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方建勋老师在北京大学开设的书法公选课一座难求，每节课都学生爆满，而这本书就是方建勋系统讲解中国书法的通识作品。在书中，方建勋会以独创的六度书法理论，带你邂逅一位位书法大家，领略一幅幅名帖佳作，系统理解书法艺术。

5000年中华文脉，24朝艺术传承，全部贯穿于书法。中国人对美的各种感悟，都凝聚在书法纯粹的线条、简单的黑白世界中了。理解了书法的美，你就能一通百通，更轻易地理解其他形式的中国传统文化。

从殷商时期的甲骨文拓片、秦汉时期和刻石和简牍，到王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、张旭的《古诗四帖》、苏轼的《寒食帖》，再到徐渭的《墨葡萄图》、弘一法师的《心经》……一本书看尽历代名帖佳作。

一直对学书法心动不已，但不知道从何开始？已经在练字了，但不知道系统的进阶路线？想让孩子学书法，但不知道有什么办法？……跟着方建勋老师精心准备的临帖清单和教学视频，轻松入门。


【内容简介】

【作者简介】

方建勋


【媒体评论】

用通俗易懂的语言，把书法艺术的美讲得这么好，这本书做到了。读起来感觉非常通透，好书！

——吴志攀 北京大学原常务副校长

这本书写出了一个书家和书法教育家对书法的切身体会，内行者语，值得爱书法的人重视。

——朱良志 北京大学哲学系教授

方先生讲书法从来自成一家，不只是讲技法，更是将书法融入历史，解析审美，擢升人生境界。

——冯仑 御风集团董事长


【目录】

序 言 为什么你一定要懂点书法

引 言 如何欣赏一幅书法作品

章 书体：如何欣赏不同书体的美

五体：如何分辨不同的书体

甲骨文：孩童期的天真烂漫

篆书：从调皮幼童到大家闺秀

隶书：先学会欣赏“横”这一笔画

草书：律动如奔跑，冲击如摇滚

行书：每个字都像在跳舞

楷书：优雅、力量与理性之美

第二章 笔墨：如何用专业语言品评书法

笔墨：怎么写比写什么更重要

点画：点、线、面，各美其美

笔画：方圆中和，才能雅俗共赏

结构：中正、平衡与奇险之美

章法：错落排布，让字“动起来”

墨色：单一的墨，写出“五彩斑斓”的黑

第三章 性情：如何感受书写者的个性与情绪

性情：为什么说“字如其人”

王羲之：将多情细腻融进字里

欧阳询：又冷又硬的风格怎么来的

张旭：在草法的边缘疯狂试探

颜真卿：涂涂改改，也能天下第二？

苏轼：潇洒的人，才能写出潇洒的字

徐渭：书法界的“天下di一快刀”

伊秉绶：儒者风度，写出庙堂气象

第四章 书写：如何理解不同书家的书法风格

书写：风格来自书写过程的差异

王献之：一笔书，把书写当作探险

黄庭坚：写得慢，作品才能闲淡悠远

米芾：节奏大师，率性“刷字”

弘一法师：删繁就简，由动入静

吴昌硕：临帖无止境，二十年磨一剑

第五章 观念与再造：如何透过书法看到中国的美学观

观念：站在更高的维度看书法

形与神：书法的肉身与灵魂

意与法：通观书法潮流的演变

书与画：书法和国画的相互影响

书与印：书法和印章的彼此互动

传与藏：书法的流传和收藏

内与外：用世界艺术的眼光看书法

古与今：王羲之的成圣之路

第六章 习字：如何开始练习书法

习字：理解书法为什么必须练字

工具：学习书法怎么选择笔和纸

起步：学习书法为什么要先临帖

进阶：怎么从临帖进入创作

临帖：不同书体临帖进阶清单

附录 书法学习范本字帖清单


【前言】

为什么你一定要懂点书法

说到书法，你一定不陌生，它几乎可以说是中华民族特色的艺术形式。几千年来，陪伴每个读书人走过一生的视觉艺术，就是书法。中国的读书人从小就开始接触书法，而且从事这项艺术的时间是整整一辈子。所以在中国的历史上，每个读书人，既是书法艺术的创作者，也是书法艺术的观看者。他们在书法中获得了美的滋养与感悟。放眼整个世界艺术之林，这种现象也是的。

