【编辑推荐】
《无限的网：草间弥生自传》
1、全球身价高昂的在世女艺术家，90岁高龄“波点女王''——草间弥生亲笔自传。“说到古典艺术没办法不提达芬奇，谈到当代前卫艺术绕不开草间。“一位崇拜者如此说。
2、一生狂画圆点，自愿住进精神病院，揭开草间弥生不为人知的跌宕一生。
本书坦诚讲述了她的成长经历、创作历程、艺术理念、罗曼史、精神疾病史，豪不避讳地袒露自己的爱恨、偏见、执念、私欲，展现了充满传奇、强烈而鲜明的一生。
3、旅日作家毛丹青担纲翻译。
毛丹青，北京大学毕业后进入中国社会科学院哲学研究所,1987年移居日本，从事双语写作，并任职神户国际大学教授，曾获日本第28届篮海文学奖。
4、草间弥生团队亲自把关中文简体版设计，值得收藏。
5、收录艺术家珍贵照片。
艺术家个人和作品珍贵照片，图文结合，享受更佳阅读体验。
《草间弥生艺术全记录》
★ 1本书=n张展览门票，在家就能看波点女王80年艺术大展。收录200幅代表作、艺术思想、深度采访、文学作品、年表，丰富度堪比n次线下展览。
★1本书=了解当代艺术的关键入口 你的看展启蒙。草间弥生在当代艺术中扮演关键而具有先驱意义的角色，她一生的创造，关联并影响着大半个世纪的各种艺术运动。
★1本书=多个创造力灵感密码。波点的排列和组合、颠覆性的装置艺术，大胆又前卫的配色……众多标志性元素，是设计师、摄影师、艺术家等创意人士的灵感来源。
★1本书=艺术认知再升华。唤醒美学触觉，挑战惯常思考，丰富对世界的认知。草间的艺术同时受到东西方文化的深刻影响，始终前卫、色彩浓烈、个人风格强烈，走进她的世界，仿若经历一场艺术的洗礼。
★1本书=在艺术中找到自己。走进她创造的梦境，就像是经历一次在现实世界中无法实现的心灵旅程，忘却生活的烦恼。
★英文版由Phaidon出品，历时21年4次修订，联合全球20家画廊和美术馆，以及包括荒木经惟在内的27位国际摄影师倾力打造。中文版由草间弥生本人授权和审定，更有纽约市立大学理工学院艺术史教授钱志坚担纲翻译。
★徐冰、蔡康永、止庵、意公子、严伯钧推荐。徐冰：“草间弥生一生的创造，关联并影响着大半个世纪的各种艺术运动。这些被遮蔽的，由这本选编JI佳的书传递出来。”蔡康永：“我们在艺术里，玩味的是自身的处境。草间弥生提供了无穷粒子与天罗地网，足堪我们一再陷溺、一再茫然。”
【内容简介】
《无限的网：草间弥生自传》
世界前卫艺术家草间弥生的亲笔自传。撼动人心的自我剖白，天才艺术家的救赎之路。
1929年出生于传统日本旧式家庭，10岁开始创作，28岁前往美国独自闯荡，先在纽约立足，然后蜚声国际。本书坦诚叙述了她的成长经历、艺术理念、罗曼史、精神疾病史，豪不避讳地袒露自己的爱恨、偏见、执念、私欲，展现了其充满传奇、强烈而鲜明的一生。
“我在母亲的子宫里便已绝望，是艺术救了我！”
《草间弥生艺术全记录》
一场绚丽的视觉盛宴和艺术文化之旅，草间弥生本人授权和审定。
本书辑录了草间弥生200余幅代表作品，时间跨度80年，涵盖绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术、品牌联名等。原版由英国费顿出版社倾力打造，除了草间弥生众多的作品图片，还集结了美术馆馆长、策展人、艺术评论家对草间弥生的采访和评论文章，串联起她令人叹服的艺术生涯，也为读者铺陈出她创作的心路历程，深入探讨她本人与艺术思想的演变之路、她的作品在东西方两种语境中如何被接收等深刻问题。更收录艺术家手稿、诗歌、年表等——本书以其涵盖面之广、问题探讨之深和作品收入之全面，为读者揭秘了草间弥生何以在当今受到全球追捧。
走入草间弥生的艺术世界，沉浸式欣赏超过200幅珍贵作品，品读专家的深度剖析，倾听艺术家本人的内心声音。
【作者简介】
《无限的网：草间弥生自传》
