【编辑推荐】
1.不出门逛遍知名博物馆，带你极简艺术入门
门外汉如何快速入门艺术？在博物馆里多看、多想、多比较。本系列涵盖30家博物，涉及4种类型，精选300多件经典艺术品，详尽解读，无私分享逛博物馆的经验和方法。
2.艺术知识含量大，有深度、有广度
时间跨度大，从古埃及、古希腊到21世纪，从古典雕塑作品到前卫装置艺术；涉及地域广，从中国古代绘画到欧洲经典，从美洲精华到澳大利亚原住民艺术
3.新颖的解读视角，从数学的角度看艺术
“黄金分割比”是达·芬奇的《维特鲁威人》看起来完美无瑕的关键，莫奈的《睡莲》是“函数映射”在自然界中的体现，而伦勃朗笔下的群像呼应着“正态分布”，湿婆雕像头上的火焰状装饰物正在表现分形……
4人性化装帧设计，提供优质阅读体验
时尚流行双封设计，裸背锁线装订，可180度平摊，看名画无损失；高清名画，全彩高品质印刷，米白色特种纸不反光、不刺眼。
【内容简介】
梁进教授以自己多年游历世界各地博物馆的经历为基础，从数学的角度来解读艺术品，分享门外汉了解艺术、走进艺术的经验，提供易掌握的艺术入门方法。本系以展馆定位为原则，介绍综合性博物馆、时代性博物馆、地域性博物馆和专题性博物馆。通过展馆介绍、藏品解读以及感悟分享等，为读者介绍30家世界范围内知名博物馆的精华藏品，解释经典艺术品为何经久不衰，提供看世界、看艺术、看科学的新视角。
【作者简介】
梁进，同济大学教授，博士生导师，金融数学领域知名学者，博物馆爱好者。曾在葡、德、法、荷、英等国从事高校教学与金融相关工作，工作之余遍历世界知名博物馆，擅用数学的眼光欣赏收藏于各大博物馆的艺术品，著有《淌过博物馆》《名画中的数学密码》《大自然是个数学老师》等。
【目录】
《博物馆艺术拾珍：收敛篇》
海涵恢宏
2 /卢浮宫博物馆
36/大英博物馆
60 /埃尔米塔什博物馆
94 /大都会艺术博物馆
历史浪花
128 /埃及博物馆
146 /雅典国家考古博物馆
162 /梵蒂冈博物馆
184 /乌菲齐美术馆
206 /奥赛博物馆
244 /泰特美术馆
《博物馆艺术拾珍：发散篇》
地域风情
2 /故宫博物院
22 /里昂美术馆
34 /普拉多博物馆
54 /美景宫美术馆
66 /柏林博物馆岛
84 /荷兰国立博物馆
100 /卡比托利欧博物馆
110 /英国国家美术馆
132 /苏格兰国立美术馆
144 /美国国家美术馆
156 /印度国家博物馆
164 /新南威尔士美术馆
别具一格
176 /莫高窟
190 /提森-博内米萨博物馆
206 /西雅图美术馆
218 /布达拉宫
226 /木心美术馆
232 /阿尔罕布拉宫
244 /以色列博物馆
250 /耶莱巴坦地下水宫
【前言】
用心灵之窗看到的世界
江逐浪
曾经有很多学生告诉我，自己去过卢浮宫，却没见到《萨莫色雷斯岛胜利的女神》。乍一听，这怎么可能？可这种事却真实地频频发生着——因为有一种旅游叫作“朋友圈打卡”。
如果人生只是活在朋友圈里，发一张附加定位的美照当然就能实现旅行的全部目的。可旅行真正的意义，不正是在于让自己超越原有生活的局限，让自己的生命得到延展吗？那么大的世界，如果只通过取景框“看看”，无疑会错过许多真正的风景。和美好的事物擦肩而过，是人生的遗憾。
如何在有限的时间里，快地把握到另一种文化呢？我想，快捷的方式就是去看各地的博物馆。因为，博物馆里呈现出的文化不仅是异地的，也是异时的，是时间和空间的双重维度下的精华。在万里路上不断地看博物馆，就如同在读万卷书。博物馆就是我们拓展人生之路的地图。
这套《博物馆艺术拾珍》涉及了全世界30 个著名的博物馆，覆盖五大文化圈、六大洲，以及上下7000 年的全部人类文明。这些博物馆里的藏品数加在一起超过千万，薄薄的几百页纸当然不能完全涵盖。作者犹如一个精心制作旅行攻略的行者，从自己的角度勾勒出一条观察人类艺术发展的脉络。
这是一条很有个性的线路，自然也就是一条很私人的“线路”。比如，这条“线路”与常规不同，在重点讲到米开朗基罗的时候，甚至没有提到《大卫》！当然不是因为《大卫》不重要。那是因为《大卫》的所在地不在那30 个博物馆名单里吗？并非如此。事实上，很多件艺术品也不在那个名单里，却依然出现在书中，比如梵高的《星空》。那是为什么？我想，是因为《大卫》不在作者看待艺术世界的主脉络上。
30 家博物馆，千万级的艺术品收藏，无论谁当介绍者都需要筛选材料，那条决定筛选依据的“线索”又都与他们自己的看待艺术、看待世界的方式有关。如果我来写介绍博物馆的书，我一定会这样告诉大家：“如果去巴黎，要先去卢浮宫，再去奥赛博物馆，后去蓬皮杜艺术中心……这顺序千万不能反过来！”又或者是这样的：“看文艺复兴去佛罗伦萨，看巴洛克去罗马，看新古典主义去巴黎……”这是我的线路图。我看待世界的方式，决定了我的地图；我看过的书，决定了我看待世界的方式。很明显，作者看过的书和我的不同，所以她看待世界的方式也和我大相径庭。
