【编辑推荐】
★ 打开西方美术世界的大门，徜徉在五光十色的艺术殿堂
★ 一本书名一本正经、内容轻松幽默的艺术简史
★ 不落俗套，没有废话，句句干货
★ 从作品到画家，从整体到细节，从思路到技法，从题材到流派，你想知道的都在这里
★ 从一幅画看到的不只是一个场景，还可能是一幅社会写照、一段历史缩影——当然，还可能是一个有趣的故事
★ 左文右图，用漫画图解的形式辅助理解文字，时尚轻阅读，有趣又直观
★ 寓庄于谐，寓学于乐，学习美术史，原来还可以这么玩！
【内容简介】
本书共分为5章，从学习乐趣、学习方式、技法、流派、历史等多个方面解读西方美术史。第一章“享受西方美术史的乐趣”，从什么是美术史的角度切入，介绍学习美术史所能带来的乐趣与一些基本的知识要点。第二章“欣赏西方美术更愉快的方式”，从绘画解读实践的角度切入，用实例表现解读艺术画作的方式。第三章“了解西方美术的技法和流派”，分别从技法和流派两个角度切入，阐述艺术画作的完成技法与表现题材。第四章“学习西方美术的历史”，从美术历史的角度切入，按照风格划分艺术时期，从早期到现代对各种风格进行了讲解。第五章“解读寓言画和神话画背后的故事”，分别介绍了相关的寓言画和神话画作品，并解读画面背后的故事。此外，本书zui后还附有年表，方便读者对西方美术史的发展按时期进行索引。
【作者简介】
池上英洋（编著者），东京造型大学教授，美术史家，毕业于东京艺术大学，日本文艺家协会会员。著作有《西洋美术史入门》《失落的名画展览会》《意大利24个都市的故事》《米开朗琪罗就是神》等。
雷切尔（译者），本名陈佩珊，艺术爱好者、艺术作者、独立策展人，艺术公众号“1DayStand” 的主理人，知乎艺术及博物馆话题回答者。曾在日本东京大学、英国华威大学留学。发表超过300篇100万字艺术专业相关文章，包括但不限于美学艺术学研究、艺术家与作品分析、展览评论以及艺术历史文化游记等领域内容。研究主题是“日常的艺术化与艺术的日常化”。著有《古埃及探秘》《艺术十三夜》《西方美术》《哲学物语》《故宫美术》《中国画100》等。杂志连载包括《芭莎艺术》（2021年至图片版权说明：至今）和《艺术启蒙》（2018年至今）。
【媒体评论】
解读画作的书市场上有很多，要么为了突出专业性而太像教材，要么偏重娱乐，完全是给大众看的科普书，而这本书既能帮助学习艺术史，又具有一定专业性，还是很难得的。
——艺术生 粉色的月亮
这本书的文字没有那么多，真的做到了广告里说的句句干货，而且右边的漫画都是把文字部分的重点挑出来进行介绍，一下子就把关键的地方展示出来了，这让我们看起书来特别方便。
——读者 圆园
【目录】
第一章 享受西方美术史的乐趣
什么是美术史
01 为什么要学习美术史？
02 让美术史学习变得有趣的两个角度
03 学习美术史需要掌握的技能
04 解读绘画需要知道的三种标志
05 解读拟人像和寓言画，是美术鉴赏的乐趣之一
06 相隔1200多年的两幅人像之间的相似之处
07 试着思考这幅画为什么要这样画
08 确定何时、何地、由何人创作的方法
09 为什么中世纪的绘画几乎没有署名？
10 图坦卡蒙的黄金面具没有表情的原因
11 为艺术活动提供资金的赞助人有哪些？
12 单点透视法与散点透视法的区别
13 为了凸显某些特别之处，画面透视有时会发生变化
14 舞台布景画的透视随着观众的变化而改变
15 让后世看到作品原貌有什么不好？
16 每20年一重建的伊势神宫还算是原作吗？
专栏 世界四大博物馆① 卢浮宫博物馆
第二章 欣赏西方美术更有趣的方式
绘画解读实践
01 《多俾亚与天使》：为何关于放债人儿子的绘画会被偏爱
02 《阿尔诺菲尼夫妇像》中散落的细节的寓意
03 为什么《读信的蓝衣女子》中的场景如此有冲击力？
04 《秋千》被zui初委托的画师拒绝的原因
05 《梅杜萨之筏》追求纪录片般的真实
06 《雨·蒸汽·速度》：zui早描绘人眼捕捉速度的作品
07 《拾穗者》：米勒描绘的其实是农民的艰苦生活
08 《草地上的午餐》：马奈的挑战心引发的丑闻之作
09 《女人的三个阶段》：表现西方经典主题的作品
10 相似的画，为什么评价会有那么大区别？
专栏 世界四大博物馆② 大都会艺术博物馆
第三章 了解西方美术的技法和题材
技法
01 如何调和审美追求和经济成本这两个矛盾？
02 鲜艳好看、不易褪色的马赛克画
03 比马赛克画更精细的壁画固定力也更强
04 成本低且易于修正，诞生了很多名作的蛋彩画
05 成本、造型、修正……优点众多的油画
06 速干性强、颜色清淡、透明度高的水彩画
07 可以传达内容的彩色玻璃花窗