1929年出生于日本长野县，10岁起以波点和网纹为主题作画，1957年前往美国，1960年代蜚声国际，1977年自愿住进精神病院，至今活跃于世界艺坛，是世界前卫画坛旗手、波普艺术先驱，曾影响安迪·沃霍尔等艺术家，作品获全球90多家美术馆收藏。
2000年，荣获日本艺术选奖文部大臣奖、外务大臣奖；
2003年，荣获法国艺术及文学骑士勋章；
2009年，被英国《泰晤士报》选为“20世纪伟大的200名艺术家”；
2016年，荣获日本天皇颁发的“文化勋章”，是六位杰出人士之一；
2016年，被美国《时代周刊》评选为全球“全球百大影响力人物”之一。
《草间弥生艺术全记录》
建畠晢，草间弥生美术馆馆长，大阪国立国际美术馆馆长，日本艺术批评家和获奖诗人，曾任多摩美术大学教授和东京大学讲师；
劳拉·霍普特曼，纽约现代艺术博物馆（MoMA）绘画和雕塑部策展人，美术史家 ，世界上研究草间弥生作品方面重要的专家之一，也是草间弥生回顾展“永恒的爱”共同策展人；
乌多·库尔特曼，德国出生的艺术史家、批评家和策展人，曾任圣路易斯华盛顿大学建筑学教授，于1966年组织过草间弥生在德国的展览；
凯瑟琳·塔夫特，艺术批评家，策展人和作家，现任洛杉矶LAXART艺术中心副馆长。
【目录】
《无限的网：草间弥生自传》
章 东渡纽约——作为前卫艺术家的亮相 1957—1966
第二章 我与故国的离情别绪——作为画家的觉醒 1929—1957
第三章 爱与和平——前卫演出的幕后推手 1967—1974
第四章我见过的人，我爱过的人——奥·吉弗、康奈尔、安迪·沃霍尔等
第五章 回归日本——世界的草间从日本发声 1975—2002
《草间弥生艺术全记录》
访谈 建畠晢对话草间弥生
概述 草间弥生：一次梳理（劳拉·霍普特曼）
焦点 “驱动的图像”，埃森，1966年（乌多·库尔特曼）
艺术家自选 石川啄木《一捧沙子》诗选，1910年
艺术家撰述
与戈登·布朗的访谈（节选），1964年
致我的英雄理查德·M·尼克松的一封公开信，1968年
同性婚礼，1968年
解剖爆炸，华尔街1968年
裸身的自我泯灭：与贾德·亚尔库特的访谈，1968年
坐地铁从监狱去天堂，1968年
为什么要像别人？1968年
爱丽丝梦游仙境，1968年
盛大狂欢唤醒死神，1969年
我灵魂的挣扎和游荡（节选），1975年
曼哈顿自杀未遂的惯犯（节选），1978年
紫罗兰的痴迷，1978年
迷失，1983年
我的心如此疼痛，1983年
克里斯托弗街的男娼窟，1984年
不眠的午夜，1987年
照亮真理追求的繁星遥不可及，1987年
漂洋过海：与戴米恩·赫斯特访谈（节选），1998年
嗨，你好！2004年
波尔卡圆点巧克力，2006年
搜寻空无， 2006年
红南瓜，2006年
这件神秘的事，2006年
樱花，2006年
我爱的地点，2006年
来自草间弥生的一条爱的讯息，2006年
战斗过后，我想在宇宙的尽头死去，2007年
宇宙中的波尔卡圆点咖啡馆，2007年
你好，有爱的安养，2007年
“我崇拜自己”，2007年
居住在垂泪的城堡，2010年
艺术之外，2010年
永恒之永恒的一种永恒，2011年
未来是我的，2011年
更新 冲向未来：草间的21世纪（凯瑟琳·塔夫特）
注释
参考书目
作品收藏地名录
插图作品
作品对照
译后记
致谢
【免费在线读】
《无限的网：草间弥生自传》
纽约活地狱
当时我搭乘的飞机在雷雨交加之中颠来簸去，经过落基山脉的上空，飞越吉弗后来盛情邀请我去的新墨西哥州时，我觉得自己快要完蛋了。飞机降落到纽约机场时，我有种捡回一条命的心情。这让我想起了西雅图人在喝咖啡或者用餐前必定会祈祷，虽然他们不是因为要坐飞机。“主啊！眷爱我们的天父啊。今天承蒙您的恩泽，我们得以在此与弟兄们共进温暖的一餐，平安无事，真心感谢您深厚的慈爱与引导，请继续守护我们的幸福。”
在纽约，我先住在一处叫作“佛学院”的禅僧宿舍。住了 3 个月之后，我单独租了一间，同时还租下了阁楼。
