伯、波斯、欧洲)、各时期(古代、中世纪、文艺复兴、17世纪、18世纪、19世纪)的不同民族、不同文明(亚述、伊特鲁里、凯尔特、罗曼、奥斯曼),各艺术流派、技巧(哥特式、镶嵌艺术、浮世绘、珐琅、镂雕),用于建筑、室内装饰、家具、服装、配饰、手抄本、兵器等领域的彩色纹饰图案及装饰艺术。

近30人专家团队,毕生所打磨出的心血巨著

拉西内带领着涵盖纹饰专家、画家、建筑师、雕刻家、印刷工匠在内的近30人团队,花费毕生心血,耗时20年,再现装饰艺术史的古典、庄重、精致与优雅。

法文原版全书首次进行中文翻译出版

此次中文版用近一年时间,精美复原拉西内原作的全部220幅手绘彩色图版及160余幅随文古籍插图资料,保留原作全部手绘信息,涵盖4000余种装饰纹样图案,务求达到*审美体验。同时对原书进行全文整理翻译,以法文原版(1873年版、1888年版)为基础,按时间和地域编排,完整介绍了“早期原始纹饰”“古代艺术”“亚洲艺术”“拜占廷艺术”“西方艺术”。

匠心设计,全方位打开你的审美之门

220幅全彩图版,每幅均配有详细文字说明与阐释,平展对开页对照阅读,方便理解。

版面装饰设计图案全部出自书内图版。内文排版从字号、字色、页码、图文编排都进行了整体设计,暗金色为主色,整体柔和、古典,打造整本书复古高贵的调性。全部插图调整为四色金(原书均为黑色,相对质感较硬并沉闷),视觉效果柔和,同时贴合本书的复古典雅气质。

感官上的美之体验

护封特意选用了棉柔宣纸——拥有良好的韧性与纤维强度,易于翻折而又不易产生折痕,手感绵柔丝滑。内封亦精心挑选了环保的丝绒米白特种纸,与内封上古典扇面的图案相得益彰,在视觉上打造出复古、内敛的气质。内文用纸泛有淡淡的黄色,更添一种岁月附着感。


【内容简介】

《世界装饰纹样图典》(L' Ornament Polychrome)是《穿在身上的历史:世界服饰图鉴》(Le Costume Historique)的作者,法国民俗服装学者、纹饰专家、画家和插图画家奥古斯特·拉西内的另一部重要著作,耗时20年完成全部220幅图版的手绘和文字汇编工作。该书*部于1869年首次出版,全十卷于1873年完成,收录100幅彩色图版,涵盖2000余种纹饰图案;第二部于1885年开始出版,作为*部的补充,收录120幅全新彩色纹饰图版。图版中的图案均按照原始图案复制手绘,巧妙编排,使用金色和银色勾勒。而这些原始图案均出自当时各地的博物馆和私人藏品。

本次中文版以法文原版(1873年版、1888年版)为基础进行全文翻译,按时间和地域编排,完整介绍了“早期原始纹饰”“古代艺术”“亚洲艺术”“拜占庭艺术”“西方艺术”,精美复原拉西内原作的全部220 幅手绘彩色图版及160余幅古籍插图资料,涵盖4000余种装饰纹样图案,每幅图版均配有详细解说,全景展现了19 世纪末之前世界各地、各时期用于建筑、室内装饰、家具、服装、配饰、手抄本、兵器等领域的彩色纹饰图案及装饰艺术。相信本书会为装饰艺术家、设计师、插画师和历史学家提供不可多得的参考资料,为所有建筑、装饰、艺术爱好者带来丰富的灵感源泉,更为大众展现一场盛大的历史文化视觉盛宴。