08 带彩色插图，用装饰字体书写的彩饰手抄本
09 让美术作品得以量产的木版画和铜版画
10 用单色渐变绘制出视觉陷阱般效果的灰色画
11 作为所有美术基础的素描
12 花费大量时间完成的昂贵织品——挂毯
题材
01 美术作品的题材取决于“画什么内容”
02 17世纪才迟迟确立的风景画
03 在写实绘画中隐喻的静物画
04 蕴含很多教训和寓意的风俗画
05 证明某个人存在的肖像画
06 长期以来并不是惯例的自画像
07 西方画中什么条件下会允许绘画人体？
专栏 世界四大博物馆③ 冬宫博物馆
第四章 学习西方美术的历史
美术的历史
01 西方文化源头的两大文明
02 成为西方美术基础的古希腊爱琴美术
03 随着疆域扩大而传播的古罗马美术
04 让教堂的窗户成为艺术品的哥特式风格
05 意大利特殊环境下的前文艺复兴
06 由于有强大赞助人才得以发展的文艺复兴美术
07 文艺复兴美术的三个要素：人体把握、空间性、感情表现
08 为艺术世界不断带来新技法的达·芬奇
09 以尼德兰为中xin兴起的北方文艺复兴
10 米开朗琪罗开创的先驱风格——样式主义
11 让鉴赏者投入感情的技法——巴洛克艺术
12 17世纪的荷兰为什么会发生艺术史上的变革？
13 优美的法国贵zu文化的象征——洛可可艺术
14 因遗迹发掘而掀起风潮的新古典主义
15 反映神秘性和戏剧性的艺术——浪漫主义
16 che底追求现实主义的近代先驱者
17 不在意细节而大胆描绘对象的印象派
18 对欧洲美术产生影响的日本美术
19 进一步发展印象派的后印象派和新印象派
20 将人的内在感觉和神秘思想视觉化的世纪末美术
21 看起来像立方体叠在一起的立体主义
22 否定和打破传统艺术风格的达达主义
23 试图从技术中创造新的美感的包豪斯
24 受弗洛伊德精神分析理论影响的超现实主义
专栏 世界四大博物馆④ 普拉多博物馆
第五章 解读寓言画和神话画背后的故事
寓言画
01 描绘代表短暂和空虚的物体的虚空画
02 人类的五种感官是如何表现的？
03 “致命女性”受到肯定的描绘的原因是什么？
04 被恐惧瘟疫的人们所重视并一起描绘的动物是什么？
05 为什么有这么多年龄不相称的夫妇的画呢？
神话画
01 为什么没有翅膀的天使会被画上翅膀呢？
02 亚当和夏娃所吃的禁果原来不是苹果？
03 为什么在佛罗伦萨市政厅展示大卫的雕像？
04 《zui后的晚餐》中的精彩之处
05 描绘冥王普鲁托袭击女神的《被劫持的普洛塞庇娜》
06 莫罗的《普罗米修斯》为什么画成基督教的风格？
07 不幸的恋爱故事《阿波罗与达芙妮》
08 描绘爱上雕像的国王——《皮格马利翁和伽拉忒亚》
09 忽略人体结构的《维纳斯的诞生》
10 描绘世上zui美神之争的《帕里斯的审判》
年表解说
结语
【前言】
这里有一张照片，一个年轻人被绑在柱子上，双手放在背后。他赤裸着身体，身上只缠了一件腰布，脖子被箭射穿，伤口滴着鲜红的血。这个名为圣塞巴斯蒂安的人仰望着天空，他的脸因剧烈的痛苦而扭曲变形。在那里，他看到了下凡来祝福他的天使（di165页）。
这个可怕的场景是自14世纪后半叶以来西方世界zui常描绘的处决场景，其背景是当时的欧洲饱受黑死病的威胁。黑死病于1348年左右在欧洲出现并迅速蔓延，在之后很多年里一直是欧洲人的主要死因。瘟疫被当时的人们看作是shang帝对人类堕落的惩罚，因为人们不知道感染的原因，也不知道治疗的方法，只知道淋巴结中突然出现的黑色肿胀会迅速使整个身体变黑、变烂。如果一个人不幸被shang帝“愤怒的乱箭”射中，他别无选择，只能等待死亡。
而在基督教被欧洲禁止的年代，圣塞巴斯蒂安因传教而被处决，但由于“神迹”，他没有死于箭伤。因此，圣塞巴斯蒂安的画像被视为可以bao佑人们不受箭伤以及受伤时能尽快好起来的“hu身符”，在瘟疫盛行时期非常流行。
有趣的是，据说这位“圣人”生活在3世纪，在之后的将近一千年中，几乎没怎么见到关于他的图像，直到14世纪瘟疫出现后才流行起来。换句话说，一个形象的流行和社会背景是分不开的。
因此，每一个图像和主题、每一种技法和风格，都是由时代和地区等社会因素决定的，包括政治、经济、文化等，甚至还有疾病和战争。了解这些因素如何推动新艺术风格的发展是很有意思的，有时艺术活动在人类社会处于动荡和危难的时刻反而会更为兴盛。从圣塞巴斯蒂安这幅画可以了解到当时人们的恐惧及所遭受的痛苦，甚至还能推测出他们为了寻求救赎而祈祷。
可以说，艺术作品是“观看”人类历史的大门和钥匙， 从中可以学到很多东西。下面就让我们来了解一下如何观看和学习艺术作品吧。
日本东京造型大学教授 池上英洋
2020 年6月
【书摘与插画】
