【编辑推荐】
★美术专业学生、油画爰好者的实用自学教程。
★延续西方绘画工作室教学传统，传授纯正学院派油画技法。
★解析西方美术大师作画技巧，展示大量跨越数百年的经典作品。
★对同系列素描篇技法感兴趣的读者，推荐阅读《西方学院派素描教程》《学院派素描基础》。
【内容简介】
本书完整再现了西方传统工作室的油画教学方式，从教授黑白平面的抽象画入手，逐步讲述形体 塑造技法、调色技巧，传授全彩绘画的关键。结合大量西方美术史上的著名油画作品解析，提炼大师的常用技巧，使读者从中学习纯正的西方学院派绘画技法。
全书4个章节，11个课后练习，对应明度构成、临摹、写生人物等不同学习阶段，范例步骤清晰，解说通俗易懂。其间不断着眼于油画学习的难点，深入剖析色相、色温、光源等问题，点拨关键，帮助学习者突破创作瓶颈，领悟高阶绘画技巧。
【作者简介】
朱丽叶·阿里斯蒂德曾在美国国家设计学院(the National Academy of Design)、宾夕法尼亚高等艺术学院(the Pennsylvania Academy of the Fine Arts)以及多个私人画室学习。目前，她是华盛顿州西雅图阿里斯蒂德艺术工作室的艺术指导。2003年，她获得了伊丽莎白·格林希尔德奖金。她的作品被旧金山的约翰·彭西艺术馆(John Pence Gallery)和艺术复兴中心当代艺术画廊收藏。她的个人网站是http://aristidesarts.com/
【媒体评论】
“过去五十年中，我遇到了数以千计的艺术家，但很少遇到 做文章和绘画同样优秀的人。朱丽叶·阿里斯蒂德就是这样 的人——是优秀的画家，也是了不起的写作者。”
——罗伯特·甘布林(Robert gamblin)
Gamblin Artists Colors 网站创始人
“很少有人像朱丽叶·阿里斯蒂德那样熟悉古典绘画。此书 是除直接向她学习以外的选择。”
——艾瑞克·罗兹(B.Eric Rhoads)
Fine A.rt Connoisseur and PleinAdr 杂志出版人
【目录】
序言
7 导言
13 章 色调模式
对于灰色的安排
13 寻找有条理的形状
17 绘画中的诗意
20 创作明暗形状
22 明度构成
24 单色画
25 小色稿的重要性
28 课：明暗小色稿
38 第二课：建立单色画底
46 观察
51 第二章 塑造形体
触感与视觉相结合
53 从大关系到细节
56 基本形状
58 用几何体来理解形体
60 给你写生的物体打光
76 高光
78 边缘
80 有意识地把控边缘
82 第三课：用明度构成的方法画一个球体
90 写生石膏人体
92 第四课：人体画
101 第三章 色温
揭开颜色的秘密
104 对冷暖的介绍
112 理解冷暖关系
115 颜色冷暖的假象
116 给静物打光
118 冷暖色表
120 第五课：冷色调和暖色调的画
128 写生
131 古往今来的画家与他们的调色盘
142 使用限色调色盘
144 增加调色盘上的颜料
146 增加调色盘上的颜料
148 第六课：限色人物画
156 第七课：掌握“错视画”
164 临摹名作的重要性
166 第八课：临摹
175 第四章 颜色
自然中的色彩
178 理智看待颜料的名字
181 关于颜色的四个问题
186 色轮
190 混色
192 平衡调色盘上的颜色
194 画一个色轮
196 中和颜色
198 在色轮中移动
200 亮部色与阴影色的挑战
200 色阶
202 色轮的应用
204 第九课：画全饱和度的物体
210 第十课：花卉绘画与彩色底层色
218 第十一课：写生人物画
227 编后记：自然中的色彩
230 参考文献
231 专项注解
232 鸣谢
【前言】
“但，不要满足于故事，那些他人之事会如何发展的故事。去揭开自己的神话，不带复杂的辩解，这样每个人都会明白你的文字，我们已经理解你了。”
——鲁米（Rumi，1207-1273）
人们如何设法在这个世界找到自己的道路？我一直认为人能够出生、长大、离开家乡、获得可靠的生活，就是一个奇迹。就像一颗蒲公英种子服从自己的机遇和命运，飘过空中，终在完美的、能助它生长的环境落下，但也有可能风会一直吹动它而无法降落。对我来说，我从来不觉得我一定能顺利成长。
在我的青少年时期，我觉得我极有可能会一直漂泊不定。普通的事常常让我觉得不可思议，其他人看来很平凡的事会让我非常惊
讶。我的卧室窗外的树木每天都显得略有不同——我发现这幕风景古怪又迷人。令我惊奇的是，我发现我家隔壁的道路不是黑色，而是紫色的。我也开始怀疑，我这个技能就是很容易被各种问题难倒的人，怎么得到一份工作——甚至，我是否想要一份工作？
在我高中时期，我用我的速写本来交朋友。通过我的速写本，我发现了与世界打交道的方法。我终于可以通过艺术来实现我的理
念。我把这个速写本随身携带，这是一个记录我想法的地方，它形成了一个与世界对抗的缓冲器和一个我想象力的过滤器。
当我毕业时，有幸找到一名严格的艺术老师，他经营着私人绘画工作室。我还记得当时奋斗的场景。我所做过的一切似乎都出了
错，我甚至不得不重新学习如何握住我的铅笔。我记得我的老师大喊他不允许我画他的车库背面。然而，在他的工作室，不仅可以不断地观察静物和模特，而且突然间，世界的规则对我来说变得有意义了。尽管在学术上没有特别专心或做得特别精彩，但我通宵达旦地学，以持续的好奇心去学我所有能做到的有关艺术视野的东西。我发觉我并不孤单，我是传统的一部分。
尽管我的次学习艺术的经历很艰难，但却给了我动力。之后，我花了十年去费城、明尼阿波利斯和纽约的工作室，向尽可能
多的艺术家学习，拼凑起丢失的关于历史上艺术创作实践知识的碎片。我像是在玩寻宝游戏，线索隐藏在仍然遵循素描和油画传统的不同的人（记录在日记和书中的）的记忆中。包括我在内的少数艺术学生，被唤醒了内心深处的渴望，我们试图重新连接并保存那些已消失的东西。
【书摘与插画】
