1、《遇见景德镇》是继《遇见手拉壶》《遇见莞香》《遇见普洱》之后的又一本“薪传立体图书”。书中不仅有关于“世界瓷都”景德镇的历史文化背景介绍，还有全球化视野下传统工艺的继承与复兴。
2、以美文美图加小视频，串起一幅陶瓷和制瓷人的人文地图；且以二维码形式，打通与陶瓷品鉴、收藏的串联。
3、“中国z美的书”获奖团队精心设计，图文并茂，四色印刷。
4、薪传立体图书，纸上传承中华优良传统文化。
【内容简介】
《遇见景德镇》是一本从全球视角出发，重新认识“世界瓷都”景德镇的中国传统文化艺术图书。作者从大英博物馆中国瓷器馆的元青花、汝窑天青、十二花神杯等中华文明的稀世珍品谈起，引领读者认知中华文化的博大精深；从走访台北故宫博物院开启对中华文明的重新思考；在香港苏富比拍卖会天价中国瓷器的洗礼下认知文化是无尽藏；随后来到景德镇，围绕御窑博物馆展开中国各时期陶瓷文化的故事讲述，点出世界的景德镇重新复兴，也是中华文化的复兴。
【作者简介】
蔡妙芳，广东青年作家、诗人。首届潮人文学奖诗歌奖得主。
陈达舜，诗人、生活美学践行者。近年来致力推广红酒、茶、茶艺等现代时尚生活美学，尤其是潮州手拉壶和潮州工夫茶的推介。
陈镜顺，广州薪传文化公司董事长、茶语网合伙人、网易严选茶叶顾问、评茶师，致力于茶文化的推广。
【目录】
序：每个人都有一个自己的景德镇
小引：遇见
章 故事，从博物馆开始
节 大英博物馆里的景德镇陶瓷
第二节 中国瓷，世界文物收藏拍卖史
第三节 景德镇陶瓷博物馆的静默时光
第二章 抟泥成器，帝国的密码
节 景德镇的阳光和泥土
第二节 御窑的前世与今生
第三节 七十二招，抟泥成器
第四节 陶瓷修复，是一门绝技
第三章 一苇渡江，从china到CHINA
节 china陶瓷，CHINA中国
第二节 世界上早的工业城市
第三节 丝绸之路•中国瓷器
第四章 薪火传承，大国华章
节 匠从八方来
第二节 器成天下走
第三节 薪火相传 浴火重生
第五章 岁月清供，在器与用之间
节 瓷之美
第二节 历代茶器谈謶
第三节 器物，是一种生活态度
尾声：也许是另外一种开始
【前言】
每个人都有一个自己的景德镇
陈镜顺
我思故我在。本质上，我们每一个活在当下的人，都是历史人文的传承者。从时间的维度去看待文化的薪火相传，每一个个体都在不知不觉中，共同构建着人类生命共同体。
遇见景德镇，再一次让我们通过历史的传承，感受到中国文化深厚的底蕴，并从中获得那份一往无前、走向未来的信心。
将一件事做到极致，就是培养一种可以通向未来的艺术的能力。我们在遇见景德镇的同时，何尝不是在遇见自己。
景德镇仅仅是这人世间弱水三千中的一瓢，我们通过“遇见”这样一种阅读历史、书写艺术、创想未来的方式，去挖掘那些流传千年的文化故事，认识一个城市背后折射的历史演变，接触那些传承数百年、数千年的制瓷技艺，感受那些择一业、从一生的匠人，借由人、事、物窥见不同的生命版本与活法，从而让自己的生命得以丰富。
局部即整体，用有限的认知去窥见无尽的历史，奇妙无穷。御窑厂里遗留下来的有着800年历史的官窑瓷器碎片，犹如一个个充满故事的生命体，讲述着那个倾举国之力创作艺术臻品的时代传奇。遍布在景德镇地下的民窑瓷器碎片，“生”于这片土地，又反哺这片土地，润养着千百年来一代又一代的景德镇人砥砺前行。
透过中国陶瓷博物馆，我们回到了景德镇的缘起。宋元时期，高岭土使用价值的发现，推动了景德镇制瓷产业“二元配方”制胎法的产生，使景德镇瓷器由低火度的软度瓷转变为高火度的硬度瓷，完成了中国瓷业史上的一次质的飞跃，奠定了景德镇成为“世界瓷都”的基础。
