【编辑推荐】
★1867年印刷出版的《中国纹样》，是艺术史上的一本经典著作，作者是现代设计和色彩理论的先驱欧文·琼斯。
★在书中，琼斯绘制了100幅代表性的中国纹样，这些纹样多出自中国皇家明清陶瓷，包括青花瓷、粉彩瓷器和景泰蓝等纹样，品质一流，精美绝伦。
★此次推出中文典藏版，内容方面新增王冠宇博士撰写的长篇导读，该导读介绍了欧文·琼斯的成长经历、《中国纹样》的成书背景，并详细追溯了书中收录的艺术珍品的来源。
★高清大图，雅昌印制，完美还原图版本身的色彩。青花的幽幽蓝色，景泰蓝和珐琅器的奢华金边，粉彩的清雅细腻，都得以唯美呈现。
★装帧设计精美雅致，适合收藏。精装外包纸盒，封面用细格纹纸印刷，书名处压凹贴中式标签纸，硫酸纸腰封下花纹若隐若现。
【内容简介】
1867年印刷出版的《中国纹样》，是艺术史上的一本经典著作，作者是现代设计和色彩理论的先驱欧文·琼斯。在书中，琼斯绘制了100幅代表性的中国纹样，这些纹样都出自中国皇家明清陶瓷，包括青花、景泰蓝、粉彩和珐琅纹样。《中国纹样》，令19世纪中期之后的西方人，对中国纹样之美，充满了赞叹。琼斯一度是轻视中国装饰艺术的，他曾在另一本著作《装饰原理》中说过：“中国人没有能力处理传统纹饰及图样。”鸦片战争和太平天国运动后，中国的一些皇家艺术精品流向了欧洲，它们与琼斯之前见到的迎合西方喜好的“外销瓷”有着天壤之别。琼斯这才意识到，自己之前的结论太轻率了。他称赞这些作品“前所未见”“色彩和谐”“通体完美”。
中文版瘦长16开，保留了原图的比例。原书毕竟已经出版了150年，本书编辑参考了各种版本，力求按照青花瓷、景泰蓝、掐丝珐琅和清粉彩瓷的味道，还原图版本身的色彩。青花的幽幽蓝色，景泰蓝和珐琅器的奢华金边，粉彩的清雅细腻，校正颜色时，都要力求完美还原。本书由雅昌印制，体现了现今印刷的高水准，在2016年美国印制大奖（相当于印刷界的奥斯卡）中，《中国纹样》获得了优异奖。
此次推出中文典藏版，改为精装，外包纸盒。装帧设计方面力求精美，封面用细格纹纸印刷青花瓷纹样，书名处压凹，贴中式标签纸，硫酸纸腰封下花纹若隐若现。内容方面新增王冠宇博士撰写的长篇导读，该导读介绍了欧文·琼斯的成长经历、《中国纹样》的成书背景，并详细追溯了书中收录的艺术珍品的来源，通过实物资料与琼斯手绘图稿的对照，探索载有此纹样或相类纹样的器物原型，并对其形制、工艺、纹样特征以及流行时代等加以说明，为大家还原《中国纹样》所录器物的“原貌”。
【作者简介】
欧文·琼斯（Owen Jones，1809-1874），英国建筑师和设计师，19世纪有影响力的设计理论家之一。他也是现代色彩理论的先锋，他关于平面装饰的理论，至今仍有影响。
欧文•琼斯出身优越，父亲是著名的古物收藏家及慈善家奥因·迈菲，因从事皮货生意而积累大量财富。受父亲安排，欧文•琼斯十五岁时便师从建筑大师刘易斯·维利米 (Lewis Vulliamy)学习设计及建筑学理论。19世纪50年代曾任教于伦敦的南肯辛顿设计学院，同时也是1851年世界工业博览会的建筑师之一。1852年他受命担任新水晶宫的设计总监，水晶宫位于伦敦南方的悉丹翰。他还设计了伦敦的圣詹姆斯大厅，1856年写的《世界装饰经典图鉴》一书是他留给世人的宝贵遗产，书中配有各种不同文化和时期的丰富的装潢图案，并成为一部不朽的古典作品。
【目录】
导 读
引 言
一 设计大师的成长之路
二 与中国装饰艺术的相遇
三 《中国纹样》的成书背景
四 《中国纹样》收录的艺术珍品
（一）青花瓷器
（二）釉里红及青花釉里红瓷器
（三）釉上彩瓷器
（四）掐丝珐琅及铜胎画珐琅器
五 《中国纹样》艺术珍品的流转与散佚
小 结
序
中 国 纹 样
【免费在线读】
导读
四 《中国纹样》收录的艺术珍品
《中国纹样》所录瓷器及珐琅器，大多源于清宫旧藏，品质一流，精美绝伦。然而遗憾的是，作为设计师及艺术理论家的琼斯，在筹备此书时，主要聚焦于中国纹样及其铺排布局的和谐与美感，并未关注中国艺术品的材质、工艺以及其他特性。因此，书中图版皆是撷取自器物表面装饰的局部或细节图样，无法展示原物形貌。《中国纹样》再版的今日，读者们对于中国古代艺术的认知与理解已远超百余年前，在欣赏纹样之美的同时，亦普遍关注器物的年代、形制、装饰工艺等诸多方面的特征与信息。因此，本文将尝试补充《中国纹样》原著的缺失，通过实物资料与琼斯手绘图稿的对照，探索载有此纹样或相类纹样的器物原型，并对其形制、工艺、纹样特征以及流行时代等加以说明，为大家还原《中国纹样》所录器物的“原貌”，带领读者重温欧洲学者、艺术家及收藏家们初见这些中国艺术珍品时的惊艳与赞叹。实物例子的搜录选取，主要集中于英国维多利亚和艾伯特博物馆、大英博物馆、台北故宫等机构收藏，重要私人收藏，以及过往历年出现在艺术品市场的流传品。而对照实物的遴选，基于《中国纹样》原著的纹样及其简单说明，除特别注明外，并非琼斯临摹原物。
