【编辑推荐】
中国国家地理2019重磅推出 艺术启蒙系列“纸上美术馆”，家庭的艺术入门读物
把美术馆搬回家，从文艺复兴到浮世绘，从达·芬奇到梵高，30位画家，30本书，尽览世界名画
翻开书本，如同走进“纸上美术馆”；贴心的随画解读，带你一起感受艺术的温度
原版由欧洲知名媒体GEO艺术与《世界报》联合出品，世界各大美术馆供图，高清画质，同类书中优质水准，色彩逼近原作，细节一览无余
8开大开本精装，特选高档进口哑粉纸印刷，品质媲美国外原版画册，值得收藏
本书亮点
※虚拟展厅※
为每位画家模拟一座专属美术馆
精心划分各大主题展厅
近距离欣赏画家五十余幅代表作
※高清细节※
欧洲知名媒体GEO艺术与《世界报》联合出品
全球各大美术馆供图 逼近原作的细节呈现
※随画解读※
资深艺术学者撰写画作介绍
如同参观美术馆时的贴心讲解
※画家年表※
随书附带画家生平履历
了解艺术大师创作历程
※收藏分布※
散落各地的原作分布详表
指引你探寻真迹之路
【内容简介】
谁是拉图尔——
卢浮宫代表画作之一的创作者
《方片A的作弊者》的背后圣手
在夜色光影中安静描绘的“烛光画家”
本书是“纸上美术馆”系列图书之一，全书分五个部分，展示了画家拉图尔的数十幅作品，并进行相关讲解。乔治·德·拉图尔生于法国洛林，是法国巴洛克时代的画家。他的创作早期多描绘日景，晚期多描绘晚景。他借助自然光线，也在烛光下作画。其中，尤以描绘烛光作为光源的晚景而闻名。他的画作题材主要为宗教画和风俗画，他创作了大量的风俗画，在当时以此享誉国际。拉图尔是一度被世人遗忘的“光线画家”，他运用黑暗营造静谧的氛围，给沉思默想的画作以自由的空间。作品《方片A的作弊者》为卢浮宫众多代表作品之一，拥有很高的艺术成就。
“拉图尔要讲的故事，都画在人物的眼神里。”
——皮埃尔·罗森伯格（法国艺术史学家）
这是一套赏析世界著名画家代表作品的艺术普及读物。《凡·艾克：精雕细琢》是“纸上美术馆”系列图书之一，以文艺复兴时期的佛兰德斯艺术家、细节艺术大师——扬·凡·艾克为主题。扬·凡·艾克（Jan Van Eyck，1385—1441）是早期尼德兰画派伟大的画家之一，也是15世纪北欧后哥德式绘画的创始人，油画形成时期的关键性人物，被誉为“油画之父”。本书主要介绍了凡·艾克的代表作品——根特祭坛画《神秘羔羊的崇拜》，以及他的肖像画和圣母像，通过与其他画家及其作品的对比，展现了画家的精雕细琢和高超的绘画技艺。本书语言流畅，画作解读详尽，有助于读者了解凡·艾克的绘画特点与艺术风格，并提高艺术鉴赏水平。
【作者简介】
拉图尔
La Tour，1593—1652
法国巴洛克时代画家，作品多为宗教画和风俗画，早期受卡拉瓦乔的影响，后以描绘烛光晚景而闻名。拉图尔是一位神秘的画家，身后长期无人问津，直到20世纪初才重新被人们发现。他的作品数量不多，以高超的明暗对比技法见长，呈现出古典的简洁感，静谧中透着唯美。代表作《方片A的作弊者》是卢浮宫的众多代表作品之一。
凡·艾克 Jan Van Eyck 1385—1441
弗兰德斯艺术家，早期尼德兰画派代表人物。凡·艾克是一位追求细节的艺术大师，也是公认的西方绘画奠基人，他对油画技术进行了革新，并创作出一系列卓越的半身、全身肖像画和圣母像，画面栩栩如生，质感精致细腻，被后人称为“油画之父”。代表作有《阿尔诺芬尼夫妇肖像》、《包着红头巾的男子》，以及历时数年创作的著名祭坛画《神秘羔羊的崇拜》。
GEO（德国国家地理）
1976年创刊于德国汉堡，是一本用精美图片探索未知、发现世界的专业人文地理杂志。GEO拥有强大的图片库资源，其中GEOART（GEO艺术）长期与欧美各大美术馆合作，共同开发艺术衍生品和相关出版物。
《世界报》
创办于1944年。是法国全国性日报，也是法国在海外销售量较大的日报，在法语国家和地区有一定的影响力，有较高的国际知名度。
【目录】
A 日景杰作
拉图尔早年创作的风俗画与宗教画，深受意大利和欧洲北部绘画风格的影响。
B 兼收并蓄
拉图尔在作品中讽刺并痛斥那个时代的丑恶，但从不嘲讽贫苦之人。
C 沉思默想
对历史上常见的绘画主题，拉图尔用无尽的善意来描绘。
D 夜与暗色
拉图尔运用夜与暗色，为沉思默想营造静谧的氛围。