起先房租很便宜，正好赶上美国经济开始凋敝的时候，尽管肯尼迪总统提出了“新边疆”之类的口号，但越战的开销实在太大了，美国开始走下坡路。和“二战”后的松本完全不同，这里伙食费涨价涨得很厉害，各方面都发生剧变，这让我束手无策，乃至精神上出了问题。
与起先的西雅图相比，活地狱一般的纽约简直太恐怖了。我每天都坚持学习，美元一点点用完，行囊逐渐空瘪。终，我跌入了贫困的谷底。
每天要找饭吃、想方设法地支付画布与画具的费用，要解决移民局的护照问题，疾病陡然袭身……各种困难一拥而上。
工作室的玻璃碎了，我不管它。从马路边捡回一块门板当床睡，毯子也只有一条。另外，工作室是在商业区的一幢写字楼里，傍晚一到 6 点，暖气就停了。纽约与库页岛处于差不多的纬度，晚上寒气刺骨，冷得我肚子剧痛，整夜睡不着觉。无奈，我只好爬起来继续画画，因为除了画画之外，我没有任何办法与饥饿、寒冷抗争，只能逼自己画画，逼自己创作。
有一天，好像有人敲我的门。开门一看，原来是住在隔壁楼里的山姆·弗朗西斯（Sam Francis），当时他还没出名。我给他泡了一杯咖啡，他问我有没有牛奶，我满脸通红，不知所措。别说咖啡加牛奶了，我连吃的都没有，从早上起什么也没吃，饥肠辘辘。家里能找出咖啡，这点就已经让我觉得不可思议了。
我每天晚饭吃的是朋友送给我的干瘪的栗子，日子就是这么过的。有时还会拎起一个袋子到鱼店门外的垃圾箱中去捡鱼头，倒进从旧货店用 10 美分买回来的锅，再加上菜店扔掉的圆白菜一起炖，以此充饥。
心情不好的时候，我会爬上帝国大厦。纽约是资本主义的大本营，一直保留着越战以前的美好，犹如光彩夺目的宝石一样。这里永远上演着毁誉参半的人间大戏。
从世界的摩天大楼顶上俯视下方，我心知这里充满了所有的可能性，全世界的野心人士在这里渴望鱼跃龙门。我期望自己有一天能在纽约随心所欲，把所有向往的东西都塞进空空如也的手中。这是我强烈的愿望。我下定决心要革新艺术，身体内的热血在沸腾，乃至忘掉了饥饿。
有一天，一位高龄女士突然到访我的工作室。原来是乔治娅·奥·吉弗，是因为担心我的生活而特意来访的，她曾经邀请我去她的庄园。我想起记忆中那一幅画了牛骨的画、刊载于日本乡下旧书店的画册上的著名画家，十分魔幻。亲眼看着她，真像做梦一样。
吉弗援助我的生活，同时还把她的艺术经纪人伊迪丝·哈尔珀特（Edith Halpert）介绍给了我。这位当地画廊的老板曾经推出过赫赫有名的国吉康雄、约翰·马林 （John Marin）、斯图尔特·戴维斯 （Stuart Davis），当然还有吉弗，没想到她竟然购买了我的画。
我把挣到的钱几乎全都用到购置画具与画布上了，不停地画。我在工作室内竖起了一块巨大无比的黑色画布，大到不用梯子都够不到边儿的地步。我在上面用纤细的笔触画上了数万个犹如微粒子般的白点，不留任何空隙地编织着这张白色的网。
每天，天还没亮我就开始画，一直画到深夜。除了中途吃饭和上卫生间之外，其他时间一刻也不停，结果弄得整个工作室的所有画都已经变成了网。朋友们开始为我担心了，大家用蓝眼睛偷看我，目露惊恐，跟我说：“你怎么每天都画这个呀？你没事儿吧？”
实际情况是，我经常被自己的精神状态所困扰。只要一开始在画布上画上网点，就会从桌子上画到地板上，终还会画到自己的身体上，如此循环往复。一张网开始了无限的扩张。不知不觉间，从手到脚，到穿在身上的衣服，包括房间里的一切，都被一张网给覆盖了。
早起，我发现昨天画的画全都被贴到了窗户上，心里觉得奇怪。走上前一碰，所有的画就像闯入了我的心脏一样，让我心跳加速。我觉得自己快要崩溃了，急忙叫了救护车去贝尓维尤医院。医生说：“你的病不应该来这里治，而是应该去看精神科医生。不住院不行。”那个时期，我隔三岔五地叫救护车，结果到了医院，对方总是惊诧地质问我：“怎么又是你啊？”
我坚持画画，废寝忘食。纽约是全世界物价的地方，过日子犹如吃黄金一样，除了花 15 美分坐公交车，有时我宁愿两天忍着不吃饭也要画画，已经到了走火入魔的地步。
