【编辑推荐】
- 一本书诠释一种经典艺术流派，一套书纵览西方艺术史精华。
- 追溯艺术源流，网罗关键概念，品鉴大师名作，读懂风格符号。本书从建筑、绘画、雕塑、装饰等经典杰作，带你轻松读懂新古典主义的风格符号：奢华与绚烂，富贵与艳丽，静穆与庄严，悲情与浪漫。
- 走进一个伟大时代，凝结一座艺术高峰，荟萃45位艺术大师，百余件世界名作，诠释新古典主义风格的传世美学。
- 以图解形式诠释艺术家作品，以时间脉络串联艺术发展史。
- 5每章附赠长拉页思维导图，时间线清晰扼要，读懂流派发展如此简单。
- 6.精美裸背装帧设计，轻松180°平展阅读，精美杰作全呈现。 收藏级装帧印刷，书架上的颜值天花板，高知家庭必入典藏。
【内容简介】
本书主要讲解了新古典主义的诸多表现形式，不仅涉及广阔的地域范围，还涉及新古典主义风格在各个艺术分支中的广泛用途。全书共有五章，从产生的背景，到发展的光辉，再到衰落与更迭，以及从1830年至今的风格延续，全景式展现了新古典主义的发展脉络。本书图文并茂，包含了建筑、绘画、雕塑、园林、室内装饰、纺织品等多种门类的作品，这些作品都是了解与研究新古典主义艺术不可或缺的经典。本书将几乎所有的新古典主义的视觉艺术，都视为一个整体向读者精彩呈现，充分地展示出新古典主义艺术的独特魅力。
【作者简介】
陈高明，博士、硕士生导师，天津大学建筑学院环境设计系副教授，主要讲授艺术史与设计史。迄今已有《城市艺术设计》《现代艺术的思潮与运动》《现代设计的风格与流派》《现代艺术设计简史》以及《中国传统设计文化的现代性转向》等10余部著作出版，在专业期刊发表论文20余篇。
崔璨，天津大学艺术硕士，主要研究人居软环境设计方向。
【目录】
第1章 新古典主义产生的背景
1.1 对古典主义的渴慕 / 008
1.2 社会动荡下的三件大事 / 019
1.3 大旅游时代考古的兴起 / 025
第2章 建筑的光辉
2.1 新古典主义“新”在哪里呢？ / 036
2.2 公共建筑的复古风 / 039
2.3 私人建筑的折中探索 / 061
第3章 设计及艺术的品位
3.1 艺术与工业的碰撞 / 072
3.2 古典与现实交织的雕塑艺术 / 085
第4章 绘画的共鸣
4.1 历史与神话的理性表现 / 100
4.2 人物肖像以及动物题材的创作 / 118
4.3 风景画与园林美学 / 139
第5章 新古典主义的衰落与更迭
5.1 新古典主义的衰落 / 156
5.2 浪漫主义的反抗 / 158
5.3 新古典主义遗韵 / 169
参考文献/175
【前言】
西方艺术自古希腊时代以来，迄今已经走过了几千年的风雨历程。在漫长的发展和演进过程中，孕育了林林总总、千姿百态的艺术风格和流派。这些形形色色、层出不穷的艺术风格就如同百花园里竞相绽放的花朵一样，争奇斗艳、交相辉映，其景可谓是“乱花渐欲迷人眼”。通过这些艺术作品可以彰往察来，向上追溯先贤前辈的审美志趣和精神追求，向下则能够濡养当代人的心田，提升艺术修养。在令人目不暇接的艺术花园里，我们撷取了其中几枝尤为艳丽、迷人的花朵奉献给读者，让读者能在闲暇之时慢品艺术之美。
在品读本套书之前，我认为有两个问题应该阐述清楚，以便读者朋友可以快速了解本套书的内容和价值：
一、这套书写什么？
