【编辑推荐】
《诺贝尔文学奖绘本套装 辑》
★国内专为孩子定制的诺奖文学绘本！
★从116位诺奖得主的1000多部作品中，为孩子精选5个适读成长故事。
★重金邀请英国皇家艺术学院画家历时两年打磨精品。
★同系列诺奖少年版已获37万五星好评，日销高达50000册，系列销量突破5000000册。
★针对孩子品格和心智培养，精心配置作品主题。勇气篇•海明威《老人与海》、幸福篇•梅特林克《青鸟》、冒险篇•吉卜林《狼孩莫格里》、母爱篇•泰戈尔《新月集》、成长篇•黑塞《可怕的奥古斯都》。
★充分考虑孩子的心理特征，特邀作家诗人精心改编，保留原作精髓，语言流畅优美。
★读故事收获人生哲理，看图画提升审美情趣，亲子共读的不二之选。
★小哪吒童书馆诺贝尔文学奖绘本宗旨：每一个故事，都不止一种营养。每一个孩子，都值得全面提升。
《诺贝尔文学奖绘本·热爱篇》（全5册）
★国内专为孩子定制的诺奖文学绘本套系，已畅销近20万册！
★“热爱是zui好的老师！”（爱因斯坦）；从119位诺贝尔文学奖得主的1000多部作品中，精选5本热爱故事，唤醒孩子内心热爱的力量。
★一个孩子只要被唤醒内心的热爱，就再也不会迷茫、懈怠、空虚无聊，他就在思想上长大成人，不需要爸妈为他多操心啦！
★为孩子定制读得懂的世界名著！充分考虑5-9岁孩子认知特点及接受水平，特邀专业作家精心改编，保留原作精髓，语言流畅优美，适合亲子阅读。
★根据每本作品主题特点邀请不同风格画家执笔，为5本世界名著匹配5种风格的艺术级插画，提高孩子的审美素养。
★读故事收获人生哲理，看图画提升审美情趣，亲子共读的不二之选。
★小哪吒童书馆诺贝尔文学奖绘本宗旨：每一个故事，都不止一种营养。每一个孩子，都值得全面提升。
【内容简介】
《诺贝尔文学奖绘本套装 辑》
精选诺贝尔文学奖得主海明威的《老人与海》、黑塞的《可怕的奥古斯都》、吉卜林的《狼孩莫格里》、梅特林克的《青鸟》和泰戈尔的《新月集》共5部作品，取其精华，改编成适合中国儿童接受的故事，每一个故事都是一股正能量，鼓励孩子培养善良、珍惜幸福、勇气、纯真、热爱大自然等品德，适合亲子共读。绘本精益求精，区别于粗制滥造的改编类绘本，力图以诺奖系列绘本建立改编类文学绘本的标杆，以优美的语言、和谐的色彩、生动的人物形象，在潜移默化中使孩子得到审美教育。
《诺贝尔文学奖绘本·热爱篇》（全5册）
精选诺贝尔文学奖得主罗曼·罗兰的《名人传：贝多芬》、加缪的《西西弗斯神话》、显克维支的《小音乐迷杨科》、艾略特的《猫》、高尔斯华绥的《我的小狗》等五部作品，取其精华，改编成适合中国儿童接受的小故事，每一个故事都是一股正能量，鼓励孩子培养善良、坚毅、勇气、纯真等品德。以优美的语言、和谐的色彩、生动的人物形象，精良的画工，在潜移默化中使孩子得到审美教育。
【作者简介】
《诺贝尔文学奖绘本套装 辑》
小哪吒童书馆，致力于中国本土精品原创童书的开发和创作，力图推动和提升少儿绘本、少年文艺图书的文学品质和审美层次，为少年儿童提供美（美学教育）、德（品德教育）、思（思想教育）、情（情感教育）等方面的涵养。团队核心成员是长期从事严肃文学创作的作家，以及从事视觉艺术、电影创作的艺术家。《小哪吒童书馆诺贝尔文学奖绘本》的绘画作者是英国皇家艺术学院摄影系硕士，四川美术学院油画系学士，曾受邀驻留法国巴黎国际艺术家工作室，入围“关注未来英才奖”“意大利Combat当代艺术奖”“国际新兴艺术家（IEAA）”等奖项。同时也是动画导演，手绘动画电影《太湖蛇》入围国际影展。