我越来越感到焦躁，就像骨髓被燃烧起来一样。我是一个端坐在美利坚主义大本营——名曰“纽约”的这块岩石上的女达摩。这时如果我有一辆红色跑车的话，真想在碧空如洗的天气里飞速开上高速公路，哪怕撞到大树也没关系。我幻想着掏出美元热钞，一举买下得克萨斯州空旷的原野，连眼都不眨！
还有，我也想和我的女友们一样，每天晚上和黑、白、黄、褐不同肤色的男孩子出去玩乐。我就是如此想象着放纵不羁的日子，但同时也喃喃自语：我要发财，但名声不要搞坏。在这一点上，但凡是聚集在纽约尚未崭露头角的年轻人都一样，但我是不会输给他人的。
然而现实是，在我的房间里，只有一个破烂的小狗布娃娃和硬邦邦的面包片。此外，还有那幅害得我非去精神病院不可的《白色的网》。这幅破画究竟是什么破玩意儿？我有好几回都想一脚把它踢开。
惠特尼美术馆举办作品选拔的那一天，我背了一件比我自己还要高的画，沿着纽约市中心的大马路走过了 40 个街区。惠特尼美术馆眼下虽然很前卫，但那个时候却是个死顽固，非常保守。我觉得像美术馆馆长这类没用的人怎么会理解我的作品呢？结果不出所料，我落选了。我又不得不背上这幅和一张榻榻米一样大的画穿过 40 个街区走回去。当天的风很大，我的身体因为这幅画马上就要被大风刮跑了。回家后，我已筋疲力尽，像个死人一样整整昏睡了两天。
当时，艺术界掀起了一股行动绘画（Acting Painting） 的热潮，
随便在路上抓一个人都在画画。这种风格不仅吸引了一批艺术家，画作还在市场上以不菲的价格被抢购一空。不过，对于要把终生都倾注于创作的我来说，发自内心的艺术创作才是重要的。因此，我创作了一批与他们截然相反的作品。
《草间弥生艺术全记录》
建畠晢：在许多年被人看作是一个异类之后，你终于在战后艺术史中获得了一个中心地位。你是一位精绝的局外人，然而当艺术领域正在发生至关重要的变化和革新之时，你恰恰扮演了一个关键而具有先驱意义的角色。在1998至99年间，你早期作品的回顾展（《永恒的爱：草间弥生1958-1968》）在美国和日本的主要博物馆进行了巡展。再次回望你过去的作品，你是什么感觉？
草间弥生：嗯 …… 如果我不是草间，我会说她是一位好艺术家。我会觉得她很杰出。
建畠：不过，你得身经一次又一次的艰苦战斗才能认识到这一点吧。
草间：是的，很艰巨。但我持之以恒，而我现在已经活到了我从未想象过能够活到的年纪。我想我的时间，也就是我离世之前的剩余时间，不会太久了。那么，我将会给后人留下什么呢？我得尽我的努力，因为我曾经在不同的关口上走过很多的弯路。
建畠：弯路？你也许经受了不少的困苦，但我不认为你浪费了你的时间。你可从来没有停止过工作。
草间：我倒是从没想过这个。
建畠：而且你在生命的每一个阶段所身经的每一次战斗，都是不可避免的。事实上，你是自己纵身投入了战斗。
草间：是这样。比如我在纽约上演的多次偶发艺术活动。
建畠：首先，我想问你去美国之前在日本的那个时期的情况。你在二十七岁时去了纽约。那个时候你应该已经开辟出了你作为一个画家的自己的天地。
草间：是的。
建畠：你自我形成的根基是在日本。不过，你并没有标榜你作为日本艺术家的身份。
草间：我从来没有意识到这一点。日本的艺术界因为我的精神疾病而排斥我。正因为如此我才决定离开日本而去纽约奋斗。
建畠：不管怎么说，你在日本的时候已经创作了无数的作品，其中大部分是素描。诚然，你在纽约氛围的浸淫中，你的创作活力四射，开头就是壮观的巨幅油画作品，比如1950年代末和1960年代初的《无尽之网无限的网》系列画作。不过，主导你纽约早期作品的网纹和圆点，显然已经成型于你移居美国之前所创作的小型素描当中。这些网纹和圆点的基础是一种简单而机械重复的技巧；可是从某种意义上讲，它们也绝好地例证了虚幻的视觉效果。你那个时候对超现实主义感兴趣吗？
草间：我跟超现实主义没有丝毫关系。我作画只是因为我愿意。
