【编辑推荐】
DK专业团队执笔，海量影像资料和文字带您一次性认识中世纪以来的158位古典音乐家，聊聊他们的人生、故事与音乐！
为您描绘：古典音乐家们的群体画像
书中汇集了大量内容翔实的历史文献资料，按照时间顺序描绘了158位古典音乐作曲家的人生历程及其重要作品。从圭多·达莱佐、纪尧姆·迪费到克劳迪奥·蒙特威尔第、亨利·珀塞尔，从路德维希·范·贝多芬和弗朗兹·舒伯特到埃克托·柏辽兹、弗兰茨·李斯特，再到让·西贝柳斯和威廉·沃尔顿，跨越千年历史长河的古典音乐家们齐聚一堂，讲述他们的人生经历以及与音乐的邂逅和创作故事，是古典乐迷和爱好者们宝贵的音乐历史学习资料。
带您了解：西方音乐发展脉络和兴衰演变
全书包含完整记录音乐家们的生活和音乐人生的主体文字部分，还有诸多以小框形式呈现的术语、背景和人物介绍等补充材料，文末还有专业的音乐术语解释及详细的索引。这些都能帮助读者整理出西方音乐的发展脉络和各流派的发展历程及兴衰变化，让您对音乐家们音乐发展的历史文化背景更加了然于心。
邀您认识：走下圣坛的古典音乐明星们
音乐家不是孤立存在的个体，他们之间也有着千丝万缕的联系，他们或是父子，或是师生，还可能是夫妻。他们和普通人一样有爱恨情仇，一样会犯错误甚至犯罪。本书没有将这些音乐名家仅仅看成是作曲家、演奏家或者指挥家，而是把他们作为人来对待，发现闪光点的同时也能看到他们身上的不足与缺陷，请和我们一起重新认识这些走下音乐圣坛的古典音乐明星们吧！
【内容简介】
音乐是无国界的艺术语言，更是我们生活中不可或缺的部分。DK精选中世纪以来的158位音乐家，通过一段段鲜活的人物故事和历史背景知识，带您深入了解音乐家们的心路历程和音乐人生，讲述他们与古典音乐的故事，并诠释他们的作品精髓。书中还提及了音乐家们所处时代的历史背景知识、相关人物介绍及音乐技巧方面的理论，更有西方古典音乐的发展脉络、各流派的兴衰以及未来的发展趋势等内容，令您观全局且知精微。
书中囊括了许多珍贵的文献资料，包括但不限于音乐家们的个人照片或画作、乐谱手稿、家庭照片以及重要的私人物品等，邀您进入生动且丰富的古典音乐世界，感受大师们的个性人生，聆听他们创作的精彩乐章。
【作者简介】
作者简介：
DK出版社
久负盛名的英国DK图书出版公司，由创始人Peter Kindersley和Christopher Dorling于1974年创立。他们的愿景就是创作既有视觉冲击力又包含信息丰富的图书，使读者能够理解每一个主题。DK图书被认为是从出生到年老不断学习的生活指南。DK的书强调图文并茂，让读者更易于阅读和理解，同时也旨在创作能够在市场中长期销售的书，DK很多70年代创作的书已经卖出了超过一百万册，而且还在不断改版和重印。
译者介绍：
胡禹平
毕业于上海交通大学，译者、英语教师，长期致力于科学史与艺术史的普及教育，创办并主持西方古典音乐类播客节目《响声》，另译有《伟大的绘画：杰作诞生的故事》。
【媒体评论】
这是一本漂亮的书。这些很短的传记文字包括作曲家的作品、风格及其历史意义。书中充满了可爱的插图和作曲家的肖像画。这会是一本你想珍藏的书。我非常喜欢它。——美亚读者
在阅读本书的过程中，你还可以感受到音乐记谱法是如何随着时间的推移而变化的，以及某些乐器（如钢琴）的发展。这本书里有许多来自于音乐家所处时代的照片和画作，还有更多来自现当代的照片，展示了这些作曲家们的音乐在今天是如何依然活跃在舞台上的，比如通过上演的歌剧或管弦乐队表演……作为一个从小就热爱古典音乐、甚至演奏过一些古典音乐的人，这是一本我非常喜欢的书，我一定会一次又一次地重温这本书。如果你喜欢任何时代的古典音乐，这本书也一定适合你。 ——美亚读者