【作者简介】

阿尔贝·奥古斯特·拉西内(Albert Auguste Racinet)是法国民俗服装学者、纹饰专家、画家和插图画家。拉西内子承父业,从事制图和平板印刷工作。他因临摹复制艺术品的技术娴熟,参与了许多插图和文字作品的手绘及专业制版工作。1878年,他获得法国骑士荣誉勋章。拉西内参与绘制并担当艺术总监的作品主要有《日本陶瓷制造术》《中世纪和文艺复兴》《奢华艺术》《18世纪彼得·萨尔蒂科夫的考古藏品》等,他作为《世界装饰纹样图典》(L' Ornament Polychrome)、《穿在身上的历史:世界服饰图鉴》(Le Costume Historique,中国画报出版社,2019)两部重要著作的作者而闻名于世。

译者:

袁俊生,1978年毕业于北京第二外国语学院并留校任教,后在联合国教科文组织巴黎总部工作多年,现在浙江越秀外国语学院任副教授。主要译著有:中短篇小说《磨坊信札》(中国画报出版社);科幻小说《没有终点的生命》;人物传记《卡萨诺瓦传奇》《齐达内传》《布勒东传》《阿拉贡传》《兰波传》《杜尚传》;文学理论著作《超现实主义宣言》;科普读物《孤独的真相》;艺术史著作《维米尔》;诗集《心的记忆》;中国近代史专著《中国鸦片史》(中国画报出版社);以及园艺文学读物《催情植物传奇》《传情植物》及社科读物《人类飞翔史》(中国画报出版社)等40余部。


【媒体评论】

饰过去便是,而且应该是建筑整体设计的一个组成部分,甚至是任何人造艺术品的一部分。

——奥古斯特·拉西内


【目录】

上卷 一百幅图版

1869 年首版前言 / 002

1870 年再版前言 / 003

引言 / 004

? 早期原始纹饰 / 007

? 古代艺术 / 012

古埃及艺术和亚述艺术 / 012

古希腊、伊特鲁里亚及古希腊- 罗马的艺术 / 021

? 亚洲艺术 / 038

中国艺术和日本艺术 / 039

印度、阿拉伯和摩尔及波斯的艺术 / 054

? 拜占廷艺术 / 083

? 西方艺术 / 098

中世纪:凯尔特艺术 - 罗曼艺术 - 哥特艺术 / 098

文艺复兴时期 / 128

17 世纪和18 世纪 / 170

下卷 一百二十幅图版

1888 年版引言/ 226

? 古代艺术 / 228

古埃及艺术 / 228

古希腊艺术 / 241

古希腊- 罗马艺术 / 245

? 亚洲艺术 / 247

中国艺术 / 247

日本艺术 / 256

印度艺术 / 272

印度 - 波斯艺术 / 274

波斯艺术 / 287

阿拉伯艺术 / 303

摩尔艺术 / 309

奥斯曼艺术 / 311

? 拜占廷艺术 / 314

古希腊 - 拜占廷艺术 / 314

拜占廷艺术 / 316

? 西方艺术 / 319

中世纪 / 319

文艺复兴时期 / 388

17 世纪和18 世纪 / 462

19 世纪 / 498


【前言】

在我们的生活中,对饰品和装饰的需求或渴望似乎自古就是一个普遍存在的问题——它体现在史前人类的洞穴里,在古埃及的金字塔和坟墓里,在古希腊的庙宇里,在伊斯兰几何装饰图案里,直至当今所有涉及图案的设计和装饰品里。

在印刷术发展之前,装饰的风格和方法受到了传统思想、宗教、技术发展、可用材料、气候、社会财富和稳定性以及个人(无论是暴君还是艺术家)奇思妙想和野心等因素的综合影响。

19世纪初,随着工业革命的进展,制造业产品的数量急剧增加,中产阶级不断扩大,其财富增长激发出一种对新式图版书的需求,即图案图版书。印刷技术的进步和商业出版的发展,满足了这一需求,且这种需求逐渐成为一种流行趋势,商业出版不仅面向建筑师和绅士,也面向手艺人和工匠。19世纪财富的增加导致了纺织业的迅速扩张,纺织品被纳入了住宅和商铺等公共场所的室内设计中。法国第二帝国时期(1852-1870)巴黎的建筑热潮进一步加剧了人们对装饰纹样和相关书籍的需求,人们倾向于装饰任何可用的表面。