历经千百年的历史变迁，如今的景德镇高岭村与东埠，依旧保持着完整的古街巷、古店铺和古码头，时间仿佛被定格在了历史的某一个瞬间，曾经的辉煌岁月消逝在参天大树与磨光的石板桥背后，这个曾影响了世界商贸的“海上丝绸之路”源头，到如今，只可追忆。
行走在这片土地上，河边妇人搓洗衣服的欢笑，才是今天这个乡村的真实写照。外来人总是比本地人更加怀念过去的时光，那些我们通过历史遗留的碎片拼凑起来的辉煌。但到了后，平和、美好的生活，才是我们终极的向往。
从元朝的浮梁瓷局开始，因南宋的能工巧匠南逃珠山，景德镇奠定了汇聚人才的基础。丰富的高岭土资源，让手艺人得以发挥自己巧夺天工的技艺。元青花用的苏麻离青与元朝贸易的全球化，打开了景德镇那扇通向世界的大门。明朝御窑厂的设立，官窑精细分工协作的制度，使得景德镇成为当时全世界为兴盛的座工业化城市。说到此处，我脑中幻想浮现，不知洪武大帝朱元璋是否是一个未来穿越到过去的人？他为什么能在那个没有化学、物理、机器的时代，可以将一件瓷器的制作拆分成72道工序，通过72个血肉之躯的人工智能协作完成？
在河运商贸时代，昌江河仿如一条大动脉，将景德镇生产的瓷器输送至全国各地；黄山丰富的松木资源，让景德镇的窑火燃烧千百年。历代帝王对瓷器的热爱，使景德镇的瓷器得以百花齐放、延续千年。这个“世界瓷都”在历史人文的沉淀中，不断地进化。而景德镇制瓷业之前因种种原因造成的短暂的停顿，或许只是打了个盹儿，为了在大国崛起与东方文明复苏的今天，重新翻开艺术的新篇章。
从御窑厂到民窑，从官窑贡品到茶器用品、生活用具，景德镇的窑火传承不息，一代又一代的工匠、手艺人、管理者、文人、商人和消费者，犹如一块块窑砖，在土与火之歌中，基于历史又融入历史。
瓷器，是时代的语言。生活，是创作的源泉。贵族气质与烟火气息在景德镇这座城市里完美融合。
御窑厂，是全世界瓷器艺术的殿堂。而景德镇，就像是一座封存着中国人极致生活趣味与品位的宝库。今天，御窑厂里一件考古修复的青花镂雕绣墩，都是如此精美绝伦；中国古代，皇家连一张凳子都堪称时代的艺术品，这让我不禁汗颜，自己过去对传统文化的认知是多么的匮乏。
凌晨4点的景德镇，“鬼市”在昏暗的灯光和闪亮的手电筒照射下开始人头攒动。这里聚集了世界各地慕名而来的收藏家、骨灰级陶瓷爱好者、揣着发财梦的倒爷，以及各级古玩爱好者。如今的“鬼市”，延续着遗风，虽然繁荣不再，但每周一凌晨三四点的开市，依旧可以感受景德镇的民间烟火艺术气息。“鬼市”虽小，却是一代又一代景德镇手艺人借古学习与修炼的道场。
在陶艺街、陶溪川、三宝村，在景德镇的每一间作坊里，在这片有着丰厚文化底蕴的艺术沃土上，传统是骨骼，创新如血脉，让这座城市处处焕发生机。一代又一代的景德镇人，与世界各地追寻艺术而来、扎根在此的“景漂”，持续地刷新着不一样的景德镇。
透过瓷器，从生活的角度窥见文化进步与社会演变，景德镇本身就是一本跨越了时间、空间、文明与信仰的书籍。我们穷其一生的智慧也无法写出完整的景德镇。这样一种失落的情绪，在写这篇序的时候被多维度的世界观所取代，我们并非生于窑火中的匠人，抑或一生追寻创作的艺术家，我们都是在固定的文化里、规矩中形成了不完美的自我风格。对于所见所思的认定，仅仅只是一种认定。任何一种认定，必然会排斥其他的可能。而冲突与矛盾，又是所有文化形成的必然基础。
在采编的过程中，我们发现了自己作为一个历史记录者的不完美，也看到择一业、终一生的人们美好的匠心。我们尊重且欣赏每一个生命个体的存在与每一种意识形态的存在。
阅读历史人文的深度越厚实，越发感到我们这群人仅仅是景德镇烟火里的尘埃。曾经存在过，却又未曾拥有过。历史告诉我，我只是一粒尘埃，欲望却说我就是全部，于此之间，生活既梦幻又真实。
