【编辑推荐】
★爱书人不可错过的收藏级画册
包含500余个文学史上的著名封面，16开精装大开本，宛若精美的艺术画册，包含千金难求的古董书、众多名著的珍贵初版封面以及开创先河、引起争议的封面。
★揭秘图书设计过程，听行业巨头细说设计心得
从常用工艺、设计流程 ，到灵感来源、如何和甲方斗智斗勇，全方位揭秘图书封面设计。那些开创了时代的设计师受到了谁的影响，《洛丽塔》的封面怎样解读，《发条橙》的封面如何诞生……海量史料 对作家和设计师的采访，揭秘鲜为人知的封面故事。
★梳理图书封面发展历程
从19世纪初单纯的图书包装纸，到20世纪各种艺术风格的封面，再到数字时代呈现为缩略图的封面，本书用时间轴和丰富的图片、史料直观呈现了图书封面的发展历史，以及设计师在数字化时代对封面设计艺术的忧虑和思考。
★世界著名书籍装帧设计师与哈佛大学学者强强联合，多角度解读封面的意义
封面是文本与外界间的桥梁，是对潜在读者的邀请，伟大的封面设计师往往能“用图像思考”，将文本转化为多样的视觉表达，封面又反过来塑造了读者对文本的期待。本书用丰富的案例呈现了设计与文学的共生关系，充分讨论了封面作为一种特殊的图像媒介的价值。
【内容简介】
封面，尤其是文学书的封面是如何被设计出来的？设计师基于怎样的理解为文本做出视觉呈现？封面如何在艺术表达和商品包装之间取得平衡？
本书通过许多出类拔萃的封面设计及其背后的故事、各种畅销书的封面展示、对封面发展历史的概述以及数十位文学家和设计名家的见解，审视了封面这一文学边缘的艺术。
【作者简介】
彼得·门德尔桑德（Peter Mendelsund）
世界知名书籍装帧设计师、作家、古典钢琴演奏家。毕业于美国哥伦比亚大学文学与哲学专业，是《大西洋月刊》的创意总监，曾担任美国克诺夫出版社艺术副总监、万神殿书局艺术总监。他操刀的封面有《情人》、卡夫卡作品系列、卡尔维诺作品系列等。
《纽约时报》称他为“如今活跃着的最顶尖的设计师”。《华尔街日报》称他的作品为“当代小说封面中最具辨识度与代表性的设计”。大卫·J.奥尔沃思（David J. Alworth）哈佛大学肯尼迪学院助理研究员，也是石溪大学（纽约州立大学）的客座全职教授。他目前的研究重点是技术、文化和社会的交叉问题。他教授和撰写关于现当代文学、媒体、艺术和设计的文章。著有《网站阅读：小说、艺术、社会形态》一书，其文章还发表在《洛杉矶书评》以及各种学术期刊上。
【媒体评论】
这是一本关于书籍的书，值得在每一个爱书人的收藏中占有一席之地。——柯克斯书评
【目录】
前言 边缘处的相遇
1 现在，书籍封面是什么？
2 曾经，书籍封面是什么？
3 书籍封面有什么作用
4 为什么书籍封面很重要
5 如何制作书籍封面
6 两个案例研究：《尤利西斯》和《白鲸》
7 书籍封面的未来
结语 边缘处的对话
【前言】
书的封面是其文本的外部形象，是读者对文本极为重要的第一印象，但它也有附属性，可以被轻易取代。同一文本可以使用多种不同封面，而不失去其本身的特性。
关于这些矛盾，我们越思考就越觉得有趣。最后，我们把书籍封面视为一种特定的传播媒介、图形表达、设计，甚至可能是艺术。确实没有哪种媒介可以像它一样，不过，书封正在被数字革命改变，在这一点上，它和21世纪的其他媒介没什么两样。近些年来，谈到书封，指的就是实体书：精装书（带或不带护封的）或平装书。在电子书和有声书的时代，作为数字图像存在的书封可以脱离它们所覆盖的文本而存在。如今，在能购买新书之前，我们会先看到书封以宣传形象的形式出现。书封作为视觉设计必须完成一项几乎不可能的任务：它们高为3.81厘米时要与高为 22.86 厘米时产生的效果一致，前者是亚马逊网上书封缩略图的尺寸，后者则是实体书店橱窗中展示的书封尺寸。正是因为这个和其他原因，书的外观现在比以往任何时候都重要得多。