19世纪这一领域的书籍大致分为三类。*类试图重新阐释过去的装饰风格及图案以供当代使用。第二类是当代设计师的作品,他们试图引入适合当代品位的新的现代装饰风格。第三类可以称为百科全书,是以往装饰风格和纹样的汇编或选集,可作为现代设计师或装饰艺术家的参考书。

法国纹饰专家、画家和插图画家奥古斯特·拉西内的《多彩装饰》(L'Ornement Polychrome)即可算作第三类。拉西内认为,装饰过去便是,而且应该是建筑整体设计的一个组成部分,甚至是任何人造艺术品的一部分。

阿尔贝·夏尔·奥古斯特·拉西内于1825年7月20日出生在巴黎,他所从事的职业恰好是19世纪一个小群体的缩影,这是由工业制图员、工程制图教师和工厂经理组成的群体,这个群体对当时装饰艺术的传播发挥了积极的作用。

拉西内临摹复制艺术品的技术十分娴熟,并参与到学术性著作的教学和编纂工作当中,包括建筑和室内装潢的藏品、字典和手册等。1878年8月5日,拉西内获得骑士荣誉勋章。在官方文件的介绍中,作为“绘图师兼评论家”的拉西内不仅是《多彩装饰》的作者,还是各类版画作品的艺术总监,如英语和法语彩色版《日本陶瓷制造术》(La Céramique japonaise)、保罗·拉克鲁瓦所著的《18世纪彼得·萨尔蒂科夫的考古藏品》(La Collection archaéologique du Pierre Saltykofff, Le XVIIIe)以及阿贝·梅纳尔(Abbé Meynard)的《圣母玛利亚的肖像》(LIconographie de la Sainte Vierge)。官方文件列举了他为阿普列乌斯(Apuleius)的《金驴记》(Golden Ass)、费迪南· 塞雷(Ferdinand Séré, 1818―1855)和卢昂德尔(Charles Louandre)所编写的首版《中世纪和文艺复兴》(Moyen Âge et la Renaissance)和《奢华艺术》(Arts Somptuaires)、昂热尔曼(Engelmann)的《授勋圣灵徽章》(LInstitution de lordre du Sainnt Esprit)所绘制的插画。

1893年10月27日,拉西内在巴黎附近的莫尔弗尔拉莫里(Mortfort-L’Amaury)与世长辞,他凭借两部重要作品闻名于世:一部是《历史上的服装》(《穿在身上的历史:世界服饰图鉴》,中国画报出版社),首版于1876年出

版,全六卷在1888年全部完成。另外一部就是《多彩装饰》,此书于1869 年首次出版*部(100幅图版),因反响热烈,于1885年开始出版第二部(120幅图版),以作为*部内容上的补充。

出版商安布鲁瓦兹·菲尔曼- 迪多(Ambroise Firmin-Didot, 1790―1876)是一位杰出的希腊文化研究者,还是手稿和善本的收藏家。他的伯父皮埃尔·迪多(Pierre Didot, 1761―1853)创办的出版社出版了一系列古埃及、古希腊、庞贝古城等地的考古作品,奥古斯特·拉西内经常查阅这些作品,它们是其著作《多彩装饰》的主要资料来源。

拉西内的《多彩装饰》是一部实用型藏品合集,堪称19世纪彩印传统的百科全书式装饰收藏品。在这部作品中,他诠释了1845 年至1890 年同代艺术家所关注的焦点,同时将考古艺术应用于装饰艺术。原书分为两部,*部于1869 年首次出版,全十卷于1873 年完成,按照时代顺序介绍了古代艺术、东方艺术,以及中世纪、文艺复兴时期、17世纪、18世纪的西方装饰艺术,在100幅图版中收录了2000余种纹饰图案。第二部于1885年开始出版,内容编排延续*部的原则,收录120 幅全新图版,作为*部的补充,把19世纪末以前不同民族、不同文明代代相传的装饰纹样一一展现给读者。图版中的图案均按照原始图案复制手绘,巧妙编排,使用金色和银色勾勒。而这些原始图案均出自各地博物馆及私人藏品。

