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【产品特色】


【编辑推荐】

聚焦20世纪世界建筑史上9座经典住宅名作,专业、细腻地介绍了经典作品饱含的远见和巧思,同时,“住宅”这一建筑主题又使这些作品处处流露出建筑师对“家”的苦心与温情,也使读者从中窥见他们丰盛、鲜活的人生。

收录200余张勒· 柯布西耶、阿尔瓦· 阿尔托等建筑师住宅作品的珍贵手稿和高清图片,附有9座经典住宅的参观导引图,既能满足建筑从业者的专业学习需求,又能给普通读者带来高水平的艺术熏陶,同时为阅读本书后想要实地拜访这些建筑作品的游客提供准确、实用的参观引导图。

作者中村好文是日本建筑设计师、作家,同时也是日本大学生产工学部建筑系居住空间设计课程教授。曾为村上春树的住宅操刀设计,荣获多项建筑设计大奖:吉冈奖、吉田五十八奖特别奖等。作为一个建筑师,中村好文在写作领域也有不俗的成绩。在国内,中村好文的多部著作已被引译,备受欢迎,代表作有《住宅读本》《我的意中建筑》等。本书是他对9座经典住宅作品实地考察后的真实记录,以其在专业性、艺术性、文学性和实用性上的融合而超越同类作品。


【内容简介】

本书是日本知名建筑师、作家中村好文在实地拜访史上8大知名建筑师的住宅作品后的真实记录,作者置身在这些住宅中,记下自己的所见、所感、所思,感受它们的建筑精神、成为名作的缘由,以及设计师在其中的寄托。这本书在全景再现 “休闲小屋”“城市住宅”“科耶塔罗”等9座经典住宅作品的同时,也真实还原了勒· 柯布西耶、阿尔瓦· 阿尔托等伟大建筑师丰盛、鲜活的人生。全书收录200余张住宅作品的珍贵手稿和高清图片,附有9座住宅的参观导引图,既能满足建筑从业者的专业学习需求,又能给普通读者带来高水平的艺术熏陶,同时为阅读本书后想要实地拜访这些建筑作品的游客提供准确、实用的导览图。

翻开本书,开始你的“住宅巡礼”吧!


【作者简介】

中村好文

日本建筑设计师、作家、日本大学生产工学部建筑系居住空间设计课程教授、多摩美术大学美术学院环境设计系客座教授。1948年生于日本千叶县,1972年毕业于武藏野美术大学建筑系。1976—1980年就职于吉村顺三设计事务所。1981年创立旅鼠屋事务所(Lemming house)。1987年以“三谷先生的家”获得DI一届吉冈奖。1993年再以“一系列的住宅作品” 获得第十八届吉田五十八奖特别奖。建筑设计代表作有村上春树的家、三谷先生的家、伊丹十三纪念馆等。

中村好文先生自学生时代起,就有志于把住宅设计和家具设计当作一生的工作。自创业以来,他已经设计过上百间住宅以及各色各样的家具。除了在建筑领域的巨大成就,他还喜爱旅行和料理,并以轻妙洒脱的随笔作家身份为众人所知,主要作品有《住宅巡礼》《意中的建筑·空间品味卷》《意中的建筑·美学修养卷》等。


【媒体评论】

私宅设计既是美学的表达,又是一木一石的客观存在,而本质是为人的生活服务的,作为设计师,须去繁就简,由表及里,把握本质, 才能留下不朽的作品。感谢本书的作者中村好文,他是我心目中匠人精神的代表人物。希望更多热爱设计的人能读到这本经典之作。

——尚层装饰创始人、董事长 林云松


【目录】

01

勒· 柯布西耶的母亲之家 / 001

瑞士 柯尔塞 1924 年

02

菲利普· 约翰逊的城市住宅 / 027

美国 纽约 1950 年

03

阿尔瓦· 阿尔托的科耶塔罗 / 049

芬兰 穆拉特赛罗 1953 年

04

里特维德的施罗德住宅 / 075

荷兰 乌得勒支 1924 年

05

弗兰克· 劳埃德· 赖特的流水别墅 / 097

美国 宾夕法尼亚州 熊跑溪 1936 年

06

阿斯普朗德的夏季别墅 / 121

瑞典 司提那斯 1937 年

07

马里奥· 博塔的里格纳图独家住宅 / 147

瑞士 提契诺 里格纳图 1976 年

08

路易斯· 康的埃希里克住宅 / 173

美国 费城 栗子山 1959—1961 年

09

勒· 柯布西耶的休闲小屋 / 197

法国 马丁岬 1951 年

读者参观导引 / 220

后 记 / 229


【前言】

向住宅启程

这几年来,我持续在世界各地旅行,拜访那些依然存在的20 世纪住宅名作。

在学生时代,我从勒· 柯布西耶等伟大建筑家的经历中得知,旅行是成为建筑师的一项必要的课外学习。我从年轻时就喜欢旅行, 而这次“住宅巡礼”之旅是我将这个爱好进一步升级的成果。

