【编辑推荐】
凡有图案，必有意义。
——威廉· 莫里斯1879年演讲“尽力而为”
图案设计可以讲述故事，表达个性，表现情绪，让人心有所属、情有所依。
设计师与博物馆藏品相逢致意的过程犹如魔法。
博物馆穿越时光把图案送到有创意的人手中，让图案得以在现代世界复活。
让我们一起拥抱无限可能。
- 世界上最大的图案和纺织品档案“设计博物馆”（The Design Library）的内部指南，为全球顶级设计师提供灵感
- 550余例图案，涵盖大量独家收藏的未公开图案示例
- 打破常规分类方法，39个大类（A—Z），按照时尚风格关键词检索图案，更佳实用：珠光宝气、混沌荒莽、做旧念旧、清新碎花、异域风情、哥特、高定、印象风、爵士风、万花筒、现代风、霓虹、佩斯利花纹、浪漫无邪、六十年代、兽皮、扎染、热带……
- 多样载体形式呈现：纸上手绘、纸上木刻印染、印花面料、梭织面料、轧纹壁纸、蕾丝、天鹅绒、藏书票、再造面料……
- 展示通过图案获取灵感的时尚和生活品牌案例：卡尔文·克莱恩、倩碧、露露乐蒙、耐克等10各品牌。
【内容简介】
本书收录550余例图案，以艺术流派、工艺规格、面料类型、外在风貌、内在主题等为标准分为39大类，并以纸上手绘、纸上木刻印染、印花面料、梭织面料、轧纹壁纸、蕾丝、天鹅绒、藏书票、再造面料等形式呈现。所有图案均来自总部位于美国纽约哈德逊河谷的设计博物馆（The Design Library）的收藏。馆中的设计作品多来自为香奈儿、迪奥、纪梵希、巴伦西亚加、范思哲等一流品牌供应原材料的厂商及设计工作室。这些图案设计作品既是灵感创作的素材，也是时尚设计的藏品。
本书同时展示了卡尔文·克莱恩（CK）、倩碧、露露乐蒙（lululemon）等时尚品牌对于这些图案的创造性运用案例。
【作者简介】
彼得·科普克（Peter Koepke）是设计博物馆（The Design Library）的所有者和馆长。
设计博物馆是世界上最大的平面设计档案馆，于1972创建，收藏了自18世纪50年代至今、来自世界各地的700多万件藏品，包括纺织品、布样、彩绘图案、壁纸、刺绣、染色纱线、图案书、大厂生产记录等。每年，有上万名设计师使用设计博物馆的馆藏图案。
彼得·科普克认为：“图案不仅存在于其发源的时间和地区，还会在之后的某个时空回归、重现，并且传播得更远。”设计博物馆则致力于将过去的经典纹样图案收集、整理、展示，并为未来的设计提供深远的影响。
【媒体评论】
世界上有很多令人羡慕的档案，但这里有一个逃脱了我们的视线——《世界图案博物馆》提供了世界上最大的设计博物馆的精选图案和纺织品档案……多年来，亚历山大·麦昆、优衣库和卡尔文·克莱恩等众多时尚品牌经常光顾该馆，这一点也不奇怪。
——《墙纸》（Wallpaper *）杂志
设计博物馆是时尚界和装饰界众人皆知的秘密。
——《华尔街日报》
这本设计与编排精美的书，是专业人士及对居家与时尚设计有兴趣的人最丰富的设计概念宝库，他们在翻阅大量的图案时会获得一种愉悦感。
——《出版人周刊》（Publishers Weekly）
【目录】
1 设计博物馆 7
2 类别全览 41
3 创意人有言 283
【书摘与插画】
凡有图案，必有意义。
——威廉· 莫里斯1879年演讲“尽力而为”
图案在大自然里无处不在。和造物主一样，人类也渴望创造秩序，于是通过重复图案构建体系。早在工业革命机械化大生产之前，纺织品艺术家就从已有的图案中汲取灵感。
虽然纺织品设计没有什么实在效用，却可以创造氛围，讲述文化故事，缔造传统，促进融合，表达个性，表现情绪。从文化角度来讲，纺织品设计能让人们意识到自己心有所属，情有所依。
今天，古老的图案推动形成时尚和室内设计潮流。这些图案或大胆，或柔和，或现代，或浪漫，但都不只有纯色，不会让人感觉平淡无奇、韵味全无。
也就是说，这些图案结构雅驯，达到了一种平衡，流淌着一种韵律。看到重复的图案，我们会感到心安，因为一旦看过某种图形的排列方式，我们就想再看到这种样式。眼睛适应了某种节奏，就能注意到哪里发生了中断。
图案设计取决于技术水准。人类进入工业社会之前，只有手摇织布机，只会简单的印染。工业革命之后，纺织厂和造纸厂实现了机械化大生产，可用雕版、钢版、印刷辊和网版制作图案，纺织业和造纸业蒸蒸日上，艺术家设立工作室，雕刻工、印刷工、织布工职业体系庞大。此前，要想设计图案，艺术家必须遵循纺织制造流程，徒手绘制主题。因为雕版、网版印刷工艺复杂，成本高，所以艺术家只能用几样色彩，小心翼翼地抹平，防止串色。画一个点都要计算好尺寸和间隔，最终形成好看的图案。图案还要能不断地重复，以便无缝拼合布料或墙纸。手工绘制很费工夫，设计界现已广泛使用计算机辅助设计软件。艺术家扫描图像，修改编辑后输入软件中，再用数码印刷。虽有技术辅助，但图案设计精髓未变。