【目录】
章 1600年以前
012 圭多﹒达莱佐
014 希尔德加德﹒冯﹒宾根
018 纪尧姆﹒迪费
020 托马斯﹒塔利斯
022 乔瓦尼﹒达﹒帕莱斯特里纳
024 奥兰多﹒德﹒拉絮斯
026 威廉﹒伯德
028 卡洛﹒杰苏阿尔多
030 约翰﹒道兰德
032 名录
第二章 17和18世纪
036 克劳迪奥﹒蒙特威尔第
040 法兰洁丝卡﹒卡契尼
042 芭芭拉﹒史特罗齐
044 阿尔坎杰罗﹒科雷利
046 亨利﹒珀塞尔
048 安东尼奥﹒维瓦尔第
052 格奥尔格﹒菲利普﹒泰勒曼
054 让-菲利普﹒拉莫
056 约翰﹒塞巴斯蒂安﹒巴赫
062 多梅尼科﹒斯卡拉蒂
064 乔治﹒弗里德里希﹒亨德尔
068 克里斯托夫﹒维利巴尔德﹒格鲁克
070 弗朗茨﹒约瑟夫﹒海顿
074 穆齐奥﹒克莱门蒂
076 沃尔夫冈﹒阿马德乌斯﹒莫扎特
082 名录
第三章 19世纪早期
086 路易吉﹒凯鲁比尼
099 路德维希﹒范﹒贝多芬
094 尼科罗﹒帕格尼尼
096 焦阿基诺﹒罗西尼
100 弗朗茨﹒舒伯特
104 葛塔诺﹒多尼采蒂
106 温琴佐﹒贝利尼
108 埃克托﹒柏辽兹
112 范妮﹒门德尔松
114 费利克斯﹒门德尔松
118 弗雷德里克﹒肖邦
122 罗伯特﹒舒曼
126 弗兰茨﹒李斯特
130 名录
第四章 19世纪晚期
134 理查德﹒瓦格纳
138 朱塞佩﹒威尔第
142 克拉拉﹒舒曼
144 塞扎尔﹒弗兰克
146 贝德里赫﹒斯美塔那
148 安东﹒布鲁克纳
152 小约翰﹒施特劳斯
154 亚历山大﹒鲍罗丁
156 约翰内斯﹒勃拉姆斯
160 卡米尔﹒圣桑
162 乔治﹒比才
164 莫杰斯特﹒穆索尔斯基
166 彼得﹒伊里奇﹒柴可夫斯基
170 安东宁﹒德沃夏克
174 爱德华﹒格里格
178 尼古拉﹒里姆斯基-科萨科夫
180 加布里埃尔﹒福莱
182 贾科莫﹒普契尼
186 古斯塔夫﹒马勒
190 克劳德﹒德彪西
194 名录
第五章 20世纪早期
198 莱奥什﹒雅纳切克
200 爱德华﹒埃尔加
204 埃塞尔﹒史密斯
206 弗雷德里克﹒戴留斯
208 理查德﹒施特劳斯
212 卡尔﹒尼尔森
214 让﹒西贝柳斯
218 埃里克﹒萨蒂
222 拉尔夫﹒沃恩﹒威廉斯
226 谢尔盖﹒拉赫玛尼诺夫
230 古斯塔夫﹒霍尔斯特
232 阿诺尔德﹒勋伯格
236 查尔斯﹒艾夫斯
238 莫里斯﹒拉威尔
242 曼努埃尔﹒德﹒法雅
244 贝拉﹒巴托克
248 伊戈尔﹒斯特拉文斯基
252 海托尔﹒维拉-罗伯斯
254 谢尔盖﹒普罗科菲耶夫
258 莉莉﹒布朗热
260 乔治﹒格什温
262 弗朗西斯﹒普朗克
264 德米特里﹒肖斯塔科维奇
268 名录
第六章 20世纪晚期和21世纪
274 华金﹒罗德里戈
276 威廉﹒沃尔顿
278 迈克尔﹒蒂皮特
280 奥利维埃﹒梅西安
284 本杰明﹒布里顿
288 维托尔德﹒卢托斯瓦夫斯基
290 伦纳德﹒伯恩斯坦
292 利盖蒂﹒捷尔吉
294 卡尔海因茨﹒施托克豪森
296 武满彻
298 阿尔弗雷德﹒施尼特凯
300 阿沃﹒帕特
302 菲利普﹒格拉斯
304 朱迪思﹒韦尔
306 名录
310 术语表
312 索引
319 致谢
【前言】
在大约公元600年，伟大的学者圣依西多禄（St Isidore of Seville）悲叹道：“如果人们记不住声音，它们就不复存在了，因为没有办法把它们记录下来”。事实上，巴比伦人和古希腊人都分别发明了音乐记谱法，但随着这些文明的衰落，它们也一同被彻底遗忘。这意味着在之后的许多世纪内，音乐作品只能通过不断的演出来传递给一代又一代的人。