建畠：我曾经这样写道：草间是一位“自发的”超现实主义者。也就是说，在你没有直接了解超现实主义运动的情况下，从你奇特而奇妙的世界里喷发出来的情感，看似与超现实主义者的世界不谋而合。再换句话说，安德烈·布列东及其同好们开启这场运动，在方法论上就是让那些拥有像你一样不寻常视像（vision）的人们的世界合法化。
草间：现今纽约有些人称我是一个“超现实主义-波普”艺术家。我并不在乎这类贴标签的做法。有些时候我被认为具有1960年代初期单色画家的那种感性，而另一些时候我又被看作是一个超现实主义者。人们感到困惑，不知道怎么来理解我。无论如何，有些人想叫我超现实主义者，试图把我拉到他们那一边；而其他人则把我归入极少主义艺术的阵营，把我推向了另一个方向。比如说，欧洲零小组（Group Zero）的前成员汉克·彼得斯（Henk Peeters），在1998年曾来到我在纽约现代艺术博物馆的展览开幕招待会。之后他打电话给全世界各地他从前零小组的同事们，告诉他们来看我的展览。但是，我跟零小组并没有什么特殊的关系。我所做的一切，不过是做了我喜欢的事情而已。
建畠：你没有太多想过各种“主义”什么的，是吧？
草间：零。
建畠：可以人们试图把这些标签贴附在你身上。
草间：既然我依靠的是自己内心的想象，我并不关心他们关于我而想要说的任何话。
建畠：我的另一个问题是：你为什么要在1958年移居美国，尤其是当时你已经被巴黎大茅舍艺术学院（Académie de la Grande Chaumière）录取了？
草间：我选择美国是因为我的各种关系。再者说，我当时相信未来是在纽约。然而，因为日本政府在对外交流上强加了很多限制，所以我有一段时间非常困难。我甚至卖掉了我的振袖和服（furisode，带有华贵设计的长袖和服）。我在到达美国之前就一直有通讯联系的乔治娅·奥·吉弗乔治亚·奥基夫（Georgia O’Keeffe），十分为我担心，她邀请我到她的住处，并主动表示要照顾我。但是我留在了纽约，就住在百老汇和十二街交接口上一个窗户破碎了的工作室里。
建畠：纽约形形色色的艺术景象让你很激动吧？
草间：我在纽约做的件事，就是爬上了帝国大厦，去一览整个城市。我渴望抓住这个城市中发生的一切，成为一个明星。那个时候，纽约居住着大约3千个行动绘画（action painting）的追随者。可我对他们毫不关注，因为跟着做同样的事情是没有什么用的。就像我说过的，我从内心里是一个局外人。
建畠：那你自己意识到是一个局外人吗？
草间：是的，我意识到了。
建畠：对你来说，“局外人”一定是个充满自豪感的词；而对我来说，你不是个简单的局外人。在艺术家本人面前说这个感觉有点儿怪怪的，但是草间可以被看做是这样的一位艺术家：她严肃地投入了她那个时代的艺术，并且一直身处艺术史展开过程的中心位置，就像凡·高一样。简单的局外人并不能改变历史。
草间：我没有时间去考虑我自己属于哪个门派或者小组。凡·高在作画的时候可能根本不去思考什么画派。我无法想象我死后别人会如何把我分门别类。做一个局外人感觉很好。
建畠：可是，你与其他艺术家还是有某种交流的。
草间：是的。比如说在欧洲的时候有路齐西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）。我有些作品是在他那儿创作的，他也帮助过我做展览。我们的联系一直持续到他在1968年过世。我曾经跟他借过600美元，用来为参加1966年的威尼斯双年展而制作镜面球（《水仙花园》）。我没能还他钱，他就去世了。他对我的作品给予高度的评价，他对我特别的善良。他就是那样，总是鼓励更年轻的艺术家的发展。他的作品也特别的棒，绘画和雕塑都是。
建畠：那你在纽约呢？
草间：我有十年的时间与约瑟夫·康奈尔（Joseph Cornell）关系密切。他逐渐地对我着了迷。我次去拜访他的时候，他穿着一件破旧的毛衣。我当时很害怕，以为自己撞见了鬼。他有着非同寻常的外表，活得像个隐士。他是一个很不寻常的艺术家。他也算是一个局外人。