我自己经营着一家设计事务所,所以需要千方百计地挤时间和筹措费用。我曾经多一年旅行了七次,差不多有三个月的时间在海外度过。

以这种频率屡屡远赴海外,按道理讲我应该已经成为一个习惯搭飞机的人,可是事实并非如此。

完成机场报到和出关手续,度过无聊的等待时间,我随着成排的旅客缓缓地进入机舱内,深深地坐进指定的座位里。咔嚓,一系上安全带,轻松的安心感开始在胸中扩散, 而与此同时,旅行的紧张不安、心头的兴奋感,也从体内某处渗出来,并浸透全身,我说什么也无法保持在坐上公车电车时那种平常的心情了。唉,真是白活了!

这种特别的兴奋感,一定与40 多年前某次旅行的早晨,我那份令人怀念的记忆有关……

在短距离区间内行驶的小型火车,被称为“轻便铁路”,也许现在知道这个名称的人已经不多了。我生长在房总半岛海边的一个农家市镇,它与国铁车站(现在的JR 车站) 所在的城镇相隔10 千米。两地之间的交通联络方法,只有那种由两三节车厢组成的“轻便铁路”。

不过,当时我们并不称它为“轻便铁路”,而是叫它“轨道”或者“火柴盒”。“轨道”是“轨道车”的简称。“火柴盒”的昵称则来自两点,一是它的车厢大小只比游乐场的电车车厢大一圈,形状像个可爱的盒子; 二是车顶表面的触感有如砂纸,还是焦褐色的,其专业名称叫作“砂质车顶”。

当时农家的孩子几乎没有旅行的机会, 所以坐上“轨道”对我来说,就意味着将“启程”朝着遥远的陌生土地前进。

在我小学一年级的秋天,不记得什么原因了,我和母亲两人一起回她在大阪的娘家。其实,这是我人生中次像旅行的旅行, 而且是为时一个星期的长期旅行。

不只如此,出发那天的早晨,我们所搭乘的“轨道”车厢内部的气氛,即使对一个小孩子来说,也是印象深刻的:秋天柔和的阳光从车厢上开启的窗户射入,车厢内笼罩着微微的清漆的味道,还有乘客们用好奇的眼光看着在渔港城镇上少见的、样子像是都市人准备去旅行的一对母子(母亲到美容院烫了发,打扮得很利落,而我则穿得像是过七五三节1 的样子, 还系着领带)。这些景象仿佛是古老无声电影的画面,映入了我的眼帘。

除了上述情景,我一坐上木制的坚硬座位,心中那因期待、不安及好奇三者相互纠结而产生的异样兴奋,以及在经过老师和父母同意之下获得休假的特别待遇之时的明朗心情,也都从记忆尘封的一角完全苏醒了过来。

其实,这只是从成田机场搭乘飞机出发的一瞬间,我在脑海中和感觉上所回想起的那值得纪念的一段有关“启程”的记忆。

或许有人会说:“你都已经是白发杂生的年纪了,怎么还像个小孩子似的。”我还是要再补充一句,在走访目标住宅时我的上述心情仍然不减,还得再添加上“雀跃感”才行。打个比方来说,这种心情就像是要去与苦恋多年的爱人相见!

这本书是我亲自访问历史性的住宅名作, 置身于那些住宅之中,在其中走动的时候, 记下的所见、所思、所感。

本书既像旅行日记,又像建筑的导览书, 也像由素描和照片组成的田野调查笔记。如果您能从这本书中体会到那种使我心脏扑通扑通地跳、紧张不安,而又雀跃不已的感觉, 那就是我的荣幸了!