然而，在圣依西多禄身后大约100年，僧侣们开始试图通过书写来记录他们的吟诵。到了11世纪，其中重要的一名先驱，圭多·达莱佐（Guildo d’Arezzo）为我们今日所使用的记谱法打下了基础。这使他在音乐史上具有举足轻重的地位，也因此成为本书将要介绍的人。在圭多之前也有作曲家， 但只有在他之后的作曲家们才得以流芳百世。
本书中提到的早期作曲家中有几位和圭多一样是意大利人。法国和与其毗邻的佛兰德同样人才辈出。英国在中世纪晚期和文艺复兴时期也有着令人赞叹的音乐传统。到了18世纪，音乐势力版图发生了剧烈的变化。在德国和奥地利，从约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）开始，涌现了一系列声名显赫的作曲家，其音乐发展的繁荣程度远非任何其他地方可比，而维也纳成了毫无争议的世界音乐之都。
在19世纪，在德奥之外的更多地方出现了一些卓越的作曲家：俄罗斯、东欧和斯堪的纳维亚地区都出现在了音乐版图中。从20世纪开始，音乐家已分布在世界各地，其中首当其冲的是美国，包括澳大利亚、巴西、加拿大、日本在内的20多个国家的作曲家都被收录在本书中。
作曲家的地理分布变广了许多，他们的作品类型也变得越来越多样。在中世纪，天主教会是西方世界影响的机构。与视觉艺术一样，音乐受宗教支配，许多作曲家将大部分的精力投入弥撒曲（教堂礼拜的核心活动，纪念基督的死与重生）的创作。然而，文艺复兴使艺术日趋世俗化 —歌剧体裁在大约1600年于意大利兴起。接着，新的体裁、风格相继出现，乐器的种类也越来越多，并出现了其他的声音源。本书中一些早期人物的生平只有较少的记载，不过其他许多作曲家的传记素材相当丰富。伟大作曲家的“好莱坞”式的流行形象大部分由几位19世纪音乐巨匠树立 —他们的一生可谓传奇：路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven），一位骄傲、叛逆，逐渐遭耳聋桎梏的局外人；埃克托·柏辽兹（Hector Berlioz），将自己对一位美丽女演员热烈的单相思倾注在了一部创意的交响曲中；弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin），一生遭疾病掣肘的钢琴诗人；彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky），其颠沛的一生和令人困惑的死亡至今引人揣测；还有理查德·瓦格纳（Richard Wagner），极度的自负背后是强大的创作力和独创性。
当然，有些作曲家没有如此引人注目的人格，但他们中也不乏一些了不起的角色 —有些家喻户晓，有些名气则小一些。他们中有卡洛·杰苏阿尔多 （Carlo Gesualdo），这位意大利贵族残暴地谋杀了他的妻子和妻子的情人，但逃脱了惩罚；埃里克·萨蒂（Erik Satie），被认为是怪诞风格的守护神；还有埃塞尔·史密斯（Ethel Smyth）—她不仅在被男性主导的世界里斩获成功，而且在20世纪妇女争取选举权的运动中成为关键人物后被囚，是一名女权英雄。
