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【产品特色】


【编辑推荐】

★【用手艺描摹中国,寻访指尖上的华夏文明之美!】

文化是什么?

是诗经里的草木与柔情,是楚辞里的浪漫与风骨,是春秋时的百家争鸣,是唐诗宋词的风雅韵律,是夏商周青铜,是那些历经千载的秦俑汉陶、唐宋瓷器……它们成为了我们的底色与灵魂,也成为了我们生活的一部分。如果说从古画里能看到中国人的风雅,手艺里看到的则是中国人的质朴和坚韧,那是最接近人间的艺术了!

本书将带领我们用手艺描摹中国,寻访指尖上的华夏文明之美,读懂绵延千年的民族精神。

★【历史 工序 传承,全方位读懂中国传统手艺的美学精髓与精神内核】

本书聚焦中国传统手艺,深入浅出,是写给大众全面了解中国传统手艺的通识读本:

从105件文物瑰宝中,穿过22种古老手艺的历史记忆;了解150余道工序细节,读懂中国传统文化的美学精髓和终极浪漫;体悟24位匠人的守艺人生,感受独属于中国人的精神内核与处世哲学。

★【图文精心编排,装帧设计精美】

在本书中,共有约500张精美图片,外封采用烫黑工艺、精装;内页采用四色印刷,设计考究,只为呈现出中国传统文化的意蕴。

★【汪涵诚意作序,百位匠人联袂推荐!】

汪涵老师所撰写的序言文字优美、行云流水,从他儿时使用的竹编凉席切入,字里行间透露出真挚情感。此外,更有百位匠人联袂推荐此书!


【内容简介】

手艺,凝聚着中华文明与先人智慧,于世代相传中,塑造华夏子孙特有的文化素养和民族气质。制瓷、剪纸、竹编、木雕……这些承载着千百年历史与情感的手艺,是中国人对绵延数千年文化的自信,反映着中国人与古为新的生存智慧和生命力。

本书将带领大家走进历史长廊,用手艺描摹中国,寻访指尖上的华夏文明之美。你将会从105件文物瑰宝中,穿过22种古老手艺的历史记忆;了解150余道工序细节,读懂中国传统文化的美学精髓和终极浪漫;体悟24位匠人的守艺人生,感受独属于中国人的精神内核与处世哲学。

手艺里的中国,质朴、坚韧、广博、灵性,有着无穷的生命张力。

重磅推荐:


【作者简介】

作者:
李武望

知了青年文化公司创始人;文化节目制作人、总导演;洛阳文旅推广大使。

致力于中国传统文化的数字创新活化和运营;七年来走访多地,拜访300余位匠人。与手艺人倾心交谈,寻找匠人精神与生活工艺的传承。

出品制作:《了不起的匠人》《了不起的村落》《江湖菜馆》《登场了!敦煌》《登场了!洛阳》《鲜生史》《闪耀吧!中华文明》等一批从点击到口碑双收的新文化内容IP。


【目录】


壹 陶器
柴烧 002
贰 瓷器
中国瓷器 018
珐琅 030
叁 皮纸
皮影 044
剪纸 056
木版年画 066
肆 织绣
织锦 082
唐卡 094
伍 金属器
中国铜炉 108
中国古剑 122
陆 漆器
千年漆器 136
柒 文房用具
墨色中国 156
古法造纸 166
捌 竹木器
竹编 182
潮州木雕 194
玖 装饰
花丝镶嵌 208
金缮 220
植物染色 234
拾 塑像
面塑 248
拾壹 古建筑
中国古建筑 266
斗拱 284
拾贰 玻璃
玻璃 298