E 画技成熟与内心世界
拉图尔的艺术造诣逐渐到达，却在59岁匆匆离世。
画家年表
收藏分布
【免费在线读】
老夫妇
这组老人画像创作于1620年左右，属于拉图尔早期的作品。两幅作品都是风俗画，画中人物面向对方站立，相互呼应。目前已知拉图尔的画作中，这样呼应成套的作品仅有这两幅，因而显得尤为独特和珍贵。两幅画都是纵向长画幅，完美地展现出人物的肢体动作。画中的两个人物是夫妇吗？他们摆出这样的姿势让画家作画，完成的作品会挂在他们自己家的墙上吗？或者，两人只是拉图尔的男管家和女管家，却被画家找来当模特？看两人的面部表情和肢体动作，好像正在拌嘴：男人正在怯怯地解释着什么，女人则双手叉腰，神态仿若喜剧里面唠唠叨叨的妇人，正在全力反驳。这组画给观众留出了自由解读的空间，当然也让专家们产生了许多猜想。
在拉图尔的早期绘画中，画面上通常有一束强光从高处投射下来，构成人物的投影。画家在这两幅作品中采用了鲜艳的鲑鱼粉、本白、赭石色和灰色。在后续的多件作品中，我们还能看到画家对鲜红色的运用。这两幅画的背景为相同的灰色，背景中的几何结构也相互呼应：女人身后的笔直线条和男人身后的倾斜线条，将画面中的两个人物（也可以说是两个戏剧演员）推向前景，强化了两人的气质特点。1954年，经艺术收藏家维达尔·布洛赫鉴定，这两幅油画才被确定为是拉图尔的作品。
《老人像》
约1620 年 布面油彩画
高：91 厘米 宽：60.5 厘米
旧金山 旧金山美术馆 罗斯科和玛格丽特·奥克斯藏品
《老妇人》
约1620 年 布面油彩画
高：91 厘米 宽：60.5 厘米
旧金山 旧金山美术馆 罗斯科和玛格丽特·奥克斯藏品
手持长矛和福音书的圣人
这幅圣多马画像收藏于卢浮宫，画面中，圣多马手中紧握象征他殉教的长矛。传说，印度的一位教士命令他敬拜象征太阳神的神像时，多马拒绝，并向雕像进行诅咒。这一诅咒使得雕像当场融化。作为惩罚，教士下令用长矛处决多马。在多马的另一只手里，拿着一本福音书，他曾带着这本书在遥远的印度土地上传播基督教。这幅画是“阿尔比城使徒”系列画中的一幅，与约十年前创作的《亚勒腓的儿子雅各》（见第25页）一脉相承。这幅画同样是半身像，画面空间紧凑，没有任何装饰元素，着重突出人物形象。圣人的身后是由褐色系构成的三色背景，从深褐色到浅褐色再到温暖的栗色。与为阿尔比城创作的同系列其他圣人像相同，拉图尔用朴素且细腻的手法描绘了圣多马光秃秃的前额、深嵌的皱纹、关节粗大的双手以及浓密的胡须。从表情可以看出，圣人同样正陷入内心深深的思考。圣人身披蓝色外衣，看起来质感柔软，米黄色的紧身上衣在光的照射下看起来质地非常平滑。这些细节足见画家的技法更加精进。矛头的形状和光芒为画面增添了活力。画面的右上角是极为罕见的拉图尔的书法体签名。
《持长矛的圣多马》
约1635 年 布面油彩画
高：70 厘米 宽：62 厘米
巴黎 卢浮宫博物馆
可爱的作弊者
我们将这两幅风俗画放在一起，是因为两者均为展现画家的幽默和精湛技艺的杰作。两幅画分别创作于1632年和1636至1638年间。在这段时间里，吕内维尔市经历着战争带来的不幸，而洛林公国也遭遇着瘟疫的肆虐。拉图尔的这两幅作品，让人感觉好像呼吸到一口新鲜的空气，在战争和瘟疫中感受到片刻安宁。这两幅画是用来装饰宫殿或有钱人的居所的吗？目前没有任何证据可以证明画的用途：既无时间标注，也无代理人信息，更没有交画时的收据，无从考证。意大利和荷兰的绘画大师都曾描绘过这个主题，我们也知道很多同主题的作品。在拉图尔的两幅“作弊者”中，《草花A的作弊者》收藏于美国，因为创作年代更早而闻名。收藏于法国的是《方片A的作弊者》。后者看似为前者的副本，但仔细观察不难看出，两幅画在人物的服饰、表情以及光线等细节上仍有不同。无论如何，这两幅画都是画家本人的作品。藏于巴黎卢浮宫的这幅画中，在画面左下部桌子的阴影部分写着：Georgius de La Tour fecit（拉丁文，意为“乔治·德·拉图尔作”）。
《方片A的作弊者》
1636—1638 年 布面油彩画
高：106 厘米 宽：146 厘米
巴黎 卢浮宫博物馆
《草花A的作弊者》
约1632 年 布面油彩画
高：97.8 厘米 宽：156.2 厘米
沃思堡 金贝尔美术馆
【书摘与插画】
