【编辑推荐】
图解日本工业设计奠基者柳宗理，超过半个世纪的设计生涯
265幅资料图片，一网打尽代表性柳氏设计
3篇自述，阐明现代设计与民艺何为
餐具、南部铁锅、蝴蝶凳、旋转式胶带台、人行天桥、地铁设施——
超越流行、充满生命力的柳氏设计仍活跃在我们的日常中
【内容简介】
本书是日本工业设计先驱柳宗理的设计作品集。初配合1998年于东京Sezon美术馆举办的“柳宗理设计˙战后设计先驱”展发行，收录200余件柳宗理设计作品的资料照片及设计草图，涵盖商标、海报、期刊封面、玩具、餐具、家具、桥梁、地铁设施、奥运火炬等，辅以阐释其核心设计理念的论文、演讲，以及由柳工业设计研究会z新修订的柳宗理年谱，是了解这位工业设计大师的入门之作。
【作者简介】
柳宗理（1915—2011）
日本工业设计先驱。
早年学习西洋美术，受柯布西耶和包豪斯主义影响，投身工业设计领域。
在战后经济高速增长期，日本社会上出现大量偏重商业主义、追逐流行的劣质产品。柳宗理立足机械时代，吸纳手工艺的优良传统，重视功能、材料、技术等要素，以优质设计为目标，活跃在设计一线长达半个世纪，设计内容从海报、商标、文具、餐厨具、家具到奥运火炬、交通设施、建筑等，涉猎广泛，影响深远，奠定了日本现代工业设计的基础。他的“蝴蝶凳”1957年荣获米兰三年展金奖，被世界各大博物馆列为永久馆藏，亦开启“日本设计”的国际知名度。
此外，作为“民艺运动之父”柳宗悦的长子，他也是“民艺精神”的继承者和日本民艺馆的第三任馆长。
【媒体评论】
“工业设计，在某种意义上，始于柳宗理，终于柳宗理。”（深泽直人）
“柳先生的设计既符合日本美学，又远不止于此。”（三宅一生）
“我曾去过一次柳宗理的工作室。那里放置着大量的产品石膏模型。这些模型正是柳宗理为追求与其用途相得益彰的外形，而用电脑进行外形模拟实验，不厌其烦地做等比例石膏模型，不断用手去触摸，进行屡次修改的印迹。我不禁对那份认真谨慎的态度、坚定不移的信念甘拜下风。”（原研哉）
“柳先生的设计的魅力，在于一面承认现实的不尽如人意，一面擦亮眼睛，寻找超越现实的途径——与其父宗悦对‘美的王国’的追求相呼应，不断苦恼的同时亦不停探索。”（杉浦康平）
【目录】
对设计的思考 1
图版 7
演讲 民艺与现代设计 153
无名设计 161
柳宗理年谱 163
图文信息 169
【免费在线读】
无名设计
在“设计” 一词变得人尽皆知之后， 大大小小的事物都要和设计沾上边，设计师也一时之间广受吹捧。然而不久便出现了相反的声音，认为有些设计可以排除设计师的影响，便产生了“无名设计”（anonymous design） 一词。我次看到这个词， 是在唐˙沃拉斯（Donald A. Wallance）1956年的著作《美国的产品设计形态》（Shaping America’s Products）中。那本书除了知名设计师的作品之外，还介绍了牛仔裤、化学实验容器、厨房用品等多种无名设计。相关书籍还有知名设计评论家鲁道夫斯基（Bernard Rudofsky）在1964年出版的《没有建筑师的建筑》（Architecture Without Architects）。这本书介绍了从世界各地不同的自然环境里诞生的极富特色的原始住宅建筑， 通过这些美好的无名建筑，给丑恶的现代建筑敲响了一记警钟，获得了诸多好评。