如果说中国古代在艺术教育上有什么独特之处的话，那么，至少有两种艺术形式的修习是很特别的——一是古琴，一是书法。前者诉诸于听觉，后者诉诸于视觉，二者都是修心养性的终身教育。不过，相对而言，书法比古琴更为普及。

所以，在今天这样一个电脑和手机都已经普及的时代，作为一个中国人，你可以不练字，但无论如何也应该懂一点书法。具体而言，我给你四个理由。

从小处说，懂一点书法，是中国人朴素的文化情结。

记得小时候，我对照着样本抄写生字，有几个写得比较像，就觉得很有成就感。等到了毛笔描红的阶段，老师会把写得好的字用红笔圈起来，我每次都要数一数今天得了多少个圈。你是不是也有过类似的经历？

今天，我们绝大多数人早已经不用毛笔写字，甚至在日常生活中，写字也已经被打字替代，但认为“字是一个人的门面”，仍然是中国人一个称得上“顽固”的文化传统。几乎在每个人心目中，都有写一笔好字的种子。看到有人写一笔好字，我们就不禁会对他高看一眼。

这个世界上，很少有哪一个民族像我们这样注重文字的书写。

时代在发展，作为一个当代中国人，你可以不会用毛笔写字，也可以不练书法，但面对一幅书法作品，你不能只会简单地赞叹“厉害”“牛”，而应该能从专业角度欣赏、评点，能辨认出字体，能从笔画、结构、章法、墨色等各个维度进行分析。这也叫懂一点书法。在本书中，我会把这套欣赏、评点书法作品的专业术语和方法教给你。

能懂这一点，就很了不起。

从大处说，懂一点书法，就掌握了贯穿整个中华文明的艺术形式。

书法是汉字书写的艺术，伴随了汉字几千年的历史，是中国文化的核心艺术形式。

在中国艺术史上，从殷商时期刻在龟甲和牛骨上的甲骨文、周代铸造在青铜器上的大篆，到秦始皇时期的泰山石刻、汉代的居延汉简；从魏晋时期的行草尺牍，到唐代的楷书名碑；从宋元时代的文人书画，到明代的竖轴巨制，再到清代的金石风潮，书法始终在场，从不缺席。直到今天，书法艺术仍然是活的艺术。

所以，美学家宗白华先生说，写西方艺术发展史，往往拿建筑作为主线；写中国艺术发展史，适合作为主线的艺术形式便是书法。的确，每个时代的文艺风气，都能在书法中得到体现，这是其他艺术形式做不到的。

在这本书里，除了讲解书法相关的知识，我还会带你看大量的书法作品。每一节都有丰富的书法作品图片，这些精选的书法名作，希望你能过过眼。毕竟书法是一门视觉艺术，观看作品是怎么都绕不过去的。听过、看过这些作品，从此，你对中国书法的了解就不仅仅是大家都知道的《兰亭序》，你还会遇到《张迁碑》《朝侯小子残碑》《丧乱帖》《祭侄文稿》《肚痛帖》《寒食帖》《婴香方》，等等；你不仅对它们有直观的印象，更能说出它们各自妙在哪里。

空间、时间、节奏、造型、虚实、阴阳、刚柔，等等，中国人对美的各种感悟，都凝聚在书法纯粹的线条、简洁的黑白世界里了。懂一点书法，容易一通百通。

从实用角度说，懂一点书法，你还拥有了一种高阶的社交货币。

退一步说，即便我们现在不练字，走进书法这个大观园，好好游览一番，也是很值得的。在现代的社交场合，除了谈工作、谈生意，总得聊点轻松话题。但是现在，话不投机、割席断交的话题越来越多。在我看来，书法反而成了一种既高雅且安全的谈资。

书法是中国普及的艺术。一本书的书名，一家店铺的招牌，墙上挂着的一张字画，名胜古迹里的一块牌匾、一副对联，不用专门去博物馆、美术馆，书法作品随处可见，也随时可以成为社交话题，走到哪里都能聊得起来。

但怎么才能聊得更内行、更有意思呢？除了可以聊字体、笔墨，这本书还会讲到中国书法重要的十几位书法家，从王羲之、王献之父子到草书大家张旭、怀素，从唐代的欧阳询、颜真卿到宋代的苏轼、黄庭坚，再到近代的吴昌硕和弘一法师，等等，你不仅能了解他们的代表作，还能了解他们的为人、经历和性情。