【前言】

夏天快要到来的时候,我总会想起儿时家里的凉席。每一张解暑的凉席,都得来不易,像竹子长在山里一样,它们也要在匠人的耐心里慢慢生长数年。凉席做好之后的寿命会有几十年,人们不用担心它破损,巧手的篾匠会背着已经劈好的竹篾簧,到你家里来修补。
许多传统匠作的家什,都伴有类似“金缮”和“锔钉”的手艺。带了修缮印记的东西,像是有了鲜活的气息,它们在疗愈之后得以延续生命,与人常伴、供人常用。这些民艺的东西,都是在漫长的使用过程中,跟使用者产生了交互,也因此更具历经光阴之后的美感。
你会觉得,这件物品,也就有了生命。
竹子不止可以做席,它在中国各地的篾匠手里,会成为千百种日常的物品。所有朴素简单的材质,融合了匠人技艺之后,都会生出万般变化。就好像中国古代关于马的称谓,会有几十种不同的字词,骠是黄色的马,骊是黑色的马,骅骝是赤色的马……这些灵动巧妙的变化,在工业标准之外,独有生动立体的美感和生命力。
这是匠人的意义,他们在千篇一律的日常用品中,在铜墙铁壁的工业社会里,种出了一朵朵活泼的小花,这些花朵的根系,就是我们的传统文化。
许多依然保留着独有个性的乡村,也是如此。它们既是现代社会的一个分子,也是工业文明的未至之境,让我们面对乡野田园时,能看到时光留下的匠心。这些匠人和乡村,在时光长河的冲刷下,倔强地留存,如一颗颗细腻润泽的鹅卵石一般,小小的身体里,有着长久的生命记忆。
我们把这种还活着的记忆,叫作传承。
正因为这些传承仍然倔强地存在着,我们才有幸得以在美的意象中与山川万物重逢。
因为职业的缘故,我时常会去思考,如何让有传承价值的东西变得有传播价值。传承不易,传播亦难。很多东西是有传承的,但是似乎没有传播价值,所以关注者一直不多。近年来民艺的生存境遇好了一些,但许多慕名到访者又只是在做腾空的工作,少有人去研究关于民艺腾飞的事情。腾空和腾飞之间的区别是,腾空靠双腿,而腾飞靠的是双翼。腾空再久,终究要落地,只有用现代科技和传播的手段,来辅助民艺,才会生出属于传统匠人的双翼。
但如果认为有两翼,民艺就能够持续飞翔,大概也会失望。鸟儿没了尾巴,就会失去平衡,从空中坠落,我们还要找到属于中国民艺的尾翼。在我看来,民艺的尾翼,就是历史赋予我们的文化自信。
要做到这些,需做一项必须长久投入的工作,需要有人带着耐心和智慧,与时间缓步同行,要做时间的朋友,更要做时间的学生。
武望就是这样的时间同行者。他经常向我介绍他的收获,我知道他从中国匠人和中国乡村那里得到的,不仅仅是精致的器物和美好的风景,还有对生活和文化的体察、认知。
于是有了这些文字记录,简单质朴,就像匠人刚刚裁出的竹片。希望它们能在读者心里,编织出各种不同的动人模样。
汪涵