在早步入现代化的美国，随着经济发展，产品开始过剩，进入了浪费的时代。在激烈的商品竞争中，商家必然会为了在竞争中胜出而不择手段，也使设计师被卷入其中。换句话说，设计变得一味向商业看齐。当然，也有少数像伊姆斯这样真诚的优秀设计师勉强保住了设计界的名誉，然而大多数设计师为了勾起人们的购物欲，都热衷于刺激性的设计，或为了加速商品周转而一味追寻瞬息万变的流行设计，这类设计被称为“冲动设计（impulse design）”。就是因为这种主张过强的炫耀式“冲动设计”泛滥，才使人们变得疲惫不堪，眼神虚无。而“什么都不是”的设计，也就是“无名设计”，便在此时登场。
“anonymous”一词在词典里是“无名”的意思，也就是没有设计师介入其中。说到无名，过去纯粹的民间工艺便是无名的作品，创造的目的是供不同地区的人们使用，而且是由无名工匠制作而成，并不是艺术家和设计师创造出的特别的作品。与今天的炫耀式设计相比，那些忠实地依照不同地区人们的生活用途打造而成的无名作品，有一种健康稳重的美。实际上，在这些作品中蕴含着人性温暖的本质，其魅力足以吸引已经双眼浑浊、身心疲惫的人们的目光。然而过去的民间工艺主要以手工制作为主，在当今的机械时代，想要依照原本的模式支撑人们的生活是很困难的。在如今由机器制造的生活用品中，是否还存在排除了设计师影响的物品呢？虽然为数甚少，但下面就让我举两三个例子，来说明无名设计的本质和优点吧。
1. 牛仔裤。牛仔裤已问世约一百五十年。在不断变化的时尚风潮中，如此长寿的服装非常罕见。据说牛仔裤初是矿工在劳动时穿的工服，由于矿工的工作强度很大，所以工服必须要结实耐用，在这点上丹宁布的质地再合适不过。丹宁布原本有茶色、灰色和蓝色三种颜色，其中蓝色易染色又不易褪色，所以初在美国生产的便是现在为常见的蓝色牛仔裤。矿工需要把矿石和工具等放进口袋，但口袋底部很容易开线，于是便想出了用铜质铆钉加固口袋，使其更结实的方法。然而坐下时，铆钉会硌疼臀部，再加上阳光的长期照射会使铆钉发烫，令人很头疼。终人们通过把铆钉缝进布料中解决了这个问题。其他还有一些随着时间推移被逐渐改良的地方，但由于牛仔裤原本就是劳动工服，功能是承受剧烈的劳动，所以大体上没有什么变化，在今日仍保持健康的生命力。
2. 棒球。对于参加竞技的人们来说，棒球是为了投球、接球、打球而存在的物品，使用起来必须为舒适顺手，还要有适度的弹性，具备即使稍微被粗暴对待，也不会有任何改变的坚固度。换句话说，由于选手会把全部精神集中在球上，所以这颗球也必须能回应选手，具备十分健全的形态。球的表面是染成白色的鞣制牛皮，上面用红色麻绳缝合了两张葫芦形的皮衣。这处缝线十分重要，是实现曲线球、直线球等不同球路的关键。以用途为基础的这条红色缝线，画出的高次曲线是多么的优美！这正是所谓的“用即美”。可以说，棒球中蕴含着审美意识再高的设计师都无法触及的庄严之美。
3. 冰镐。冰镐对攀岩或攀登冰壁的登山者来说是十分重要的工具。冰镐细长的镐柄上端是用来凿洞的镐尖（尖部）和用来挖出立脚处的铲头（平部），两者维持着绝妙的平衡，形成了冰镐的主体造型。登山者会用手掌牢牢握住镐尖和铲头的根部，将附着在冰镐镐柄下部前端的铁制柄尖插在地上用作手杖。由于冰镐的使用顺手程度直接关系到攀登者的性命，所以在设计上省去了一切无用的部分，不断改良至刚好满足使用功能的形状，没有任何可供设计师的审美意识介入的余地，后反而形成了庄严的形态，可以说是无名设计的典型案例。这种以保障人类的生命安全为出发点设计的物品，拥有那些为了赚钱而制造出的物品所无法比拟的美丽姿态。
近，无名设计的产品开始在百货店等地的“无品牌商品专柜”出现，在年轻人中大受欢迎。或许是因为年轻人已对泛滥成灾的设计感到厌倦，反而从无名设计中得到了心灵的安慰。或许无名设计正是这被浊流席卷的现代文化中的一剂清凉剂。
【书摘与插画】