艺术有广义和狭义之分，广义的艺术包括美术、音乐和舞蹈等。狭义的艺术则是单指其中的某一科目。本书是从狭义的艺术概念出发，即从美术视角阐述西方自古典主义以来几个有代表性的艺术风格，包括在某一风格影响下的绘画、雕塑、建筑以及工艺品等艺术形态。当我们在探讨某一艺术风格的出现时，总会以为它是时代的自然产物，或某些天才艺术家的灵感闪现。其实不然，风格只是一种表象，所谓“有诸形于内，必形于外”，所有的表象都是本质的体现，艺术风格的形成也是如此，即任何一种艺术风格的出现都是当时社会物化或社会革命的反映。不过这里所说的“革命”并不是刀光剑影、腥风血雨的暴力革命，而是特指思想、文化、技术和媒材的变革。尤其是技术和思想的进化，对推动艺术风格的形成往往起到决定性作用。诸如拜占庭风格的呈现得益于穹顶技术与拱券结构的成熟；哥特式风格的出现是飞扶壁结构和玻璃镶嵌技术的纯熟；文艺复兴风格的孕育是人文主义思想的回归；洛可可风格是在法国社会革命与避世思想的催生下诞生的；印象派风格则是照相技术的发明与色彩物理学的发展造就的。所以，任何一种艺术风格的出现都不是偶然的，其背后都有着深层的社会原因。在欣赏西方艺术时不能只看它的表面形式，更要关注隐藏在表象之下的本质。该套书在讲述风格特征的同时，也兼具分析风格形成的社会原因。力图把每一种艺术风格讲透彻、说明白，让读者尽可能在最短的时间内领略艺术的全貌。
二、这套书有什么价值？
艺术到底有什么用？这是很多人曾经的灵魂之问。对于这个问题的回答可谓是五花八门，见仁见智。有人认为艺术可以怡情、可以悦性，能增加生活的情趣。在所有的答案中，莫过于美国学者理查德·加纳罗和特尔玛·阿特休勒的回答最让人豁然，即“艺术让人成为人”。乍看这句话，令人讶异，不懂艺术岂不是无法做人了？仔细体悟，着实有理。人作为社会性动物，是由物质性和精神性两个方面构成的。物质性是指人的肉体，受食物供养；精神性是指人的灵魂，受之于文化艺术支撑。艺术无论是抽象还是具象的形式，都是对人的灵魂的触动和对心灵的滋养。生活离不开艺术，艺术虽然不是生活的必需品，但却可以改变一个人的心境、情操乃至观念，生活中若是失去了艺术和审美，便失去了诗意，只剩下眼前的苟且。就如当我们在看到日常的落花、冷雨、霜雪之时，若用艺术的眼光去欣赏，就不会无动于衷，而会感受到另一种心境：“看一朵花零落成泥，观一滴雨落地成花，守一夜雪覆满枝桠，望一片云泊渚天涯。” 这里少了一分悲戚和平常，而多了几分诗意和感动。正所谓“寻常一样窗前月，才有梅花便不同”，正是艺术之美在这方面的价值。民国时代的教育家蔡元培先生就曾倡导“以美育代宗教”，致力于通过“美育”来改变国人的观念。进入当代社会以来，美术教育家吴冠中先生疾呼“今天的文盲不多了，但美盲却很多”。作为艺术家、文学家的木心先生更是提出“没有审美力是绝症，知识也挽救不了”的论断。所以，在当今这个“雅者为王”的时代，艺术介入生活已不再是锦上添花的附庸风雅，而是荡涤心灵、温润心田的佳品，即所谓“开悟艺术美，明觉羽化蝶”。
从以上我们可以体察到，艺术不仅是一种审美活动，具有审美性，而且也属于上层建筑中的意识形态，具有意识形态的性质。艺术是人对世界的一种精神体悟方式，人们通过艺术拓展对世界的认知，也包括对自己的认知。从而实现完善自我、修正自我、调和自我，让自己的生活、行为更优雅、更精致的目的。这也就是理查德·加纳罗等人提出“艺术让人成为人”的道理所在。
上述啰嗦了这么多无用的文字，耽误诸位品读正文的时间啦！改一首小诗作为本序的结束吧：
闲庭独坐对闲花，
轻煮时光慢煮茶。
一方天地幽几许，
半卷闲书度芳华。
陈高明于北洋园
【书摘与插画】