作者的艺术世界里，始终飘浮着数学的影子。首先，书名中的“收敛”与“发散”就散发着微积分那高深莫测的气息，除此之外，作者在正文里也无时不在审视数学对西方艺术发展的影响。我想，这样的“线路”，怕是连那30 家博物馆自己都没有想到过吧？
正因如此，虽然书中介绍的博物馆我到过大半，但还是看得津津有味：原来不仅有“比例”对应着达·芬奇的《维特鲁威人》，还可以从“分形”的角度重新审视抽象画！没错，莫奈的《睡莲》是“函数映射”在自然界中的体现，而伦勃朗笔下的群像正体现出自然界的“正态分布”一样的内容，换成另一个角度又看出了别样的姿态，带给人别样的惊喜，这本身就是艺术的魅力。
有幸的是，作者严谨的科学背景并没有侵染艺术自由的、灵性的天地。她的写作思路既发散又体贴，有时以创作者为核心拓展介绍多件作品，有时对比分析不同创作者的同主题作品，有时以时间地域为关键词细致展开……相关的人物生平、历史背景、神话传说也一并附上，真诚分享了业余艺术爱好者入门阶段的心路历程。作者还在每一个章节的结尾，都和读者分享了自己初遇这家博物馆时的体验。
对于艺术创作者来说，对一件事物的初体验至关重要，那可能是所有创作的根，因为那一瞬间的感觉真实、动人。对于艺术理论分析者来说，仅有初体验是不够的，还需要根据自己的所知所学，对那些感性经验加以分析、总结、归纳、分类、提问、回答……直到从感性经验中升华出理性认识。
有趣的是，一般文科生的思路总是感性在先，理性在后；这本书的写作方式却是理性在先，感性在后。果然，一个人看到的世界，就是他此前看过的全部的书。所以，对我而言，看这本书本身就是在看另一类人看世界的方式，就是在看另一种文化，另一种生活。那不是一般取景框里的世界，那是用“心灵的窗户”看到的
世界。只有用这样的眼睛看世界，才能真正看出世界的万千变化、万千美好。
所以，这本书对于没有去过那些博物馆的人来说，是一张导览图；对于去过那些博物馆的人来说，不是提供回忆的纪念册，而更可能是一个对话框。
你的世界、我的世界、他的世界，无关谁的更正确，也无关谁的更美好，让自己的世界与他人的世界交流，一定是件非常美好的事。
【书摘与插画】
我鼓起勇气，决定以观众的身份与大家分享和拾取我“淌”博物馆时，从数学角度对一些珍品的感想。我这里也不是要对艺术类博物馆或美术作品做一个全面的介绍，事实上，书中提到的很多博物馆并无法严格地划分到艺术类，我只是想和读者分享我的博物馆艺术之旅。如果有些想法能和读者产生共鸣或交流，我就心满意足了。当然，号称怕数学的读者也不用怕，我不会用数学公式轰炸读者，只是用数学思想和观点从另一个角度去欣赏艺术、畅游博物馆，或许会产生不一样的效果。
为写这本书，我特地查找了“艺术”的定义。这个词好像大家都懂，解释却是五花八门，自觉得比较靠谱的是《现代汉语词典》的解释。狭义的是：“用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑造型、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等”；广义的是：“指富有创造性的方式、方法”。按照这个解释，由于博物馆收藏的大多数是人类创造的精品，那么大多数博物馆都可以被称为“艺术博物馆”，大多数博物馆的藏品都可以被认为是艺术品。其实那些冠以“艺术”或“美术”的博物馆，实际上内容既繁杂又丰富。为此在这套书里，我将其分为两篇，分别冠以两个数学名词：收敛和发散。这两个数学名词来自微积分，有严格的数学定义。但在这里，我只用不太严格的描述性的语言来表述：收敛刻画了一种无限接近某一有限值的状态或过程；发散则相反，不能无限接近任何有限值的状态或过程。在收敛篇中，我主要谈了四大综合性博物馆及其藏品，就艺术文物像涓涓细流汇聚于此，对应“收敛”意向。发散篇主要谈了世界各地独具地域特点的博物馆及其藏品，暗示很多艺术文物四处散落，仍然发光发亮，对应“发散”意向。用这两个数学词作为书名而不直接提数学，是暗示数学在这本书中的作用。
其实，大多数参观博物馆的观众，尤其是欣赏艺术品时，都会有这样或那样的困惑：什么叫艺术品呀？这件破破烂烂的东西还不如我用的东西漂亮，怎会价值连城？别人都说它好，我怎么看不出来呀？等等。有时这样的想法只在心里放着，不敢表露，生怕露怯，怕别人说自己没文化。其实这很正常，我也这么想过。欣赏艺术有个过程，每件艺术品都有其时间价值、艺术价值和创新价值等，很多价值不是很显然的，要细细品尝挖掘。我觉得要想回答上面这些疑问，只能用多看、多想、多比较来提高自己的鉴赏水平。切记的是不要人云亦云，别人的意见可以参考、可以启发，但更重要的是要自己细品，有自己的体会。我小时候没有多少博物馆可看，所以那时没有受到很好的艺术教育，后来有机会出国，正是大量参观博物馆的经历给了我欣赏艺术的钥匙，因此也就有了现在的书。我不指望读者看了这套书就可以解惑，但希望可以在解惑的道路上迈进一步。