【免费在线读】

剪纸
安史之乱的爆发,让颠沛流离的杜甫备尝艰辛。他携老小一路北逃,满目荒凉,看不见人影也得不到食物。孩子饥饿时,只得用手捂住她的嘴,以防她的哭声吸引附近的虎狼。直到在周家洼遇见昔日老友,杜甫一家才得到了喘息的机会。好友不仅安排食宿、安慰勉励,甚至“翦纸招我魂”。这大概是一种民间风俗,为受惊者剪人形纸,召唤魂魄以定神。这首杜甫事后感念好友的诗作《彭衙行》,是目前所知的记载“剪纸”一词最早的文献。
当然,远在杜甫之前,剪纸已风行于世,只是名称不同而已。商朝的时候,人们就将薄薄的金箔和绢帛进行雕刻、裁断,做成类似剪纸样式的物什(3-2-1)。到了西周初年,周成王和弟弟游戏时,将桐叶削成玉圭的模样,封弟弟为诸侯王,这被当成最早的剪纸。不过这个故事遭到了众多学者的质疑,真假难辨。
剪纸,一为剪,一为纸。就从字义而言,也得到汉代才有实现的可能。出土文物中,最早的剪刀是广州淘金坑发掘的西汉铁质剪刀,最早的纸则是西汉的麻纸,经蔡伦改革后,才普及于世。与雕刻相比,“剪”显得更为精细,纸也代替金箔以降低成本,制作剪纸才得以成为广泛流传的民间习俗。
按李商隐的诗词“翦彩为人起晋风”,剪纸风俗大约出现于魏晋南北朝,这也是纸张渐渐取代竹简的时代。两晋重视人日,也就是正月初七,纪念女娲造人的日子。当时的人们会剪彩或镂金箔,做成人的形状,佩戴在头发上做装饰。这个“彩”或许是丝织品。其余节日也有剪彩习俗,立春剪燕子,五月初五剪小虎,盂兰盆节剪佛花来装饰礼堂。纸钱的运用也可能开始于南北朝,彼时铜钱缺乏,再加上佛教也引入了火葬,纸钱有所萌发。传说南齐废帝就喜好鬼神,“剪纸为钱”。
剪纸真正有实物证明,是从唐代开始的。新疆阿斯塔纳古墓群曾出土了连体纸人和圆形团花,大概是为了招魂所用,与杜甫的故事类似;莫高窟也有佛教相关的剪纸。这个时期,纸钱经宰相的推广,进入官方祠祀和民间街巷;立秋剪楸叶的习俗逐渐形成,盛行后世的宋、明、清,男女都会将楸叶、花瓣、石楠红叶裁成花样,并佩戴于顶。
晚唐两宋时期,吉州窑创造了剪纸贴花瓷(3-2-2、3-2-3),即将剪纸的花纹作为纹样刻于瓷器。宋代之后,剪纸进入鼎盛时期,年幡、春胜、春花、华胜,样式繁多。走马灯里的骑马人物、深闺巧娃、三国鼎立、楚汉相争,都通过剪纸的形式映于灯纸。。同时,也出现了专门剪纸的手艺人,他们往往聚集于首都的天街,能随心所欲剪出各式花样。有位名唤俞敬之的,可以剪名家书法;之后又有个少年,甚至可在衣袖中剪字和花朵……技艺高超,可比肩杂技。
元代时出现了扫晴娘,剪纸为女形,手上提着扫帚,挂在屋檐下祈祷晴天。日本的晴天娃娃正是从中国的扫晴娘演化而来。明代时点色技术成熟,可以对剪纸各部分进行染色,当时的人们也因此改进了扫晴娘,给她添了红绿衣服。清代时,剪纸在贵族、文人、平民中都有所发展:满族本就有剪纸风俗,如今引入了皇宫大内更为流行;诗意文意剪纸也很兴盛,文人以剪纸的形式临摹古人书画;而类似《欢乐图》的生活民俗类剪纸,也在当时大行其道。
古代的剪纸不只具有装饰作用,也含有一定的文化喻义。宗教中就常常将纸张剪成蝴蝶或仙鹤,轻轻呼气吹散或者用水唾之。道士也会用剑劈砍纸张,以驱鬼辟邪。民间小说甚至常常写到,心生邪念者制作人形纸,诅咒憎恨的人。医学中也常用到剪纸,李时珍便写到过一种巴豆纸,是小儿腹泻时,贴花纸于眉心。这或许是早期巫医的残留,在实践中起到一种安慰的效用。
随着清末现代商埠的开放,剪纸匠人走出自己的作坊,来到更大的地方谋生,将剪纸融入报纸、海报、贺卡。新中国成立前后,政府大力征集剪纸,聚集分散的剪纸匠人,组织合作社。早年的动画片制作者甚至从剪纸中获得灵感,创作出了不少新作品:从二十世纪五十年代的《猪八戒吃西瓜》到八十年代末的《牛冤》,甚至包括《熊猫百货商店》这样的水墨剪纸动画。不过,近年来,剪纸走向了衰落,早期匠人退出了舞台,新人难以为继。不知下一个剪纸的辉煌时代何日到来。


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