本书是文学理论和设计学科之间的一次思考与写作实验。我们两个是在当代图书文化不同领域工作的朋友，但我们有很多共同兴趣：现代艺术、小说史、哲学和媒介理论。就在我们共同创作这本书并发现合作的力量的过程中，我们逐渐意识到设计师和作家有很多东西可以探讨。然而，要发起和维持跨文字和视觉分水岭的对话是很困难
的，部分原因是出版业长期以来把作者和设计师分别放在两座孤岛上。当我们为本书展开采访时，许多作家、评论家和学者都告诉我们，出版方不鼓励他们与他们的封面设计师广泛交流。这么做可能有一个很好的理由：封面设计师是有视觉传达天赋的专业人士，他们需要在没有过多外界干涉的情况下工作。即使是视觉思维最发达的作者，
在如何为自己的书做封面方面可能也提不出什么绝妙的点子，就像最老练的设计师可能写不出生动的散文一样。然而，在最好的情况下，封面设计过程会让有不同才能的人参与进来，把书稿变成更为丰富的事物，即一本完整的书、一件艺术品、一份设计精美的商品，是对知识或文化的持久贡献。正如我们在本书中所展示的那样，这个过程
引发了许多有趣的问题，值得所有人思考。
创作本书的想法是我们一起在大学教课之后产生的。课上学生们的任务是为教学大纲上提及的小说设计新封面，其中包括弗拉基米尔·纳博科夫、托马斯·品钦、格特鲁德·斯泰因和詹姆斯·鲍德温的作品。有的学生大胆地为《万有引力之虹》（Gravity’s Rainbow）设计封面，这是一部百科全书式的小说，传达了大量视觉细节。有的学生则尝试设计《洛丽塔》的封面，接受非同寻常的道德挑战。他们都非常努力。他们优秀的设计——主要是在表面略粗糙的高档纸材上的手绘——使我们相信，在听到如此多关于实体书已死的消息时，仍要探索书籍封面的意义和价值。
【免费在线读】
21 世纪，图书封面有着怎样的地位？在接下来的内容中，我们会从多个角度探讨这个问题，不过重点在于文学小说的图书设计，“文学边缘的艺术”就是这个意思。我们尤其感兴趣的是文学文本对视觉设计的激发，也就是通过封面设计，文本如何在另一种媒介中创造新的标志、图像、人物和构图。要将原稿转化为一本真正的书，就是要通过一系列流程创造出看得见、摸得着的东西。这个流程会涉及许多人，而他们都在努力解决的问题就是如何呈现一本新书。读者以貌取书不是问题，问题是怎样用封面将一本书推向读者。图书封面是文本与背景相遇的一个具体例子，它就像文学与视觉文化、商业、政治、法律甚至历史相交织的一个结点。审视书封可以让我们一瞥作者个体视角与当代（或者说多个时代，如果同一文本在每次新版面世时换上新的封面）社会、文化和历史环境的联系。
此外，每本书的封面都是对其文本的一种诠释。书封代表设计师（或者设计团队）对书稿的理解；再有，它不仅是设计者阅读书稿后对文本的回应，也是对这个世界的压力的回应。比如，它要完成把书卖出去的首要任务，要取悦老板，也要让作者满意，还要避免落入俗套，设计要足够醒目。这是否意味着书封只是一种营销工具呢？我们认为不是。我们甚至认为可以站在艺术的高度探讨书封。不过，这样说就需要我们设计师做出一些解释了，因为人们总觉得无论如何艺术都不会以商业为目的。而书封其实是一种广告，这是不争的事实。图书封面就像一袋薯片或者一段电视广告片，它明显肩负着的任务就是卖商品，只不过就文学而言，商品本身也是艺术品。
