【内容简介】
紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，相传源自宋代至明武宗正德年间。有“一壶不侍二茶”之说。因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才如此珍贵。加上紫砂壶和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。本书延续我社《说画》《说瓷》《说玉》既有的编辑风格，通过中国工艺美术大师徐秀棠先生深入浅出的准确阐述，全面地剖析紫砂壶的型制、泥料、工艺，以及收藏必须的知识储备和收藏购选误区、使用及保养等要点。以及通过近现代制壶大师精良的作品，直观清晰地让读者学到紫砂壶的藏鉴技巧。无论是紫砂壶玩家，还是初入门的爱好者，都能从书中收获到有用的帮助。
【作者简介】
黄鹏程，上海工艺美术大师；高级工艺美术师；上海文人紫砂艺术馆馆长；复旦大学紫砂艺术文化研习会会长；资深紫砂收藏家、鉴赏家。18岁初涉此门至今，师从何道洪，并拜入陈佩秋师门学习书画。是国内早将紫砂壶带入互联网时代的人之一。2010-2015年主持并参与部分故宫博物院紫砂馆藏宫廷器复原的制作，至今已主持过近百种紫砂传统器型的复原工作；同时，还创作、制作了数十种全新紫砂壶型的“新经典”器型。
【目录】
【前言】
中国茶文化源远流长，以紫砂为代表的各种材质的茶壶，作为茶文化的载体，成为中国工艺美术大家庭中的一朵奇葩。随着国民经济的发展，人民生活水平的提高，饮茶已经成为了容易被获取的一种生活化的养生方式，参与其中的人也越来越多。对于各种茶壶，尤其是紫砂壶的需求，也从纯粹的使用，逐渐提升到了玩赏、收藏甚至传承的高度。小小的茶壶，俨然从一件器物变成了传达中国古典审美、工匠精神和文化自信的使者。
本书作者上海工艺美术大师黄鹏程，是扎根于上海发展的中青年紫砂艺术家、收藏家和紫砂艺术理论的研究者。他从21世纪初开始从事紫砂壶的研究、制作和推广，至今已逾二十载，从一名爱好者开始，逐渐成长为艺术家和专家，从实践出发对紫砂壶的发展做出了自己的贡献。相比传统的紫砂艺术家，黄鹏程有着非同寻常的贴近行业的经历。这就是为什么这本书中充满了各种与壶和行业相关经验的分享，这也是为什么这本书中的内容见解独到，远远超出了一本茶壶工艺、历史及理论“教科书”或者“科普读物”的范畴。
作为一个工艺美术领域的老人，我非常感慨作者对专业知识的博闻强记，以及对行业历史的深入了解，更是非常认可其扎实的基于实践的行业基本功。我曾经在与作者的交谈中得知了许多现在已经没落的紫砂传播平台的故事，作为这些21世纪之后才出现的短暂“历史”的亲历者，他能站在近20年整个行业爆发式增长的大视角上分析出这门手艺如今的走向，这和他在行业思考中做到了于传统基础上的包容并蓄和一个上海人天生的海纳百川的性格是高度一致的。他曾经在我面前痛斥现在整个行业中抛弃传统器型、不做深入研究、一味求新的现象，他也曾经亲自操刀不惜工本，高度复原了许多历史知名传器，同时他又多次一手促成紫砂工艺与木雕、大漆、玉器等工艺品门类跨界的创新合作。触类旁通，知识面及涉猎行业的深度和广度，在这本书中都有所表现。他甚至能够在闲聊中将整个行业中大家大族之间的豪门恩怨都细说一二，虽然这些只是茶余饭后，但足见这样一个宜兴的“外乡人”对这个行业的了解之深、关心之切。我也是次在一本如此专业的书中，看到了对“机车壶”“灌浆壶”大胆且鞭辟入里的分析，而直面读者热门的关切，次看到了“全手工”“半手工”问题近乎颠覆性的理解，言辞犀利但有理有据，也次看到了“代工壶”“敲章壶”的分辨方式及对其的与众不同的看法。这些都鲜在之前的同类书中出现。
21世纪是年轻人的时代，这本书是一位年轻人写就的关于中国茶壶的年轻的读物。我很高兴在这本书中看到了一位年轻人对中国传统文化独立的思考和认真的态度。写序的当口，作者还在对这本书做后的“校对”，我好几次到访，他都在伏案细作。作为一位业内专家及工艺美术师，他在承担诸多社会工作及不断创新创作之余，对待写书布道的奉献态度更是值得赞许！同时上海人民美术出版社作为历史悠久的专业出版机构，对于他的要求之高也多次听作者提起，可见此书正式出版之后定当不会让大家失望。
耿鸿民
中国工艺美术行业协会副会长
上海工艺美术行业协会会长
上海工艺美术大师
2021年10月
【书摘与插画】