此次中文版以法文原版(1873年版、1888年版)为基础,按时间和地域编排,完整介绍了“早期原始纹饰”“古代艺术”“亚洲艺术”“拜占廷艺术”“西方艺术”,精美复原拉西内原作的全部220 幅手绘彩色图版及160余幅随文古籍插图资料,涵盖4000余种装饰纹样图案,全景展现19世纪末之前世界各地、各时期的不同民族、不同文明用于建筑、室内装饰、家具、服装、配饰、手抄本、兵器等领域的彩色纹饰图案及装饰艺术。相信本书会为装饰艺术家、设计师、插画师和历史学家提供不可多得的图片资料,为所有建筑、装饰、艺术爱好者带来丰富的灵感源泉,更为大众展现一场盛大的历史文化视觉盛宴。


【免费在线读】

? 早期原始纹饰

早期原始纹饰是指在自成系统的艺术问世之前出现的条纹装饰,图版一(见后,图1-17)展示的图例就属于这类纹饰,是大洋洲和中非地区民族的作品,大多画在日常用品上作为装饰。

在简单介绍此类装饰图案时,有必要将古人凭直觉创作的单色装饰也展示出来。不管这类单色装饰是画出来的,还是雕出来的,画面都会由此变得更加丰富。

图版一之图4、图8和图12描绘了植物图案;其他所有图案都是古人的原创,是凭直觉画出的图案。尽管当时人们对于艺术的认知有限,但秩序、对称、和谐等从一开始就已成为设计时必须考虑的因素。在这些图案里,我们没有看到大量使用黑色的痕迹,图2、图4和图10就是典型的例子,尤其是图4,在鲜红的底色上,用白色勾勒出的轮廓让色彩交会处产生了明显的效果,这是亚洲艺术家们在处理颜色时常用的手法。

图版一中图18-21为秘鲁的纹饰,图22-47为墨西哥的纹饰,两者都属于更先进的艺术形态,但后者的色彩显得极不协调,看上去不大舒服。虽然这些纹饰还略显粗糙,但可以从中看出其绘制者已经制定了一种创作准则,并可由此划分出作品的风格。这种准则是随着人类建筑物的落成而产生的,从尤卡坦和墨西哥的古遗址中我们可以一探其起源。

我们认为,在原始艺术问世与确立艺术准则之间,曾有过一段艺术的酝酿期,但我们苦于没有手段去研究这一时期。我们不知道究竟是哪个文明建造了这些古遗迹,维奥莱-勒-杜克[ Viollet-le-Duc(1814-1879),法国建筑师、哥特复兴运动领导者,编写《11至16世纪法国建筑辞典》,并致力于修复中世纪城堡]指出:“人口众多的民族如今在各地混居在一起,很难分辨清楚每一个民族的先民在该地的原始创作能力。”这真是一语中的。不过,我们还可以像朱勒- 克洛德·齐格勒[Jules Claude Ziegler(1804-1856),法国陶艺大师、画家,编写多部有关陶艺的著作]那样,把陶器看作建筑图样程式化的元素,而不需要去研究史前先民的原创能力。人类用黏土制作陶器要早于利用木材和石块搭建房屋,在陶器时代,建筑及装饰艺术从陶艺中获益匪浅。

? 古代艺术

我们把古埃及、亚述、古希腊、伊特鲁里亚、古罗马及古希腊- 罗马的艺术都划归到这一名录下,但不会刻意强调哪一类艺术在先。自文艺复兴以来,古希腊和拉丁文化再现辉煌之后,“古代”这个词仅限于指代某些文明,我们正是按照这一定义来划分的。

古埃及艺术和亚述艺术

古埃及艺术:一方面,作为埃塞俄比亚各族以及柏柏尔族的会合点,古埃及一直在不断总结完善源于史前文明的种种尝试,但我们对那一时代的艺术几乎一无所知;另一方面,人们总是把古埃及艺术看作古希腊、伊特鲁里亚、古罗马及古希腊- 罗马艺术的源头,也就是说把古埃及艺术视为伟大古典传统艺术的发源地。无论从哪一方面考虑,古老而又灿烂辉煌的古埃及艺术都应受到尊重。

