【编辑推荐】
一套包罗万象的图文小百科，打开一个精彩纷呈的大世界；欧洲行业专家联手欧洲知名漫画家，打造专业性和艺术性兼具的知识图鉴
《图文小百科》系列是由法国达高出版集团策划的一套致力于以轻松、有趣的方式普及知识的精品百科丛书，涵盖科学、技术、社会、自然、文化、历史等广泛的领域。该系列每本一个主题，法国编辑团队为每个主题专程邀请一位该领域的专家，并为每位专家量身配备一位擅长该题材的漫画家，二者一编一绘、强强联手，反复尝试打磨，终向读者呈现出在内容上具有专业性、形式上具有艺术性的作品，让学知识变得轻松起来。
文身文化专业研究者和安古兰国际漫画大奖获得者为你梳理文身的传承发展脉络
文身自古有之，至少可以追溯到5300年前，不但是一种艺术形式，更是人类的传统文化。文身兴起于太平洋小岛，随大航海时代和启蒙运动传入欧洲，接着又从海港城市的小酒馆传入流动市集、固定工作室，乃至皇家宫廷。本书从源头开始，以代表人物和事件为针、以重要时间和地点为墨，用大师级手法，将文身的传承和发展脉络文于纸页之上。
本书编剧是法国知名杂志《文身》的总编，长期研究和关注“黑帮文身”和“囚徒文身”。在这本书中，他特别讲到了这两种文身，并且介绍了文身是如果借由“小混混”的皮肤走进大众视野的。
文身的工具和方式、纹样的象征意义、见证历史的文身者和文身师，尽在图画之中
驯鹿角、鲨鱼牙、乌龟壳，还有什么能做文身针？
日本的传统刺青为什么又被称作“忍”？
动植物、生产工具、宗教形象，这些文身图案都有什么寓意？
展览自己的文身也是出人头地、进入上流社交圈的手段？
俄国大公、瑞典国王、英国王储也爱文身？
为什么文身曾是水手、黑帮和囚徒的标配？
图文版文身简史用*直观的方式为你揭开文身的奥秘。
风趣幽默、深入浅出、精致小巧，读者无论是想要满足好奇心，还是想要认真了解，《图文小百科：文身》都可以达到要求
这本小书内容精炼、图画朴素，对于单纯对文身好奇的读者来说，好理解又节约时间。对于想严肃认真地了解文身的读者来说，这本书信息密度大又真实可考，是提纲挈领式的艺术普及读本。
由于我国有不允许未成年人文身的规定，因此本书封底特别注明：本书为文身发展简史，不代表提倡、鼓励文身，不建议18岁以下少年儿童阅读。
【内容简介】
文身作为一种艺术形式和传统习俗古来有之，早可以追溯到新石器时代。近几十年来，文身文化更是飞速传播到了整个世界。
本书从文身的起源开始，用图文的形式精炼地讲解了文身的发展演变历史、重要节点、代表人物、传统工具和方法、经典图案寓意等，展现了文身的文化内涵、地域交融，以及它作为一种艺术形式对其他文化的映射。
本书具体介绍的文身包括太平洋岛屿文身、欧美国家文身和日本文身。
【作者简介】
编剧：热罗姆•皮埃拉（Jérôme Pierrat），法国记者、作家、犯罪学研究者、法国知名杂志《文身》总编，同时也是漫画、电视剧和纪录片编剧。出版有《文身者：从古至今的文身》《海员文身》等书，并有《坏小子》等文身影集。
绘者：阿尔弗雷德（Alfred），才华横溢、风格多变的法国漫画家、戏剧海报设计师。从1997年开始出版漫画，曾获安古兰国际漫画节“金兽奖”。玩音乐、开画展、搞现场绘画、设计舞台海报，阿尔弗雷德兴趣多样，作品丰富，从不拒绝挑战新艺术形式、尝试新绘画风格。
【媒体评论】
这是整个《图文小百科》系列漫画里，我*喜欢的一本。
——法国亚马逊读者评论
这本书介绍了不同地域和不同文化背景下的文身艺术，看得出作者的专业性。此外，这本书还简明、有趣。
——goodreads网站读者书评
我想了解文身的历史，但是不想去读枯燥的大百科全书或者任何冗长的论述。漫画版的《文身》实在是再适合我不过了，我甚至有点遗憾这么快就读完了它。
——bedetheque网站读者评论
【前言】
前言
文身大众化
当今时代，虽然给儿童文身还不多见，但是全世界大城市的潮流风向、重要的文化活动无一不在悄然推动文身的发展，把文身推向大众化。文身店、文身沙龙、文身流动摊位等提供文身的场所无处不在。对这一现象感兴趣的历史学家和社会学家一致认为，在接下来的几十年里，文身师和文身者的数量会成倍增长。
