【编辑推荐】
1.从线条、构图、比例、对比、音律、色彩、版式这7大主题，全盘解析唯美的“穆夏风格”。
2.一本书轻松读懂穆夏艺术的形式语言、意象之美。
3.随书附赠穆夏高清插画电子版。
4.精心解析、精致排版、精美印刷，200 幅代表作，让你充分领略穆夏画作的经典魅力。
5.精美裸背装帧设计，轻松180°平展阅读，精美杰作大开视野。
【内容简介】
本书是一部解析穆夏这位捷克国宝级艺术家杰作的经典图鉴，全书共分八章，第一章介绍穆夏的艺术人生，然后分别从线条、构图、比例、对比、音律、色彩、版式这七个方面，以深入浅出的语言解读到他的作品，让读者可以轻松读懂他作品中重新定义的“女性美”，例如优雅的身体曲线、波浪形头发、飘逸的衣裙、几何图案和动植物图案装饰……共同形成别致的“穆夏风格”。通过本书可以全面了解他开创的全新的华丽装饰艺术风格，和“新艺术运动”的先驱理念和表达方式。插画师还可以通过阅读本书，学习穆夏经典的商业绘画和装饰艺术。本书选例丰富，文字解析清晰易懂，色彩清新亮丽，兼具艺术代表性与时代感，并且既有学习价值，也有观赏收藏价值。
【作者简介】
黄迪
2011 年硕士毕业于天津美术学院视觉传达设计系，现任天津城建大学公共艺术系副主任、视觉传达设计教研室负责人，多年从事视觉传达设计相关理论研究与实践，主要讲授艺术风格与审美相关课程。迄今已出版教材《海报招贴设计》《平面形态构成》《导视设计》《新素描教程》。多篇论文发表于重要期刊，多件作品参加重要设计展览并获得荣誉。
【目录】
1 穆夏的艺术人生 007
1.1 艺海启航 008
1.2 艺术学徒之路 010
1.3 巴黎的突破 012
1.4 赴美转型的艺术家 018
1.5 回归民族的艺术家 021
2 线条之美 033
2.1 线条的形体塑造 035
2.2 线条的粗细层次 044
2.3 线条的数量序列 052
2.4 线条的曲直衬托 058
3 构图之美 067
3.1 壁龛式构图 069
3.2 Q 式构图 078
3.3 S 式构图 088
3.4 Z 式构图 094
4 比例之美 099
4 . 1 黄金分割线 101
4.2 黄金井字网格 107
4.3 黄金矩形组与黄金螺线 114
5 对比之美 123
5.1 疏密对比 124
5.2 体量对比 132
5.3 虚实对比 138
6 音律之美 145
6.1 扩散的涟漪 146
6.2 波动的韵律 153
6.3 渐进的节奏 160
7 色彩之美 171
7.1 对比的冷暖 173
7.2 调和的彩度 180
7.3 丰富的明度 186
8 版式之美 199
8.1 上下分割型 201
8.2 满版型 206
8.3 中轴型 210
8.4 正负空间型 212
8.5 自由分割型 217
8.6 形状对比分割型 221
【前言】
相信大家无论身处何地、从事何种职业、对艺术是否感兴趣，都一定与阿尔丰斯·穆夏有过相遇与交集，因为大家看过的广告与动漫、玩过的塔罗牌、使用过的包装盒与日历，都或多或少保留一些具有穆夏风格与范式的印记。Q 式的构图、富有生机的线条、唯美的女性形象及柔和的配色，都是这位捷克男人留给后世的艺术烙印。
阿尔丰斯·穆夏是一位不能仅用一种“标签”去定义的伟大艺术家，早在1904年，他就曾被《纽约日报》誉为“世界最伟大的装饰艺术家”。此后，无数后世的研究者先后赋予他众多的名号前缀，这其中包括“捷克国宝级画家”“艺术海报王子”“新艺术运动之光”“新艺术运动巨匠”“动漫艺术的殿堂级启蒙者”“二次元鼻祖”，等等。这种多元的身份标签不仅折射出他在艺术创作领域的广博与丰富，还体现了人们对他及其艺术的高度认可与喜爱。穆夏的作品涵盖了油画、壁画、玻璃画、雕塑、书籍插图、首饰设计、包装设计、海报设计、字体设计、邮票设计、钱币设计等众多形式，从平面到立体，从绘画到设计，他用不同形式的作品为世人塑造并描绘出一种超越时代的多元之美。这种美不仅在形式，亦在意象，它们虽历经百年的时光，但依旧在向今天的你我诠释着那些关于人体、动物的美妙诗篇，以及从花朵、树叶和果实中散发出的线条和色彩的奇妙旋律。可以说，这种美超越了国家与民族、时代与年龄，俘获了一代又一代向往美好的忠实拥趸。
《唯美穆夏——形式与意象》这本书打破了以往对穆夏单向而宏观的欣赏维度，作者以其独特的视角将穆夏的作品之美解读为线条之美、构图之美 、比例之美、对比之美、音律之美、色彩之美、版式之美这七个方面，并且摘选了众多穆夏不同时期、不同形式的经典作品，分别对应多元之美的内容撰稿成书。全书用平实的语言、客观的史料、直观的图示还原了穆夏在创作相应作品时的所思所想，以及运用的艺术创作方法，这使得读者可以在阅读的过程中了解每一件作品的创作理念，并汲取每一件作品所富含的美学养分。因此，这的确是一本值得推荐的研究穆夏、赏析穆夏作品的特色专著。
【书摘与插画】