下一次，再讲字如其人，你也能侃侃而谈；再说艺术风格，你也能说出一幅作品的师承和创新。这么聊，当然就有意思多了。

从实践角度说，懂一点书法理论，是一次必要的认知升级。

也许你正准备练习书法，或者已经练了一阵子，我想说的是，书法学习，勤学苦练固然重要，但有正确的认知指引，才能产生更好的效果。这就好比你开车去一个地方，光有马力、速度还不够，更重要的是要有正确的方向。

前人说，学习书法要“取法乎上”。这四个字说说容易，做起来太难了。并不是你拿了一本王羲之的字帖，天天照着写，就是“取法乎上”了。“上”，是你要发自内心地感受到它的好和它的妙。如果不能真正内心感受到，天天看，也只会“视而不见”。

以我多年的习字和教学经验来看，一个人，理论素养越好，书法学习的后劲就越足。我经常对我的学生说，要“以理导学”。既要学习技法，也要了解技法背后的“理”。否则，练着练着就容易迷失方向。

你看，不管是从文化传统的小处着手，还是从中国艺术的大处着眼，不管是实用的社交货币，还是书法实践必要的认知升级，懂一点中国书法，都会让你从此进入一个新世界。

以上所言，是我的一些经验之谈。在中国书法这个广阔天地里，我既是研习者，也是研究者，同时还是个热情的传播者。

如果从小学三年级用毛笔描红开始算，我练字已经超过四十年了。15岁以后，基本没有间断过每天的书法日课。每天早上5点左右起床练字，这个习惯已经坚持了三十多年。所以，我之前在北京办的书法展的名字就叫“早课”。

我练习书法，初是从楷书开始，再到行书，练到现阶段就不再局限于哪一种字体、哪一位大家了。书法史上的每一种字体，书法大家的诸多重要作品，我都尝试着去临习过。就拿你很熟悉的《兰亭序》来说，冯承素、虞世南、褚遂良的摹本我都临过，加起来临了又上千遍了。

图0-1至0-5是我的几幅书法作品，涵盖了篆、隶、楷、行、草五种书体，既有临古，也有创作。书法学习，漫漫长路，永无止境，我觉得自己一直在行走，每个阶段都会有新的感悟，然后落实到自己的书写中。学无止境，每当有了一点进步，或者写出几个满意的字，我就可以满心欢喜地自我欣赏一番，得意片刻。这是修习书法的一大快乐。

图0-1 方建勋篆书作品

“冰柯相与”

图0-2 方建勋隶书作品

“书可下酒，云难赠人”

图0-3 方建勋草书作品《吴镇题画竹诗三首》

图0-4 方建勋行书作品《小窗幽记》

图0-5 方建勋楷书作品，临褚遂良《雁塔圣教序》

作为研究者，我先读了书法专业，硕士毕业后，又到北大哲学系读了美学博士，后来还读了艺术史博士后。之所以从书法转向美学，是因为练字时间越长，困惑也越多。比如，书法为什么要强调使用中锋？书法为什么要追求“贯气”？为什么很多书法家的字，结构写得很不端正，却被认为是佳作？……这些问题，若是就字论字，很难有答案，只有结合哲学和美学来理解，才能有所“顿悟”。

近这些年，我投入了极大热情的一项工作，就是书法教学和传播。我不仅在北大开了一门书法公选课，给来自各个院系、专业的学生讲书法审美与实践，还一直在北大校友书画协会担任书法公益班的指导老师，业余教几千人研习书法。他们当中，有大学老师，也有学校保安，有外企职员，也有公司经营者。他们大多没有书法基础，但两三年下来，不少人已经写得有模有样了。

我讲书法课，会把审美、历史与技法融合在一起讲。这套独特的三位一体教学法，非常适合成年人。成年人理解力比较好，在学习技法的同时，兼顾书法的审美和历史，就更容易进入书法的“场”，也就更容易取得进步。“知其然”，还要“知其所以然”，只有这样，才能让学习更加高效。

我的这套教学法，同样贯穿于这本书中。看到自己的学生在较短的时间内，从一个“小白”到能写出一幅有模有样的书法作品，并由此让书法成为生活的一部分，这是作为老师的欣慰。你看，这让一个人的人生变得更美好了。