《诺贝尔文学奖绘本·热爱篇》（全5册）
原著作者：
罗曼·罗兰，法国作家，1915年获诺贝尔文学奖。
加缪，法国作家，1957年获诺贝尔文学奖。
显克维支，波兰作家，1905年获诺贝尔文学奖。
艾略特，英国诗人，1948年获诺贝尔文学奖。
高尔斯华绥，英国作家，1932年获得诺贝尔文学奖。
编写作者：
小哪吒童书馆是中国青少年儿童美学及文学教育深度启蒙的开拓者，致力于以人类文化经典中辉煌的部分滋养当代中国少年儿童的成长。
绘画作者：
《西西弗斯神话》《名人传·贝多芬》画师；希希李，毕业于北京服装学院环境艺术设计专业，资深景观设计师、插画师；
《猫》画师：吴婳宁，剑桥艺术学院儿童插画专业在读，凭借《猫》入围第七届菠萝圈儿国际插画展、第九届Hiii lllustration国际插画大赛，获得Ijungle插画大赛优胜奖；
《小音乐迷杨科》画师：六七，本名柳又齐，1998年出生于浙江丽水，学习绘画7年余，2022届ARU剑桥艺术学院童书绘本专业，沉迷于传统绘画与图画叙事：
《我的小狗》画师：俞茵露，1993年生人，毕业于上海戏剧学院艺术设计专业。自由插画师多年，一直对儿童绘本故事充满热情。
【媒体评论】
《诺贝尔文学奖绘本套装 辑》
经典、精彩、精致，愿这套诺奖绘本，给孩子一个美好的童年。
——国际安徒生奖得主、北京大学教授 曹文轩
《诺贝尔文学奖绘本·热爱篇》（全5册）
加缪在20世纪顶住了历史潮流，独自继承着源远流长的醒世文学。
——萨特
希腊神话中的西西弗，永不停息地将巨石推向山顶，而巨石又一成不变地滚下来。这在加缪的一篇随笔里，成了人类生活的象征。
——1957年诺贝尔文学奖授奖辞
直到显克维支，波兰史诗才真正绽放出绚丽的花朵。
——奥·威尔森
他（显克维支）将史诗艺术推到了前所未有的高度，开创了波兰文学的英雄时代。
——鲁迅
【目录】
《老人与海》
《青鸟》
《狼孩莫格里》
《新月集》
《可怕的奥古斯都》
《西西弗斯神话》
《猫》
《我的小狗》
《名人传·贝多芬》
《小音乐迷扬科》
【书摘与插画】
艺术家的用心：“伟大”与“有趣”并存
高盛婕
嗨！大家好啊，我是“小哪吒童书馆诺贝尔文学奖绘本”的绘画作者，我现在来和小朋友和家长聊聊这套绘本是怎么画出来的。
在接到这套童书的绘制任务时，一开始我很犹豫不决，因为当时我正在创作动画电影《太湖蛇》，每一帧画面都是纯手绘，工作量非常惊人。好在现在电影和绘本都顺利完成，心情轻松了许多，就想到一些创作趣事可以跟大家分享。
这套绘本中的5个故事，作家团队在改编时都经过反复推敲才确定下来，在我绘画时，我也花了很多时间去考虑“为孩子量身定制”这个概念。我们现在的小孩生活在一个教育资源很丰富的环境中，大多数父母也懂得尊重孩子适当的兴趣和选择，使孩子们在智识上开悟更早，他们的理解力和表达力常常出人意料。所以在创作时，我并不把小读者当成是什么都不懂的“幼稚”的孩子，对绘画风格的定位首先排除掉过于低幼的Q版风格和过于写实的现实主义风格。这两种风格对孩子来说虽然更加容易辨识，但它们缺乏互动性，对启发孩子的想象力和感受力帮助不大。