琼斯摹绘的器物主要包括青花瓷器、釉里红瓷器、青花釉里红瓷器、釉上彩瓷器、掐丝珐琅器及铜胎画珐琅器等类，为了更清晰地展示不同材质及装饰工艺所呈现的艺术效果，下文会分类进行阐述。
（一）青花瓷器
青花瓷器是一种以氧化钴为呈色剂的高温釉下蓝彩瓷器，创烧于元代的江西景德镇，在诞生之初，已经行销世界。明清以降，随着御器（窑）厂在景德镇的建立，官方的管理与支持，原料与工艺的不断完善，推动景德镇青花瓷器的生产走向新的。《中国纹样》收录了十六幅源自清康熙、雍正、乾隆、嘉庆及道光时期青花瓷器的表面装饰图样，当中也包括了一些已流传于欧洲的外销瓷器，均是极为精致且具代表性的器物。
图版 VII 以辐射状开光为布局特征的花卉纹图样（图 32）应来自康熙时期（ 1662—1722）的青花瓷盘。维多利亚和艾伯特博物馆藏的乔治· 萨廷遗赠瓷器当中，便有类似例子（图 33），瓷盘为十六瓣花口，釉面光洁莹润，青花蓝中泛紫，胎体轻薄。器腹装饰十六朵菊花，呈放射性开光布局，盘心则以五朵菊花为题，填绘漩涡形卷草纹。绘画流畅，极致精巧。
图32 《中国纹样》图版VII 图33 清康熙青花开光菊花纹盘
英国维多利亚和艾伯特博物馆藏
图34 《中国纹样》图版IX 图35 清康熙青花缠枝花卉螭龙纹大瓶
美国皮博迪埃塞克斯博物馆藏
图版 IX 所示的分层纹样（图 34），可能源自康熙时期烧制的青花缠枝花卉螭龙纹大瓶（图 35），这类瓶在西方又被称作“龙骑士瓶”，其背后是“强力王”奥古斯都二世（ Augustus II the Strong， 1670—1733）痴迷中国瓷器的历史故事（图 36）。作为神圣罗马帝国萨克森选帝侯及波兰国王的奥古斯都二世，力大无穷、身形魁梧，据说可徒手折断马蹄铁，单手破墙，为人独断，在位期间展开大规模的建设，将长居首都德累斯顿打造成璀璨的文化之都，被认为是十七世纪末和十八世纪初的宫廷引人注目的人物之一。他的特别之处，还在于对中国瓷器的热爱与痴迷。为了换取普鲁士国王威廉一世收藏的 151 件康熙青花瓷器，他不惜用手下精锐的部队——六百名全副武装的龙骑士作为交换，这批康熙青花瓷器因此得名“龙骑士瓷器”。这些瓷器原本陈列在德累斯顿的茨温格宫博物馆（ The Zwinger），包括 18件“龙骑士瓶”（图 37）。 1920 年，德国在次世界大战（ 1914 —1918）中战败，为了偿还巨额战争赔款，德国政府将茨温格宫收藏的部分瓷器拍卖以筹集资金， 4件“龙骑士瓶”因此流出。琼斯可能在此机缘下，接触到了收藏于英国藏家之手的“龙骑士瓶”，并将其收录于《中国纹样》中。如今，美国皮博迪埃塞克斯博物馆（ Peabody Essex Museum） 亦 收藏有一件本属于奥古斯都二世的“龙骑士瓶”（图 35）。奥古斯都二世痴迷中国瓷器，对欧洲陶瓷史的发展也产生巨大影响。他在位期间，瓷器配方的秘密被破解， 1710 年，迈森成功烧造出欧洲早的瓷器，欧洲制瓷业迅速崛起。
图36 《马背上的“强力王”奥古斯都二世（Augustus II the Strong，1670-1733）》
（绘制于1718年前后，收藏于德累斯顿国家艺术收藏馆Staatliche Kunstsammlungen Dresden）
图37 茨温格宫博物馆（The Zwinger）收藏的清康熙龙骑士罐
（笔者拍摄于2018年）
图38 《中国纹样》图版VL 图39 清康熙青花缠枝花卉如意云肩纹大罐
图版 VL 展示的中国传统的如意云肩纹样，很可能来自流行于清康熙时期的大罐（图 38）。云肩，也称披肩，是唐宋以降逐渐流行的一种衣饰，常采用四方四合云纹为布局形制，因此得名。而云肩作为一种装饰纹样，亦广泛用于古代建筑以及工艺品、日用器物的修饰中。图版所展示的云肩纹，以蓝为底，反白表现缠枝花卉，外形以如意云边勾勒，再衬于白地之上，多重的蓝白对比，表现出丰富的视觉层次。纹样包覆于大罐的颈肩，丰腴可爱。这类大罐带有穹窿形盖，宽折沿，盖顶设宝珠钮，状似军士头盔，再加上肩部浑圆，体形硕大，因此又俗称为“将军罐”（图 39）。“强力王”奥古斯都二世的珍藏中亦包括了此类大罐，被称作“龙骑士将军罐”（图 40）。
