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【内容简介】
本书围绕视觉艺术作品展开艺术视觉性问题的探讨，从古典主义艺术的视觉表征到现代主义艺术的视觉实验，探究各时期艺术家创作的历史背景和社会文化现象，并以此揭示人类文化和艺术发展的历史轨迹。
本书主要内容分为上、下两篇。上篇探讨古典主义艺术的视觉表征，并展开有关艺术风格主题的论述；下篇则围绕现代主义的视觉实验，以艺术家及其艺术创新实践为线索展开论述，将具体的视觉艺术作品视作视觉文本在历史视域中进行阐释。本书所要研究的艺术作品不仅限于传统的造型艺术(如绘画、雕塑、建筑),而且还包括现代的装置艺术、行为艺术、视觉音乐、数字媒体艺术等，不仅考察诸种“有意味的形式”，而且还通过特定空间的视觉对象，揭示视觉表征的感性的深度——艺术形式的内在意蕴及其社会文化价值。
无论艺术呈现何种样式，艺术视觉性问题是我们理解艺术家与艺术作品的关键所在。艺术家在重构视觉形式的征途上，在传统观念与创新力量的碰撞与融合中，竭力催生新的艺术形式的内在意蕴，揭示生活世界的意义。因此，关于艺术视觉性问题的探讨，不仅对于过去的历史而言是一个重要的问题，在当今社会的视觉文化语境中，它仍是一个常新的话题！本书旨在为我们拥有一个多样性的艺术生态提供开放的、跨学科、跨媒介、跨文化的研究视角。
【作者简介】
陈芸:浙江理工大学艺术与设计学院副教授、硕士生导师，南京大学艺术学院博士生，美国纽约哥伦比亚大学访问学者( 2015)，德国德累斯顿国家艺术博物馆客座研究员(2019)。学术兴趣集中在艺术理论与美学、艺术创意设计、跨媒介文化研究等领域。在《美术》《美术观察》《造型艺术》《人民音乐》《音乐与表演》《文化研究》等国家级核心期刊发表数十篇学术论文,著有《音乐审美的视觉化转向》。
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