当今最有才华的设计师、最前卫的设计品牌依然注重从过去的材料中汲取灵感，面向现代受众，重新诠释历史经典设计。这些材料被收录于全球最大、分类最科学的设计博物馆（the Design Library）。该博物馆位于美国纽约哈德逊河谷，前身是一家面料工厂，始建于1907年，面积1394平方米。
设计博物馆馆藏700万件，时间可追溯到18 世纪50年代，含纺织品、布样、彩绘图案、壁纸、刺绣、染色纱线、图案书、大厂生产记录等。依托于这些材料，博物馆面向时装、家居用品、纺织、墙面装饰、平面艺术和纸制品行业授权出售。从这一角度来说，博物馆是设计创意之源。每年，有上万名设计师使用该馆馆藏图案。
设计博物馆建于1972年，创始人是梅勒夫妇。妻子苏珊是纺织品设计师，丈夫赫布是投资银行家。夫妇两人早年收集纺织品和拼布被褥，把布片卖给设计师，从中窥见商机，渐渐扩大收藏范围，面向美洲、欧洲、非洲、南亚、中亚、中国、日本和印度尼西亚收集样品，并在法国和意大利有了重要发现。
2002年，两人的公司被彼得· 科普克收购。科普克原本买卖南美部落陶器和纺织艺术品。1990年，入职设计博物馆。博物馆易主后，面向全球收集资源，在纽约哈德逊河谷总部和伦敦分部开办展览，为客户办公室和工作室提供个性化藏品，实现藏品数字化。
设计博物馆最负盛名的藏品是18世纪法国奥贝康夫公司制作的木刻印染纸大书。这本书是现代第一本印刷作品。馆中的设计作品还来自法国奢侈真丝制造商、欧洲最古老的丝绸厂宾其尼· 费瑞、伊夫· 居维利耶工作室、乔治·塔罗尼工作室、弗朗索瓦·杜沙恩丝绸厂、巨嘴鸟工作室等。宾其尼· 费瑞以生产上等丝绸而闻名于世，为巴伦西亚加、香奈儿、迪奥、菲罗、纪梵希、姬龙雪、莲娜丽姿、舍勒、圣罗兰等一流品牌供应原材料，还曾与野兽派画家拉乌尔· 杜菲合作，给艺术界留下一段佳话。设计师伊夫·居维利耶卓尔不凡，在20世纪50年代至70年代的二三十年间，为高端家居行业设计高品质布料。乔治· 塔罗尼工作室为服装品牌奥斯卡· 德拉伦塔设计围巾长达15年，也给华伦天奴设计玫瑰和马蹄莲花样图案，作品清新脱俗。弗朗索瓦· 杜沙恩丝绸厂创立于1920年，为顶级设计师玛德琳· 薇欧奈和艾尔莎· 夏帕瑞丽供应丝绸。巨嘴鸟工作室创始人贝佩· 斯帕达西尼在巴厘岛家里栽了各种各样的棕榈树，设计热带风格图案，备受设计界推崇。他的工作室也为艾绰设计佩斯利花纹，为范思哲设计权势印花图案。但设计博物馆的绝大多数藏品都没有署名。每一季，设计艺术家为纺织品工业设计作品。样品本子就此积攒了好几个世纪。馆中藏品来源广泛，有的取自阴暗潮湿的城堡地下室，有的来自工作室。这些工作室虽通风良好，但已无人经营。在此，我们必须明确一点：不能因为设计年代久远，品质精良，出自名家之手，就判定其对设计师有用。馆藏有用与否建立在馆长多年经验基础之上。馆长对各个历史阶段的设计都有敏锐的感知，能够超越其历史局限性，满足当下乃至未来消费者的需求。
藏品按照梅勒夫妇设计的属、种、类体系划分。图案主要分为花卉、几何、民族和物件四大类，1200多个小类。目前，博物馆对几千件藏品进行了数字化保存，归属于“宇现”品牌（Kosmos），分为130类。
有的设计师来馆前，就大致知道想要找什么图案；有的只是随意观摩。因馆藏达百万件，所以工作人员必须了解客户想法和项目需求，初步选定符合要求的上千件，再缩减到10—20件。最终选什么，要看设计师提供什么信息。有时他们从报纸杂志上剪下图片，有时打开T台图案网页，有时口头描述代表某一时期或反映某种心情的图案。划定大概范围后，再选出青睐的类型，不断筛选，最终选定。选出图案后，有的设计师以此为灵感，再行设计，有的则直接套用。
哈德逊河谷总部有全套资料。伦敦分部现有上万件图案，主要包括时下流行的样式。找图案时，设计师不一定非要到馆中来，可以将工作人员约到自己的工作室，也可以到博物馆驻纽约办公室面谈。工作人员提前挑好图案，找一两个大手提箱装好，带给设计师，方便他们在最短的时间里找出最佳方案。
虽然设计师亲自到馆欣赏，不一定能找到什么图案，但肯定会受到启发。翻看一类或一系列图案的过程中，设计师会有一些新的想法，形成自己的创意表达，用之于服装、家具、公共空间设计。他们可以根据19世纪的印花棉布样，设计时髦衬衫、别致沙发、风雅信笺。设计师与博物馆藏品相逢致意的过程犹如魔法。博物馆穿越时光把图案送到有创意的人手中，让图案得以在现代世界复活。
珠光宝气
BLING
“珠光宝气”一词本意指首饰或钻石等多面宝石光芒四射。用在时尚领域，通常指的是炫目配饰或装饰。但高明的设计师能让这种耀人特质呈现两种层次，让人看见绚彩流辉，听见环佩珑璁。