有些作曲家寻求独处，另一些则一生活跃在大众视野下，比如费利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn）。他是近现代国际音乐巨星的鼻祖，维多利亚女王和阿尔伯特王子都是他的朋友。还有一些音乐家则受到政治事件的直接影响：威廉·伯德（William Byrd）和托马斯·塔利斯（Thomas Tallis）在英国革命的湍流中步步为营，而谢尔盖·普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev）和德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）在政府的压力下听从党的指挥。
本书中一些角色的职业生涯之短令人扼腕。比如莉莉·布朗热（Lili Boulanger），她自婴儿时期就患病，死时年仅24岁。其他作曲家中有些死于梅毒，或至少被认为因此而折寿 —弗雷德里克·戴留斯（Frederick Delius）、葛塔诺·多尼采蒂（Gaetano Donizetti）、弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert） 和贝德里赫· 斯美塔那（Bed?ich Smetana）都在其中。莫杰斯特· 穆索尔斯基（Modest Mussorgsky）或许是作曲家中因嗜好酒精而过早离世的著名案例。在另一个，一些作曲家却是非常高寿：华金·罗德里戈（Joaquín Rodrigo）和迈克尔·蒂皮特（Michael Tippett）都活到了90多岁；卡米尔·圣桑（Camille Saint-Saëns）、伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）和朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）也都年近90才去世。
在一个更广的历史和文化背景下，本书赞颂这些卓越作曲家的生平和成就。他们的爱恨情仇、关键影响和工作方式等一同铸就了他们的杰作，跨越了世代却永远传神达意。
【书摘与插画】
路德维希·范·贝多芬
路德维希·范·贝多芬1770年出生于德国波恩。他的家庭有着佛兰德血统—因此名字中有“范”（van）一 字。他的父亲路德维希·范·贝多芬（Johann van Beethoven）曾是波恩的科隆选帝侯宫廷的唱诗班成员，而贝多芬的爷爷曾是那里的音乐总监。路德维希从小就展露出天分并受到鼓励，而他的父亲为他安排了相当严苛的课程和练习。小贝多芬在键盘演奏上出类拔萃，并在宫廷中参与音乐演出。他的父亲还曾试图将他作为神童推广，但并没有全力以赴，这项努力到后也没有成功。贝多芬的家庭没有稳定的情感环境。他的父亲是一个酒鬼，婚姻不幸福，且依靠家里微薄的收入过日子。不过贝多芬的音乐抱负还是得到了充分的支持。宫廷管风琴师克里斯蒂安·奈弗（Christian Neefe）在作曲上给贝多芬提供了帮助，并在他只有12岁时为他的部作品《钢琴进行曲的九首变奏》 （Nine Variations for Piano on a March） 帮忙安排出版。贝多芬17岁时，选帝侯将他送往维也纳以发展他的才能。他可能接受过莫扎特的几次辅导，但由于母亲去世，而父亲的情况也持续恶化，他又回到波恩以处理家庭事务。