古埃及艺术既高雅,又带有唯灵色彩和象征意义,这些都高度体现在古埃及人的装饰图案当中。真实世界的种种元素被组合成概括性的形态,构成装饰图案的底衬;朴实的线条轮廓形成装饰图案的外廓,呈现出雄浑的特征,这些轮廓线只用来表现物种,而不用来表现个人。着色手法主要是平面染色,没有暗影效果,所着颜色与造型本身浑然一体。图版二的文字简介列举了古埃及人习惯使用的各种色调。

古埃及纹饰所借鉴的物体都是象征性的。阿尔贝·雅克马尔[Albert Jacquemart(1808-1875),法国作家、陶艺史学家]先生在其《陶艺奇观》(les Merveilles de la Céramique)一书中有如下描述:

植物在图案里的作用极为重要,在有关东方的所有论述当中,我们都能看到这一点。将莲花奉为神明,就是在这片昏沉沉的土地上,向给人类带来好处的水和阳光表示敬意;莲花还是一年四季更迭变化的象征,四季更迭也意味着既有新的生命诞生,也有人相继离去。太阳是大众崇拜的直接对象,大祭司乐于不断变换太阳的形态,以便让太阳崇拜深入民心。每个人都知道在这个长着翅膀的圆轮下,有两条神圣的毒蛇,它们是上埃及和下埃及的庄严象征。太阳以有形的形态出现在神庙门前,出现在祭祀建筑物上,甚至被印在大祭司和法老的服装上。大家会向太阳发出祈祷,祈祷词热情奔放,富有诗意:“拉神,无论是在晨曦之中,还是在晚霞之下,愿所有荣光都归于你!你照亮了一切,你放射出光芒,你宛如万神之神出现在我们身旁。”不过,还有另外一幅太阳的图像,需要对其加以解释。在我们家乡有一种昆虫,每个人看见它都觉得很恶心,这就是金龟子…… 然而,古埃及人之所以选一个微小、丑陋的生物作为神化的对象,是因为他们发现这个生物有一种神奇的生活习性。实际上,在沙土山坡上,人们注意到这种昆虫会钻到动物粪便里,找到合适的团块,产下卵,随后再把粪便滚成球,并用后腿拖着往前爬,直到粪球表面变得干硬,便把粪球埋在地下。卵在其中变成幼虫,随后变为成虫,从球体里钻出来,成虫随后将再次完成整个生育过程。因此,在古埃及人看来,金龟子就是在模仿造物主的创世手法,包含着虫卵的粪球就相当于蕴含着生命胚芽的生机勃勃的大地,生命胚芽在阳光的照耀下,将完成自己的自然繁衍过程。在此,金龟子的繁衍过程与造物主的创世之作有相似之处,因此古埃及人将这个微小的昆虫提升到神的行列里。

图版二之图12中便展现了一只黑色金龟子,它前爪举着太阳光轮,后爪拖着粪球,这可算是一幅完整的象征图案了。在象征图案里,古埃及人还会添加一些象形文字。对于他们来说,象形文字也是一种装饰手法。这种手法被古希腊人忽略了,但波斯人、阿拉伯人及摩尔人从中获得了很大灵感,并将其发挥到极致。

至于古埃及人作装饰的用途,让- 弗朗索瓦·商博良- 菲雅克[Jean François Champollion-Figeac(1790-1832),法国学者、语文学家、东方学专家]的论述让我们得以窥见一斑:

不论是普通木制家具,还是用珍稀木材或海外进口木材制作的家具,或镀金雕花铁艺制品,单色或提花织物,棉麻、真丝料的刺绣及印染织物,古埃及人都会用这些物品来装饰房间,让家庭生活显得格外舒适…… 搁脚凳、带靠背和长枕的床、长沙发、长靠背椅、双门衣柜、碗橱、台架子、首饰盒、梳妆匣,以及所有家庭其他***的器具都制作得非常精致。哪怕是一把小凳子,凳面也要蒙上装饰织物,就和制作一只扶手靠椅一样。木制折叠椅的椅子腿要制成仙鹤头颈的样子。有些扶手座椅是用雪松制作的,扶手和靠背上镶嵌着象牙和乌木雕饰,坐垫是用灯芯草编织的,十分结实。独角小圆桌、圆桌、游戏牌桌及大小不等的盒子等都是用优良木材制作的,做工精细,外表看起来熠熠生辉。席子和地毯色彩鲜艳,种类繁多,有些还带有小装饰,铺在房内的空地上,或铺在家人聚会的地方。房内还摆着金制花瓶,或用名贵材料制成并镀金的花瓶,有的花瓶上还涂着彩釉或镶嵌着宝石。这些花瓶做工考究、形态多姿,我们只能通过从古代流传至今的绘画作品才能看到这种豪华的装饰。

古埃及人的绘画依然没有过时,仍然富有力度,笔触准确,风格雄浑。他们将象形文字或写在莎草纸上,或刻在石碑上,无论是书法还是雕刻,都非常流畅。当象形文字用以表现动物时,其比古希腊人绘制的动物图案都要好很多。古埃及画师在作画时,严格控制自己的画笔,画出的图形在我们看来显得很刻板,但这恰好证明他们是凭自己的意志力作画,而不能简单将其归因于是受宗教戒律的约束。

亚述艺术:我们在图版四里展示了部分亚述装饰艺术作品,它们至少属于中亚述时期[古代亚述历史的第二个时期(约前1500-前900)]。实际上,这些装饰应该是在巴比伦被征服之后问世的,因此带有印度-巴克特里亚文化的特征,在伊朗的部分历史遗迹里也能看到这些特征,但我们手中没有详细的研究资料。

在波斯波利斯的部分建筑中,古埃及的影响还是显而易见的,比如带翼翅的球体,古埃及诸神如苏卡尔神( 古埃及传说中的死亡之神)和神圣毒蛇的柱头雕像,以及栏杆支柱上装饰的球体等都是冈比西斯(波斯帝国国王,继承王位后不久于公元前525 年率波斯军队入侵古埃及)征服古埃及之后从古埃及建筑中吸收借鉴的建筑形式。没有哪种规则或流派会对造型的多样性持反对意见,这些造型往往是心血来潮之作,而不是按照自然形态比例创制的。古埃及艺术家似乎被冈比西斯的继任者们招募过去,在远离故土之后,他们便逐渐放弃了自己原有的价值——他们的故乡也在经历着衰落,他们带给异国他乡的并不是完整的古埃及艺术。他们要进行的是宫殿装饰,而不再是神庙装饰,在新的国度里,古埃及的象征主义不再具有同等的宗教传统意义。在面对另一文明时,古埃及文明也仅剩下遗迹了。

亚述装饰包括浮雕在内都漆着彩色,或烫金或饰银。在谈到波斯波利斯时,夏尔·特歇尔(Charles Texier)先生指出:“我相信王宫里没有一处地方不覆盖着彩绘,这些彩绘精巧、细腻,在科萨尔巴德、内姆鲁特及米底王国的首都埃克巴坦,那里的王宫或行宫里也都处处描着彩绘。依照波利比乌斯描述波斯君王宫殿时的说法,柱廊、前厅及墙裙上都镶着金箔或银箔,这些金箔和银箔都被亚历山大大帝的士兵们搜刮走了。”建筑的彩釉砖上都绘着有规则的图案,或线条交叉搭接的图案。我们在此展示了美丽的样板,单就其制作形式来看,这些彩釉砖有可能来自中国(参阅特歇尔《小亚细亚》)。不管怎么说,这些彩釉砖是现代波斯人所用的琉璃砖之鼻祖,波斯人将琉璃砖广泛应用于建筑业当中。


【书摘与插画】


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