人对世界的认知，无外乎两种方式：一种是知识的认知，一种是感受的认知。原谅了自己对景德镇的肤浅认知，也坚信再微小的事都具备历史意义。
愿《遇见景德镇》，可以为您带来一点别样的趣味。
【免费在线读】
陶艺街
陶艺街是每一个到景德镇的人都会腾出时间去走一走、逛一逛，淘些陶瓷器当手信拿回家的地方。
张宁的店就开在陶艺街里。五月份的南方午后，阳光一片灼热，一下车，一股热浪袭来。找到他的店里，一个店员说他在新开的分店里，还是在这陶艺街，从街口那里拐过去就能看到。
景德镇是一个瓷器的天堂，也是一个个怀揣理想的年轻人自由表达文艺主张、实现自身价值的地方。张宁是一名80后“景漂”，2009年在淘艺街开了自己的小店，经营自己设计烧制的陶瓷产品，一晃就是十多个年头过去了。
张宁是山东高密人，陶瓷工艺是他自小的志趣，2003年他如愿考到了景德镇陶瓷学院。陶瓷专业注重理论与实践并行，在学长们的影响下，求学期间的他也到校外寻找机会学习制瓷技艺。2006年，张宁买了一个二手的拉坯机，在学校对面的陶艺街租到一处房子，既当宿舍又当工作室。
当年的陶艺街房租十分便宜，一个月五六十块钱就能租到一处不错的房子。租了房子之后，张宁像其他陶大的学生一样，把房子当成自己的私人艺术空间。他整天泡在出租房里，经常晚上不睡觉，拉坯就能拉整宿，隔天早上再回学校上课。回忆起当年这段热情而又努力的学习经历，张宁很是怀念，那是一个不断学习思考、设计创作自己喜欢的东西的过程，同时，通过和别人交流、碰撞，也能产生出很好的创意。
以前的陶艺街完全不是现在这个繁华的样子。张宁租房子的时候这条街还是沙土路，沿路开的一些小店铺基本就是陶大的师生在尝试创业，生产推销自己的作品。随着陶艺街越来越受追捧，名声越来越响，这里成为了景德镇的旅游打卡点，也引来了众多陶瓷商入驻。陶艺街现在的租金与初相比已是涨了不知道多少倍，瓷器的价格也水涨船高。
现在这条新装修的陶艺街大约400米长，街两侧大概共有四五十家店。这里多数店面白天都关着门，据说拥有店铺的老板们，除了陶瓷商外，还有很多是创业成功的当年陶瓷学院的毕业生，他们毕业之后留在景德镇打拼，有一些就慢慢创立了自己的品牌。白天大家埋头创作，晚上才有空来这里迎接来自全国各地的客人。
华灯初上，陶艺街开始进入营业高峰。街上的大部分店面都是瓷器店，瓷器又多以精致的陶瓷茶具为主，也有各种风格的陶瓷艺术品等。店与店之间，偶尔间插着一两家高档布艺服饰店，听说是给陶瓷艺术家量身定做服饰的。还有餐厅、夜间酒吧，在夜色里静静地接待逛累了的客人。
陶艺街上的人行道显得非常宽阔，当初景德镇政府改建这条街的目的是想把它打造成商业步行街，因而车行道并不宽阔。街道两旁站立着整齐的法国梧桐树，每隔一段距离，树下就有椅子供行人休憩。这里的晚上，尽管满街灯火辉煌，但街上却显得宁静闲适，并不喧嚣。
陶艺街的店名都起得诗意盎然、耐人寻味。多家店以“堂”“轩”“居”字命名，还有“青雕希琢”“造悟堂”“悠云渐”“快雪时晴”“千一阁”“沐心居”“蓝印字”……每一间小店或工作室的名字，也许代表着店主人的创作或是经营理念，也可能代表着店家的一种人生心态。
行走在陶艺街上，各家小店以个性化的装修风格吸引着游人：或古朴典雅，或日系侘寂，或追求小野趣；小竹林、造型奇异的树、假山小盆景、陶器养浮萍……方寸之间尽力经营闲情逸致，让人路过便生出进去瞧一瞧的冲动。
各家店经营的瓷器，青花、粉彩、颜色釉，风格迥异。性情爽朗的老胡说他的朋友就在这条陶艺街上开店，做高档茶具批发，生意做得很大。他带我们去看，又让每人自选一个柴窑烧制的青花仿古杯，作为送我们的礼物。