【免费在线读】

母亲之家

这次巡礼之旅的个对象是由柯布西耶设计的“母亲之家”。它坐落在瑞士莱芒湖畔一个叫作柯尔塞的寂静乡村里。

建筑家柯布西耶在1917 年怀抱着蓬勃的野心,从瑞士侏罗山中的故乡来到巴黎。当时他已经30 岁了。这位充满变化、具有叛逆和不屈精神的近代建筑先锋,无视世人对他的冷淡评价,连珠炮似的发表了许多作品, 而且这些作品都在大力推翻当时的建筑概念。由于想向建筑界和社会说的事情实在太多, 柯布西耶一点也安分不下来。那个时候的他, 不只是发表作品,还非常积极地从事启蒙性和煽动性的执笔活动。

1923 年,柯布西耶出版了堪称“近代建筑宣言”的《走向新建筑》一书,而这栋位于莱芒湖畔的母亲之家正好也在这一年开始动工。总之,柯布西耶以旭日东升的态势在建筑界登场,成了一个谁都要退让三分的前卫建筑领袖,他在建筑界的名声和地位从此屹立不倒。

初,柯布西耶把这栋母亲之家设定为双亲退休后的家,以日本的说法来说就是, 它被设计为“隐居之处”。不幸的是,柯布西耶的父亲在搬入这里约一年后就去世了,而曾经是钢琴家的母亲则活到了101 岁高龄, 36 年间她一直住在这个家里。

在日本,刚独立创业的年轻建筑师初都是从设计亲戚的住宅开始的,这是一件公认的事情(反正就是从亲戚之中找出个“牺牲者”),好像这在国外也是一样!柯布西耶在设计建造双亲的住宅时,也同时在给一位叫作阿鲁贝鲁的音乐家哥哥设计住宅。

如果您是一位敏感又容易担心的读者, 读到这里心中会有一种不祥的感觉吧。柯布西耶这个人有野心、叛逆、具有煽动性,并且是前卫建筑的领导者,他要让亲戚成为“牺牲者”,这或许就是让您感到不安的原因。再代入有着这种建筑师儿子的母亲的角色,考虑到这栋住宅的未来状况,您应该多少会有点儿忧虑,这确实是人之常情。

不过,请放心!柯布西耶不是那种无视居住者的需要,只知道把新奇感当作卖点的前卫建筑师。他非常了解人类的实际需求, 也充分注意到市井小民繁杂的日常生活。在这样的设计基础上,他使得这栋母亲之家充满了愉快的构想,后使其成为一栋既实用又可爱的小住宅。与此同时,以建筑学视角来看,这栋建筑也是一件让人瞠目结舌的前卫住宅作品。

试着在平面图中走走

柯布西耶预测和洞察了年迈双亲的寂静生活的细节,然后才专心地开始他的设计工作。他把“住宅是居住的机器”当作自己的信条,主张摒弃所有用不到的空间。这栋母亲之家的主题,就是将住宅真正必要的空间加以组合,找出令人舒适的居住方式。总之, 柯布西耶在设计双亲的住宅时,追求的是“小限度住宅”。对建筑师来说,这是一个普遍追求的主题。

或许这样说更接近实情:柯布西耶追求“小限度住宅”的事情,在莱芒湖畔播种、开花、结果,于是就有了母亲之家。

对柯布西耶来说,把楼板面积压缩至可能的小限度,似乎是一件相当重要的事情。在某张素描中,他记下了所有数据,玄关多少平方米、寝室多少平方米、客房多少平方米……就像日本人以榻榻米的枚数来计算住宅面积一样,后他把这些数据加在一起。有趣的是,这么简单的加法他竟然还少算了1平方米。唉,为了控制面积,柯布西耶竟然做到了这种程度!

虽然追求小限度的楼板面积很重要, 但如何把这些功能分区组合起来无疑才是设计这栋住宅的关键。归根结底,将功能不同的分散空间联系、组合在一起,除了做好动线规划以外,没有其他方法了。

柯布西耶自己画的独具风格的动线素描, 展现了这栋住宅的诸多魅力。如果不是邂逅了他这份优秀的素描,进而被其吸引,我也不会特地出远门来到莱芒湖吧!