这本书是以我在得到App开设的《中国书法通识》课为基础修改而成的。从“听”的文稿，变成“看”的书籍，这中间经过了一系列的转化和打磨。而后，它将成为《中国书法通识》的另一种呈现形式。我相信，当你捧读此书时，一定会获得与听课完全不同的审美体验。尤其是在书中面对着一位位大书法家，有诸多高清书法图片相伴相随，图文相激，你将可以用你的视觉，直接地体验书法世界的美妙。

方建勋


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张旭：在草法的边缘疯狂试探

上一节讲的是性格冷峻、书法风格劲险的欧阳询，这一节来说说初唐另一位书法大家张旭。把他俩放在一起，你更能感受到强烈的对比。

不像欧阳询历经南陈、隋、唐三代更迭，张旭比欧阳询晚出生120多年，是个纯粹的唐代人。欧阳询是书法史上di一个明确建立了个人风格的书法家，以草书名世的张旭，则是书法见性情的书法家。书法史上有两个称圣的人，一个是被尊为“书圣”的王羲之，另一个就是被被尊为“草圣”的张旭，可见这算是草书领域的顶格荣誉了。那么，张旭的草书到底突出在哪里呢？下面我就带你通过作品，读懂张旭。

张旭其人

张旭活动于盛唐时期，很长寿，大约活到85岁。在书法圈，张旭算得上世家出身，他的母亲陆氏是书法大家虞世南的外孙女。

张旭还在世的时候，他的字就有很高的声望，就连颜真卿也正儿八经地向他请教过。张旭担任过常熟县尉，大概相当于今天的公安局局长，所以会审案子。据说当时有个老人家来告状，张旭写了判决以后，老人家高高兴兴地回去了。没想到，过几天老人家又来告状，张旭又写了判决，老人还是开心地回去了。哪晓得，过些天这老人家又来了。这时张旭就有点恼火了，因为那个老人家告的都是些鸡毛蒜皮的小事。仔细一问，原来老人家喜欢张旭的书法，只要张旭在状纸上写了判词，他就能拿到张旭的书法真迹了。

不仅是在民间享有声誉，张旭的字也得到过唐代官方高规格的认可。唐文宗李昂在位期间，曾颁布过一道诏书，把李白诗歌、裴旻剑舞、张旭草书御封为“大唐三绝”。这样的诏书，在历朝历代是极罕见的。

图3-16至3-18是张旭的几幅代表作——《古诗四帖》《肚痛帖》《断石千字文》，请一定要仔细看看，形成一个总体印象。我相信，就算没有书法基础，你一定也能感受到，张旭的草书龙飞凤舞，跟欧阳询的劲险完全是冰火两重天。张旭作品中的大部分字你可能都辨认不出，但不用担心，我们可以重点从字法和章法两个方面来解读。

图3-16 张旭《古诗四帖》

图3-17 张旭《肚痛帖》

图3-18 张旭《断石千字文》（局部）

字法：挣脱到极限

前面讲过，草书的字形结构是有草法的，不能想写成什么样就写成什么样，否则就成了“鬼画符”，谁也不认得。所谓法度，其实就是约束。而张旭就是一位对草法的约束挣脱到极限的书法家。

我之所以这么说，是从比较而来的。

先来看看其他人的草书。图3-19分别是智永、孙过庭和王献之的作品，都是草书，但“草”的程度有所不同。智永是严格遵循草法，孙过庭是在规范草法上稍有变化，王献之写的则是狂草，更加天马行空。这些作品的区别，你一眼就能看出来。

左：智永《真草千字文》（局部） 中：孙过庭《书谱》（局部） 右：王献之《奉对帖》（局部）

跟他们三人相比，张旭是狂草一路，但他又大大往前推进了。推进到什么程度呢？打个比方，假如把草书的法度约束看作一个圆，那么，智永的《真草千字文》属于谨守规则的标准草书，处在这个圆的中心位置；孙过庭的草书比智永的稍微放开一些，处在稍微离开中心的位置；王献之更放，远离了中心；而张旭已经试探到了这个圆的边，也就是法度约束的边界线。在这个圆上，张旭已经不能再往外了，再往外就不成字了，就要变成与书法无关的抽象艺术了。

光这么说，你可能还会觉得有点抽象。我们以“实”字为例，从图3-20可以看出，张旭的字与王羲之、智永、孙过庭的都差别极大，确实已经试探到草法的临界点了。而且，这么接近草法临界点的写法，在其他草书家笔下是偶然一见，在张旭这里却很常见。因此，别说你看不懂张旭的草书写了什么，即便是学过草书的人，也要对照解释文字才能看懂。