在陶艺街做主意的店主，有陶瓷大学或陶瓷工艺美术学院的教师，也有许多来自民间作坊的手艺人，还有一些是刚从陶瓷大学毕业不久的学生。不管是学院风，还是民间艺术风格，都能在这条街上找到对应的陶瓷器物。每天有很多人从全国各地慕名而来，与其说这里是陶瓷商户们相互竞争的擂台，倒不如说是陶瓷人比拼才华的舞台。而这条街的另一个独特之处，是街角边巷子里摆卖瓷器的地摊夜市。
从陶艺街拐进巷子里，就能看到热闹的地摊，这里是淘货的好地方。地摊上的瓷器当然不如店里精美，但胜在价格很美丽。除了一些出售老瓷片的中年大叔，剩下的大多是稚气未脱的学生和刚刚走上创业之路的年轻人。一边是打造精美橱窗的瓷器店，一边是“打游击”一般的陶瓷小地摊，看似档次差别很大却都在一条街上并存着。年轻的学生在这里边做小生意边相互交流讨论，互相成就。地摊是藏在陶艺街背后的风景。
这条景德镇政府重点打造的街道，由于这几年景德镇的房价一直在上升，店租也跟着上涨。有一些店因为不堪重负，慢慢退出，所以这条街店面主人的更换还是很频繁的。
一些品牌做得更有名的店，慢慢会把店面或是工作室转移到陶溪川或者是三宝村，那里是景德镇热门的地段。也有一些不适应市场的店，从陶艺街撤走，去到租金相对低廉的地段。能在陶艺街开店，是属于那种在陶瓷行干得还不错的人。
陶艺街，一条显得高雅但食人间烟火的陶瓷艺术商业街。
陶艺街的对面就是景德镇陶瓷大学的老校区，这所学校的前身是1910年创办的中国陶业学堂，当地人都称其陶院，这是我国一所以陶瓷命名的高校，源源不断培养了一批又一批的陶瓷艺术人才，也使得景德镇陶瓷业有了更多的新鲜血液注入。而以前给这学校的学生提供实习场所，或者帮助学生在实践中检验教学成果的，就是陶艺街。
张宁当年在陶艺街租的房子旁边有一家工厂，厂里的老板跟张宁熟悉之后，知道他是陶大的学生，就拿一堆产品过去请他帮忙看看，张宁就把自己喜欢的，和那些觉得可能有人喜欢的挑选出来。慢慢地，老板发现张宁挑的东西在市场上很受欢迎，作为回报，工厂会让张宁随便到厂里的窑做实验，厂里的成品釉也给张宁随便用。对当时作为学生的张宁来说，这样的机会简直是太好不过了。在日复一日的训练中，张宁不仅学以致用，而且也培养了看产品的眼光和市场意识。
经过大学四年的学习和毕业之后几年的实践，2009年张宁开了一家属于自己的瓷器店。对张宁来说，开店似乎是顺理成章的事。他觉得艺术就是一种语言，尤其陶瓷艺术，开店卖出自己设计创作的产品，就是在寻找懂自己语言的人。
说到高兴处，张宁从博古架下面的柜子里掏出当年在陶艺街出租屋里做的一些“试验品”，每一个小作品都拙朴而独特、前卫，可以想见年轻时的他对艺术的纯粹之情和热爱之心。
但张宁在玩过很多花样后，意识到瓷器应该回归到生活实用上来，片面地追求艺术感太过虚幻了。市场观念不错的张宁看到当时茶具市场很火热，但大多数人都在设计制作茶壶、茶杯，于是他决定当配角，做茶叶罐子。他选择以瓷为质，而古朴的器型，是他对茶叶罐这个产品的市场判断。
在现在陶艺街的这家店里，张宁用两壁高达天花板的橱架来陈列他自己设计的茶叶罐，地板中间也放了两排——走进店里的时候感觉这里很像书店，色调沉稳，每一个茶叶罐子都像一本大书，排列有序。他的茶叶罐子从颜色到造型线条都带着书卷气，是带着美感的实用器具。
当我们离开陶艺街时，不知哪一家店的音响正沉沉地放着一首歌:“衷心诉了春过半，平生光影短，儿女情长愁么愁，不如茶相伴……”
红店街里做出来的黄金搭档
走进红店街，复刻历史经典。红店街，传统仿古瓷工艺师的扎堆地。在明清甚至20世纪50年代初期，制瓷师傅都是如工厂流水线的工人，无论社会地位还是经济收入都属底层劳苦大众之列。他们比不上宫廷画师的身份地位，仅仅依靠一门手艺谋生。随着时代的变革，艺术走向生活化，让仿古瓷这门需要下苦功、历经多年磨炼的行当，迎来了新机。文化的复兴与经济发展使得红店街、樊家井也走出了“国大师”，他们依靠一门手艺足以养活一家人；知识的开放让工匠手艺得以进化为艺术，历史的变迁让诸多手艺成为了非遗。袁世斌和李国俊两位老搭档，制瓷30余年，择一业、从一生，从小看着父辈拉坯、绘画，如今子女在大学里也研读艺术，他们这些在景德镇看起来不起眼的世代工匠，悄然之中也在成全这千年瓷都的传承。