读者们,希望您务必沿着柯布西耶在这张素描中画的虚线,在平面图中走一圈。另外,需要注意的是,柯布西耶在建筑上有一个关键词——“建筑散步”。

仅约60 平方米的小住宅却不让人觉得狭窄的秘诀,其实就在于动线规划的好坏。这栋母亲之家没有行进的终点,而是有着无限的广度。现今的建筑家仍在谈论“洄游动线”或者“可回转的动线”,人家柯布西耶早在几十年前就已看穿这些是小住宅不可或缺的条件,并且将其加以实现了。

一旦实地按照前进的方向在住宅内部走走,便会发现一个个多姿多彩的场景。而且令我感到惊讶的是,这些场景充满了戏剧性的效果。不单单只是“可回转”这回事,我觉得这些设计背后仿佛流动着一种像是故事的东西。这种感觉只从平面图中是几乎无法体会到的。

从车辆川流不息的马路上走入鸦雀无声的围墙里,经由玄关狭窄的通道,走向广阔的起居室。客房沐浴在从东边高窗射进来的阳光中,穿过客房就是被称作庭院的屋外起居室。

让我们再度回到室内。在这里,一扇水平横长窗从起居室经寝室延伸到浴室,整个窗口布满了美丽到令人窒息的莱芒湖和阿尔卑斯群山的景色。一边欣赏景色,一边前进, 便可以走到寝室向阳处的角落。

另一条动线朝向洗脸台和浴室的一角,不停地往前走,打开浴缸旁边的门,里面是储藏室兼洗涤烘干室。储藏室内,柯布西耶坚持不浪费一点空间的原则,以搁板对其加以分隔,这种做法实在令人佩服。右边门的里侧是洗涤室,在微暗的洗涤角落,自然光从天窗照进来。

厨房面对着明亮的接待庭院,如果考虑到接待客人,这里距离餐厅有点儿远。虽然这是个缺点,但这个厨房大小适中,工作起来很方便。从后门走到外面,爬上楼梯就是二楼的客房。从正门走出去,穿过小尺寸的半套厕所和热水器房之间,就是先前的玄关了。

明和暗、宽和窄,空间自在地绞缠、开放、缩小、延伸、停滞、相互交流,由此产生了各种各样的场景。

现在,我完全能够理解柯布西耶所说的“建筑的散步道”了,这个说法即使在走空间这么小的步道时也是适用的啊!


【书摘与插画】

母亲之家

这次巡礼之旅的个对象是由柯布西耶设计的“母亲之家”。它坐落在瑞士莱芒湖畔一个叫作柯尔塞的寂静乡村里。

建筑家柯布西耶在1917 年怀抱着蓬勃的野心,从瑞士侏罗山中的故乡来到巴黎。当时他已经30 岁了。这位充满变化、具有叛逆和不屈精神的近代建筑先锋,无视世人对他的冷淡评价,连珠炮似的发表了许多作品, 而且这些作品都在大力推翻当时的建筑概念。由于想向建筑界和社会说的事情实在太多, 柯布西耶一点也安分不下来。那个时候的他, 不只是发表作品,还非常积极地从事启蒙性和煽动性的执笔活动。

1923 年,柯布西耶出版了堪称“近代建筑宣言”的《走向新建筑》一书,而这栋位于莱芒湖畔的母亲之家正好也在这一年开始动工。总之,柯布西耶以旭日东升的态势在建筑界登场,成了一个谁都要退让三分的前卫建筑领袖,他在建筑界的名声和地位从此屹立不倒。

初,柯布西耶把这栋母亲之家设定为双亲退休后的家,以日本的说法来说就是, 它被设计为“隐居之处”。不幸的是,柯布西耶的父亲在搬入这里约一年后就去世了,而曾经是钢琴家的母亲则活到了101 岁高龄, 36 年间她一直住在这个家里。

在日本,刚独立创业的年轻建筑师初都是从设计亲戚的住宅开始的,这是一件公认的事情(反正就是从亲戚之中找出个“牺牲者”),好像这在国外也是一样!柯布西耶在设计建造双亲的住宅时,也同时在给一位叫作阿鲁贝鲁的音乐家哥哥设计住宅。

如果您是一位敏感又容易担心的读者, 读到这里心中会有一种不祥的感觉吧。柯布西耶这个人有野心、叛逆、具有煽动性,并且是前卫建筑的领导者,他要让亲戚成为“牺牲者”,这或许就是让您感到不安的原因。再代入有着这种建筑师儿子的母亲的角色,考虑到这栋住宅的未来状况,您应该多少会有点儿忧虑,这确实是人之常情。