在叙事的参与下，视觉图像需要增强互动性，无论是电影、动画还是图画书甚至是壁画，一帧帧的画面都是在整体之中不断运动着：人物与场景的互动融合、上一个画面与下一个画面的互动配合、叙事的转变或氛围的变化与画面风格和颜色的关系等等，都牵一发而动全身。绘本追求互动性会给创作带来巨大的难度，但这也是图像艺术吸引人的关键所在，它会调动小读者的感知系统，触发情感和思想的活动。
除了拒绝模式化的创作，增强图像的互动性，我还想尽量借这5个绘本，给孩子5种不同的艺术体验和艺术启蒙。我花了很长的时间来揣摩这5个故事，考虑如何在体现文学叙事的经典性的前提下，把它们画成一本本34页的图书，前前后后做了很多尝试，有几本反反复复修改甚至整个推倒重来，直至找到它们各自合适的表现形式：
《老人与海》是一个艰辛砥砺的故事，随着小读者的成长，这个故事会历久弥新，所以我采用了老少咸宜的画风，在造型和笔法上会更多保留绘画的痕迹，而不是那种纯粹抒情和平滑的大开大合的画法。我赋予画面更多对于质感和细节的刻画，在一定程度上提高了绘画的“实感”，就像能摸到老人手中粗砺的麻绳那样，激发着小读者的同理心和通感，让小读者能跟着角色一起感受故事中那种为了目标而热血拼搏，遭遇种种挫折仍永不放弃，后抵达豁然开朗的感悟的过程。
《青鸟》原文是一个非常复杂的童话故事，在作家团队精心处理后的文本基础上，我把它绘制成了一个像是RPG游戏那样、重视关卡体验的有教化意义的奇幻梦中故事。很多地方我发挥了个人的想象力，或许看起来跟一些同类绘本“格格不入”，但是“格格不入”就是人作为个体人性的一部分，是“梦境”的一部分，是需要滋养的想象力之花，而所有人类的梦境都值得被记录、被描绘。
《狼孩莫格里》则更多运用了电影、动画的镜头语言，包括上色方式也更明快，背景更写实，这些都是动画里的做法。我怀着“想体现出狼孩作为人类的觉悟”的心情，一个镜头一个画面来描绘他的故事。在动物角色是否需要拟人化的问题上，我做出了自己的判断：整体应该写实，但是通过表情来表达出情感。因为我希望小读者对于各种动物也有一个比较好的认知：这是狼，这是老虎，这是豹子，这是熊。因为在故事性很强的图画里，过分抽象的形体往往会带来不必要的困惑。
《新月集》我看完文本之后获得了完完全全意想不到的体验，我感到可以创作出一本诠释亲子关系的好的画册。“孩子”这种个体的强大、母子命运的关联、生命的使命感……在我脑中就像古代神秘莫测的壁画那样充满了智慧。因此在这本的美术风格的选择上，我也更多体现了壁画的质感和色感，在画法上也多了一些“拙笔”，在人物造型上也更平面化、风格化，类似毕加索在“粉红色时期”对造型的描绘方式。
《可怕的奥古斯都》是5个绘本中教化意义强的一本。一个人获得了无条件的爱，但却付出了所有才学会了爱人，这是一个多么古老而经典的故事啊。我怀着敬畏的心情，将很多关键的场景和人物姿态加以经典化。因此这个绘本里的很多构图都有各种世界名画的典故。当然，如果我不说的话，可能大读者小读者也不会发现，不过如果有小读者看了这个绘本，长大后也走上美术的道路，一定会再次回想起来，原来在小时候早已通过这个绘本与美术结下了不解之缘。这是我留给小读者的一个“彩蛋”。
有一些读者认为，看不明白或者理解不了的才是“艺术”，非常严肃的才是“经典”，触不可及的才是“伟大”。而我认为一个好作品首先就是“有趣”，它能让每个人都感受到心灵被滋养，这就是艺术作品伟大的功能之一。更重要的，每一样事物一定有一个适合的方式去表达。这些就是我在绘制这套绘本时整体的心境。