文身的需求在不停地增长，文身市场也在急剧扩大，就连人类学家也难以评估文身带来的影响。在这种情况下，给年龄更小的人提供文身服务可以说是市场发展的必然趋势，同时也是新时代的需求。法国的家文身店于1961年在巴黎的皮加勒区开业，老板布鲁诺·库齐科利（Bruno Cuzzicoli）原本是个蔬果批发商，并没有特别的绘画才能。在那个年代，布鲁诺的顾客可以分为三大类：黑社会、硬汉和情侣。20年后，法国有了二十来家文身店。到了 2016 年，法国文身店的数量超过了2000家。
哈迪现象
很久以来，文身一直是一种“流动”的手艺。哪儿有集市，哪儿有马戏团表演，文身师就往哪儿去，然后在当地的街道、小酒馆或船上的隐秘角落开张营业。
历早的一批文身店实际上出现在19世纪末。这些文身店或集中在各大港口城市，如纽约、阿姆斯特丹、鹿特丹、汉堡、哥本哈根等，或集中在伦敦等水道发达的城市。水手们喜欢去的小文身作坊，则大多安置在不见光的小酒馆后屋。
我们今天熟知的文身店，即平民百姓只要预约就能光顾的文身店，不过是近几十年来的新产物。在这种现代文身店，客人既可以选择文身师已画好的图案，也可以私人定制文身图案。在 1974 年的旧金山，唐·埃德·哈迪（Don Ed Hardy）的文身店“写实文身”开业，这是美国早的现代文身店之一。
哈迪是个活生生的传奇人物。他于 1945 年生于加利福尼亚州，可能至今仍是美国*著名的文身师。他不但是位美术科班出身的文身师，也是个使文身真正进入现代艺术殿堂的人。他设计的文身基于骷髅头、心脏、骰子、扑克牌等图案，辨识度相当高，逐渐流传到了世界各地。自 21 世纪以来，他陆续将这些文身图案的使用权授予几大品牌，此后，在 T 恤衫、运动鞋、浅口鞋、包、罐装功能饮料上，你都能找到它们的身影。后来，著名时装设计师克里斯蒂安·奥迪吉耶（Christian Audigier）将哈迪的风格引入时尚界，创立了时装品牌“埃德·哈迪”，自此，哈迪设计的图案更是流行得一塌糊涂。21 世纪初，流行歌手麦当娜·西科尼（Madonna Ciccone）大张旗鼓地穿着埃德·哈迪牌的 T 恤衫，戴着该品牌的帽子，从而让这位文身先驱的作品快速风靡全球。从纽约到仰光，从仰光到吉布提，哈迪设计的图案几乎出现在全球的每一个角落。
充满仪式感的时尚
正如本书作者热罗姆·皮埃拉（Jérôme Pierrat）在正文中向我们讲述的，文身的习俗自古有之。十几个世纪以来，人们因各种各样的理由而文身。起先是出于社会原因、政治原因或宗教原因，而近 15 年来，文身已经成为一种现象级的时尚潮流，吸引了前所未有的大批追随者，而且这股热潮仍在升温。社会学家大卫·勒布雷顿（David Le Breton）甚至提出文身已经超越了现象级时尚潮流的范畴，他说：“15年来，文身就像一场海啸席卷了我们，我们不能再用时尚潮流来形容它。”他也预言我们的时代可能会迎来一次“真正的文化革新”。如今，一个人如果决定文身，常见的原因是想通过一个美学标记让自己与众不同。这也应了吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze）化用保尔·瓦莱里（Paul Valéry）的话：“人之深处莫过于他的皮囊。”
跨过痛苦的门槛
“我要大大增加你怀孕的痛苦，你生孩子必多受产痛。”在人类发明了局部麻醉技术后，上帝对女人的这句诅咒落了空。然而现代文身技术却没能减轻我们文身时要遭的罪。我们的祖先文身时要遭受怎样的痛楚，我们如今仍然要遭受怎样的痛楚。但不要忘了，在有重大意义的认可和接纳仪式中，疼痛是不曾也永远不会缺席的，即使它只是暂时的。尽管人们文身的动机多种多样、变幻莫测，尽管人们选择的文身图案可能平淡无奇、华而不实、毫无意义，但是文身始终是一种构筑个人身份的方式，尤其对年轻人而言更是如此，因此我们不应低估文身在象征意义上的重要性。
达维德·范德默伦
比利时漫画家，《图文小百科》系列主编
【免费在线读】
