在19世纪,人们常会说当时的西方文明较为低级,因为它没有成功地创造出一种统一的建筑风格。同样,一位真正的艺术家重要的特征之一便是其作品具有统一性,拥有一种专属于他的风格。20世纪初，毕加索以惊人的多样性创作风格进入欧洲绘画界，也从未有哪个画家能够创作如此丰富多样的作品并赋予其成功的艺术影响力。本书中夏皮罗通过毕加索诸多看似矛盾的作品之间隐藏的联系以及与毕加索的个人经历，去追寻属于毕加索艺术的统一性。
【内容简介】
本书包含三篇迈耶·夏皮罗关于巴勃罗·毕加索（1881—1973）的论文。鉴于我们通常推崇的艺术家都拥有呈现出统一风格的作品，我们为什么也同样重视毕加索—一位在艺术史上展示了如此广泛风格的艺术家呢？在本书的篇论文《毕加索艺术的统一性》中，夏皮罗通过看似不同的作品之间的隐性关联，以及作品与毕加索个人经历之间未曾预料的联系，找到了毕加索艺术的统一性，从而拆解了这个明显的悖论。
在《爱因斯坦与立体主义：科学与艺术》一文中，夏皮罗研究了二十世纪早期科学和艺术领域中两个重要和激进的创新：爱因斯坦 1905 年的狭义相对论与1910 年代末布拉克和毕加索的立体主义之间的潜在联系。长期以来，人们一直认为二者在某种程度上是相互关联的，夏皮罗在此则展示了它们之间更多的不同之处，而非切实的联系。他利用假定的关系来分析艺术中空间、时间和运动等经典主题，褒扬相对论和立体主义的创新，将其视为探索、质疑精神的典范，亦即思想之自由。
在后一篇文章中，夏皮罗指出，《格尔尼卡》是二十世纪伟大的政治艺术作品，它同时体现了毕加索在艺术上的许多执着之处。《格尔尼卡》是在 1937
年 5 月为纪念西班牙内战期间一个遭轰炸的城镇而创作的，反映出毕加索对自身和家人的想象，包含了画家的愤怒、焦虑和对死亡的感知以及他对该作品在艺术史上
的地位的认识。在《格尔尼卡》中，毕加索成功地利用这些不同的资源构建了一个永恒的形象，对人类而言具有持久的意义。
【作者简介】
作者简介
迈耶·夏皮罗是哥伦比亚大学的名誉教授，从学生到老师，他在那里待了长达 50 多年。他作为早期基督教、中世纪和现代艺术以及艺术理论等研究领域有成就的艺术史学者之一，获得过众多荣誉，包括哈佛大学的查尔斯·艾略特·诺顿教席（1966 年）和牛津大学的史莱德艺术史讲席教授（1968）。他之前的出版物包括五卷《论文选集》，其中《现代艺术》（第二卷）被授予美国国家书评人协会奖（1978 年）和米切尔艺术史奖（1979 年）。《毕加索艺术的统一性》是夏皮罗教授的第四部遗作。
译者简介
王艺臻，现任教于郑州大学外国语与国际关系学院，从事语言学研究，译有迈耶·夏皮罗《罗马式艺术》。
【目录】
【书摘与插画】