袁世斌、李国俊都是景德镇土生土长的制瓷艺人，在他们看来，一位制瓷艺人能说（能言善辩）又能做（技艺超群），那么这个人就是天才。他们评价自己是不善言辞，只是会做，只是一个踏踏实实前行的陶瓷艺人罢了。
从小生活在瓷都，父辈都是制瓷艺人，所以两人对陶瓷的兴趣就来自于日常生活中的耳濡目染，在潜移默化中认定自己今后的道路一定是与瓷相伴。
袁世斌说，他1994年大学一毕业就开始从事陶瓷制作，开始从日用生活瓷器做起，那时制作的大多都是技术比较简单的大型器物，比如装酱油的缸。后来在一些港澳客人的建议下才开始制作仿古瓷，从此放弃大型生活瓷器的制作，开启了他仿古瓷的探索之路。
“红店街”就在景德镇单棚门一号，毗邻莲社北路。走过青砖灰瓦建筑风格的陶瓷一条街，踏着青砖铺就的台阶，穿过曲径通幽的弄堂，就能寻到袁世斌和李国俊的陶瓷作坊。
袁世斌和李国俊不仅是大学同窗同学，也曾一起任职于景德镇十大国营瓷厂。两人因技艺精湛，后都成为了明清官窑仿古瓷的技术骨干，有超过30年的仿古瓷制作经验，尤其擅长制作明成化斗彩和清朝粉彩瓷。袁世斌擅长釉上彩，熟知明清皇室御用瓷的绘制，画工技法精湛。李国俊专攻釉下彩，对历代明清瓷器样式与器型了如指掌。
明清瓷器复刻，需要同时结合釉上彩和釉下彩的技法，李国俊和袁世斌强强结合恰到好处，他们俩可谓“复刻界的黄金搭档”。
为了复刻出一件精美的古瓷器，老袁、老李每次都需要对实物和历史拍卖资料进行深入研究，访御窑、陶瓷博物馆及亲赴大小拍卖会现场观摩，随后才展开复刻工作。
古人对工艺的精益求精与对美的追求，很大程度上超越今人。而历史上的经典之作虽然大多源自皇家御制，工艺却在民间传承，文化价值的根都在民间。
拍卖场上那些动辄千万甚至亿元级别的古董瓷器，普通人只能隔屏观望，不能亲手触碰，委实令人感到遗憾。而复刻系列，却能让这些长久保存于博物馆的历史文物走入寻常百姓家，让这些以古法工艺复刻的、具有历史文化艺术气息的经典复刻艺术品，得以进入更多人的视线，被近距离欣赏、品鉴。
老袁感叹：“复刻的价值在于传承传统技艺，还原皇家经典，致敬历史、传承文化，让博物馆与拍卖会的惊世巨作成为茶台上的美器。我们对于景德镇瓷器传统技艺的传承或许看起来没有太大的创新，可是在漫长的历史长河里，总得有人做一个守艺人，守住这片艺术土壤的灵魂。这也是我和老李两人，作为茗家私享瓷器品牌主理人的理想与坚持。”
复刻瓷对画工精细度要求高，工艺步骤烦琐，一件成瓷要40天才能制作完成，而且一旦画错就要从头再来。不少陶瓷藏家和爱好者慕名上门求购，都要等到大半年后才能拿到，可谓一瓷难求。
袁世斌认为标杆作品不过是一时的，哪怕某一件作品现在看来非常好，等过上几年也会觉得没那么厉害。人的技艺总是在不断的追寻中慢慢成长，而作品是不会变的，一旦完成，它的时间就已经定格，等待着新的作品来将其超越。
李国俊说在艺术的追求上是不可能一帆风顺的，他也是在不断的失败中慢慢摸索成功的方法。他说有时候为了做一件满意的东西，需要烧一二十次，一遍一遍地和实物进行对比，就是为了达到要求的色素。
他们认为自己的作品的特色是严谨，经得起推敲；干净，看上去清爽。他们复刻的作品都有故事，瓷必有意，意必吉祥，能够经得起推敲，有传承，有故事。
以古人的智慧为创作源泉，以传承、发扬为己任，做能被世人认可的瓷器，这就是老袁和老李。