图3-20 （从左到右）王羲之、智永、孙过庭、张旭草书“实”字

有趣的是，当你对照释文字看这么离奇的字形时，又不得不感慨，他这么写是合理的，并不是“鬼画符”或“天书”一类。可见，张旭对草法早已烂熟于心，毕竟，像他写那么快，是容不得在过程中停下来回想某个字的草法的；但与此同时，他又始终在努力挣脱草法的约束。

其实，每个在草书领域卓有贡献的草书家都在试图挣脱“常形”，按照自己的性情变化字形，以实现程度的自由。而张旭的变形，达到了前无古人、后无来者的极限。可以说，他一直在草法的边缘疯狂试探。

章法：变化到极限

前面讲过，书法史上推崇的是错落有致的章法。但错落有致的变化也是有程度之分的，而张旭同样是那个把章法变化推到极致的人。

比如，同样是草书大家，王铎的作品，如《杜甫秋兴八首诗卷》（图3-21），还是比较齐整的，有法则可遵循。但前面张旭的草书《断石千字文》，一行的字数，少的就只有一个字，多的达到七个字，字的大小差异也达到了极致。如果再看他一行字的宽度（行宽），会发现也有着宽窄两极程度的变化。

换一个角度，从布白的角度来看，张旭的狂草不仅将上下字之间的布白（即字距）做了极疏与极密的强烈对比变化，左右行之间的布白（即行距）也有着宽窄变化。一般的书法家，左右行之间的布白变化维度不是很大，但张旭的变化维度是极大的。这样大开大阖的章法，就把整篇书法的空间感变得宏大壮气了。

图3-21 王铎《杜甫秋兴八首诗卷》（局部）

生命的绽放

张旭的草书为什么能做到这样的极致？

我觉得先要从大背景来讲。就像李白的诗歌和裴旻的剑舞一样，其共同特征都是有宏大的气场，气足力盛。这种顶天立地的气势，跟盛唐气象是完全契合的。时代心理，给了他们共同的胆气。

当然，具体到书法上，字形和章法变化到极限，也跟张旭的性情有关。张旭天性放纵不羁。跟他同时代的大文豪韩愈甚至认为，张旭把他所有的生命情感和体验都拿来写草书了。韩愈说：“喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊，不平，有动于心，必于草书焉发之。”总之，不管好的坏的、高兴的、悲伤的、怨恨的、忧郁的，他统统借助草书来抒发。甚至，就连肚子痛都能被他写到草书里。

前面提到了张旭著名的《肚痛帖》（图3-17）。你可能不理解，肚子痛这种事怎么也能做书法作品的标题？而事实上，这幅字就是他在肚子痛发作时写的。这幅作品开头三个字还比较正，从第四个字开始就几乎是字字映带相连，越写越狂，越写越大，字势越来越奇异。肚子痛，我们一般人的反应多半是去吃药、喝热水，甚至找厕所，但张旭显然不走寻常路，他在身体的剧烈疼痛中奋笔书写，把瞬间的身体感觉完全融入到书写节奏中。

当然，张旭本身的不羁还迭加了酒的作用。喝了酒，他就更加大胆一些，敢写一些。张旭和李白、贺知章是好友，他们都好喝酒，酒名扬四海，杜甫还为此专门写过一首《饮中八仙歌》——“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”喝了酒之后，张旭脱帽露顶，哪管什么礼数，会完全沉浸在草书世界的狂舞中。

《新唐书·张旭传》还有记载，说张旭每回喝酒喝醉了，就一边大叫，一边奔跑，然后才下笔写字，有时还会用头发蘸上墨汁写字，等到醒了再看，觉得都是神来之笔，根本不可再现。因此，世人叫他“张颠”。你看，这是不是很像今天的有些行为艺术家？

张旭虽然字写得好，仕途却并不如意。他一开始做了常熟县尉，后来做官做到左率府长史，属于东宫太子的属官，然后就此止步了，再没有更大的施展才华的机会。但是，张旭的生命并没有因为仕途困顿而受限。他的生命在草书中绽放了，在狂草的世界里，张旭表达了生命的一切，也冲破了羁绊。


【书摘与插画】


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