在波恩宫廷做了5年音乐家后，贝多芬被一位高级官员的寡妇 —海伦· 冯·布鲁宁（Helene von Brauning）周围的文化修养水准很高的圈子吸引了。他在那里接触到了刚兴起不久的德国浪漫主义的文献和哲学思想（相信艺术和艺术家具有非同寻常的价值）并坚信且在自己的音乐中奉行这个想法。他还对布鲁宁的女儿劳欣（Lorchen）展开了无望的追求，并次体会到了失败爱情的痛苦。此外，他还交到了一个重要的朋友 —热爱音乐的维也纳贵族费迪南德·冯·华德斯坦伯爵（Count Ferdinand von Waldstein），贝多芬后来对他题献了很多作品，包括《华德斯坦钢琴奏鸣曲》（Waldstein Piano Sonata）。1790年，海顿造访波恩，由此诞生了一个计划：让贝多芬再次前往维也纳并跟随海顿学习，以便“从海顿的手中接过莫扎特的精髓”。贝多芬1792年出发前往维也纳，然而很快贝多芬的父亲就去世了，法国革命战争将波恩变成了一座战场。1794年，法国吞并了波恩，选帝侯的宫廷被废除 —贝多芬在维也纳迅速发展的同时，曾经伴随他成长的小世界被彻底抹去。
贝多芬跟随海顿学习只持续了不长的时间。然而，在华德斯坦的不断引荐下，贝多芬收到了维也纳的一些爱好音乐的贵族的赞助。他下榻于维也纳的一位艺术赞助者，卡尔·李希诺夫斯基亲王（Prince Karl Lichnowsky）的宫殿中，并很快赢得了“高超的钢琴演奏家”的称号。他在私人沙龙和维也纳爱乐协会的公开演出中演奏，卓越的技巧令观众们咋舌。
安东尼奥·维瓦尔第
维瓦尔第继承了父亲的小提琴天赋，因此音乐生涯召唤着他，但宗教信仰在他的生活中也扮演着重要角色。1693年，他开始受训成为一名神职人员，这可能是受到一名在他们教区任神父的叔叔的影响。1703年3月，维瓦尔第正式成为一名神父，时年25岁。6个月后，他被任命为皮耶塔慈善医院 （Ospedale della Pietà）—这里专门收养被遗弃或成为孤儿的女孩，在威尼斯共有4处这类机构 —的小提琴教师。 在这些收养院，音乐教育是课程的一部分，而在维瓦尔第的时代，皮耶塔院的合唱和管弦乐品质尤为出名。的作曲家会专门为其作曲，且他们的音乐会人气总是很旺。
除了教学，维瓦尔第在皮耶塔的职责还包括作曲、指挥和采购乐器。他几乎整个的余生中都与这座收养院保持着关联。然而，他的其他活动和行程意味着他无法全身心投入对皮耶塔的服务中，且他似乎也因其性格问题与收养院的管理层发生过冲突。维瓦尔第的虚荣、自大以及对批评的暴躁都是出了名的，而同时代的一些人认为他的世俗与其神父身份格格不入。
维瓦尔第于1705年在威尼斯首次出版作品，但是更重要的还是在1711年，在阿姆斯特丹工作的法国人艾蒂安·罗杰（Estienne Roger）出版了其12部协奏曲，统称为《和谐的灵感 》（L’estro Armonico）。罗杰是欧洲重要的音乐出版商，一部分归因于其版画和印刷品质，但更重要的原因是他非常高效的分销网络—他在柏林、伦敦和巴黎等城市都有代理商。他对奠定维瓦尔第的国际声望起到了至关重要的作用。
维瓦尔第自己的旅行也对传播声望起到了帮助。他的部歌剧于1713年产生于维琴察，而1718年至1720年他居住在曼托瓦（该城属神圣罗马帝国），并为热爱音乐的统治者黑森-达姆施塔特（Hesse-Darmstadt）的菲利普王子写了若干部作品。18世纪20年代早期，他在罗马度过了许多时间，此期间在那里上演了他的多部歌剧（他同时是作曲家和自己的经理人）。1729年末至1731年初，他与年迈的父亲游历欧洲中部，访问了维也纳，可能还去了布拉格。
维瓦尔第的歌剧使他有机会接触到了年轻美貌的歌唱家安娜· 吉洛（Anna Girò，也作 Giraud），后者在1726年至1739年间频繁在他的歌剧中亮相，且经常演主角。虽然她比维瓦尔第小30岁，还是有传言称两人是一对情人。虽然传言并没有根据，但还是对维瓦尔第的职业造成了损害。其中一件能证明该传言的事件发生在1738年，当时费拉拉大主教禁止维瓦尔第入城，且取消了他在那里的歌剧演出。
