本书对于跨越学科界限的思考，尤具创新精神。本书的论点建立在脑神经科学的成果之上，力图将“科学”转译成以图像为基础的艺术文化，通过分析从洞窟壁画到新媒体的不同视觉艺术作品，探讨了人类的大脑是如何工作，精密的神经系统如何传递信息，解释神经科学是如何使我们对艺术的理解变得更丰富全面的。本书引导读者了解艺术表达相关的生物机制，认识到脑神经活动对于人类艺术创造的重要作用。本书是用神经科学研究艺术行为的权威著作，被誉为“研究人文艺术理论与实践的和出版物”。
【内容简介】
本书结合神经科学、认知科学、精神哲学的成果，用跨学科的方法来研究艺术史和艺术风格。书中从图像的认知功能入手，在生物学基础上，依据脑神经系统的行为模式来研究艺术是如何呈现的。
多种面貌的艺术形式不但可以用来解释直觉、联想、错觉、模仿、注意力、情感唤醒等心理模式，更是直接构成了这些心理表达，所以，艺术本身就是一个跨学科的的主题。随着医学、进化论生物学和脑科学的不断发展，用神经科学解释艺术的条件已逐渐成熟。
全书分为六个章节，每章探讨一种具体的思维模式。章以浪漫主义者的线条和色彩为例来探讨为什么有些形式能与不同的文化环境都相吻合；第二章从共生起源与神经的同步性角度来解释象征体系；第三章根据镜像神经元与引起共情的生物原理来解释艺术中的模仿问题；第四章从意识“深度”和投射错觉入手，解释为什么旧石器时代的洞穴艺术、澳大利亚的土著艺术，乃至现代的装置艺术，都能引起观众的共鸣；第五章根据人格解体和心灵“剧场”的反成像来重新评价意识流电影；第六章根据定向注意力和自创生来探讨土木工程和生物艺术。
【作者简介】
芭芭拉·玛丽亚·斯塔福德，美国著名艺术史家，主要从事启蒙运动时期以来的成像艺术、表现技法和光学研究。生于欧洲，幼时移居美国，后随家人不断迁居，曾在英国、美国、意大利、法国和日本等多个国家学习和生活。在芝加哥大学攻读博士学位期间，受美国大学妇女联合会资助，师从贡布里希，求学于伦敦沃伯格研究所。她曾先后任教于芝加哥洛约拉大学\特拉华大学和芝加哥大学，是芝加哥大学威廉·B.奥格登杰出贡献教授，佐治亚理工学院杰出客座教授。
【目录】
【书摘与插画】