不过,请放心!柯布西耶不是那种无视居住者的需要,只知道把新奇感当作卖点的前卫建筑师。他非常了解人类的实际需求, 也充分注意到市井小民繁杂的日常生活。在这样的设计基础上,他使得这栋母亲之家充满了愉快的构想,后使其成为一栋既实用又可爱的小住宅。与此同时,以建筑学视角来看,这栋建筑也是一件让人瞠目结舌的前卫住宅作品。

试着在平面图中走走

柯布西耶预测和洞察了年迈双亲的寂静生活的细节,然后才专心地开始他的设计工作。他把“住宅是居住的机器”当作自己的信条,主张摒弃所有用不到的空间。这栋母亲之家的主题,就是将住宅真正必要的空间加以组合,找出令人舒适的居住方式。总之, 柯布西耶在设计双亲的住宅时,追求的是“小限度住宅”。对建筑师来说,这是一个普遍追求的主题。

或许这样说更接近实情:柯布西耶追求“小限度住宅”的事情,在莱芒湖畔播种、开花、结果,于是就有了母亲之家。

对柯布西耶来说,把楼板面积压缩至可能的小限度,似乎是一件相当重要的事情。在某张素描中,他记下了所有数据,玄关多少平方米、寝室多少平方米、客房多少平方米……就像日本人以榻榻米的枚数来计算住宅面积一样,后他把这些数据加在一起。有趣的是,这么简单的加法他竟然还少算了1平方米。唉,为了控制面积,柯布西耶竟然做到了这种程度!

虽然追求小限度的楼板面积很重要, 但如何把这些功能分区组合起来无疑才是设计这栋住宅的关键。归根结底,将功能不同的分散空间联系、组合在一起,除了做好动线规划以外,没有其他方法了。

柯布西耶自己画的独具风格的动线素描, 展现了这栋住宅的诸多魅力。如果不是邂逅了他这份优秀的素描,进而被其吸引,我也不会特地出远门来到莱芒湖吧!

读者们,希望您务必沿着柯布西耶在这张素描中画的虚线,在平面图中走一圈。另外,需要注意的是,柯布西耶在建筑上有一个关键词——“建筑散步”。

仅约60 平方米的小住宅却不让人觉得狭窄的秘诀,其实就在于动线规划的好坏。这栋母亲之家没有行进的终点,而是有着无限的广度。现今的建筑家仍在谈论“洄游动线”或者“可回转的动线”,人家柯布西耶早在几十年前就已看穿这些是小住宅不可或缺的条件,并且将其加以实现了。

一旦实地按照前进的方向在住宅内部走走,便会发现一个个多姿多彩的场景。而且令我感到惊讶的是,这些场景充满了戏剧性的效果。不单单只是“可回转”这回事,我觉得这些设计背后仿佛流动着一种像是故事的东西。这种感觉只从平面图中是几乎无法体会到的。

从车辆川流不息的马路上走入鸦雀无声的围墙里,经由玄关狭窄的通道,走向广阔的起居室。客房沐浴在从东边高窗射进来的阳光中,穿过客房就是被称作庭院的屋外起居室。

让我们再度回到室内。在这里,一扇水平横长窗从起居室经寝室延伸到浴室,整个窗口布满了美丽到令人窒息的莱芒湖和阿尔卑斯群山的景色。一边欣赏景色,一边前进, 便可以走到寝室向阳处的角落。

另一条动线朝向洗脸台和浴室的一角,不停地往前走,打开浴缸旁边的门,里面是储藏室兼洗涤烘干室。储藏室内,柯布西耶坚持不浪费一点空间的原则,以搁板对其加以分隔,这种做法实在令人佩服。右边门的里侧是洗涤室,在微暗的洗涤角落,自然光从天窗照进来。

厨房面对着明亮的接待庭院,如果考虑到接待客人,这里距离餐厅有点儿远。虽然这是个缺点,但这个厨房大小适中,工作起来很方便。从后门走到外面,爬上楼梯就是二楼的客房。从正门走出去,穿过小尺寸的半套厕所和热水器房之间,就是先前的玄关了。

明和暗、宽和窄,空间自在地绞缠、开放、缩小、延伸、停滞、相互交流,由此产生了各种各样的场景。

现在,我完全能够理解柯布西耶所说的“建筑的散步道”了,这个说法即使在走空间这么小的步道时也是适用的啊!


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