国际知名策展人与当代艺术大师的持续对话，堪比“行为艺术”的马拉松式访谈。
著名艺术批评家、策展人、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特，30余年坚持与艺术家对话，积累2000小时录音，留下关于当代艺术的“活档案”。当艺术成为世界的反映，当代艺术的面貌必然丰富而多元。奥布里斯特从中选取*能代表当代艺术界19个来自不同领域的著名艺术家与组合——大卫·霍克尼、弗兰克·盖里、格哈德·里希特、路易丝·布尔乔亚、玛丽娜·阿布拉莫维奇、雷姆·库哈斯、扎哈·哈迪德……近距离接触当代艺术界的一流人物，深入理解当代艺术的创作逻辑。
19
篇深度对话，勾勒当代艺术的丰富面貌，
揭示当代艺术的“隐秘知识”
。
面对奥布里斯特的“穷追猛问”，艺术家与建筑师无不畅所欲言：大卫·霍克尼为何说“摄影是门糟糕的艺术”？“行为艺术教母”玛丽娜·阿布拉莫维奇，如何与搭档乌雷上演艺术版“民工讨薪”？吉尔伯特与乔治：我们给了媒体说脏话的自由；伟大的建筑师弗兰克·盖里，曾给说唱歌手Jay-Z 寄乔伊斯全集？*次见到奥斯卡·尼迈耶时，诺曼·福斯特也会秒变“迷弟”……不执着于当代艺术的表象，更多关注创造它的人，才会发现艺术隐含的趣味。
这是属于我们时代的艺术史，为你提供当代艺术的“观看之道”
19篇对话呈现的，既是19位/组艺术大师，亦是当代艺术的19副典型面孔，而奥布里斯特的提问更让人茅塞顿开——当代艺术原来可以这样看！通过奥布里斯特作为策展人独有的艺术敏锐度，引导艺术家们谈论对个人及社会问题，作品的创作思路，乃至对年轻艺术家的建议，折射出当代艺术的丰富形态。同时我们亦可以通过艺术家之眼，审视我们生活的时代。
当代艺术的十九副面孔：大师与我们的时代 开本：
32开 作者：
汉斯·乌尔里希·奥布里斯特 著，王乃竹 译，理想国 出品 定价：
88.00 ISBN号：
9787559827944 出版时间：
2020-07-01 出版社：
广西师范大学出版社 印刷时间：
2020-07-01 版次：
1 印次：
1
引言...................................................................... i
大卫· 霍克尼.............................................................. 1
多米尼克· 冈萨雷斯-弗尔斯特............................... 55
伊莲· 斯图尔特文 .................................................. 103
欧内斯特· 曼可巴 .................................................. 125
费利克斯· 冈萨雷斯-托雷斯................................. 149
弗兰克· 盖里.......................................................... 163
格哈德· 里希特 ...................................................... 207
吉尔伯特与乔治双人组........................................... 253
路易丝· 布尔乔亚 .................................................. 313
玛丽娜· 阿布拉莫维奇........................................... 325
莫妮尔· 沙鲁迪· 法曼法玛恩............................... 365
南希· 斯佩罗.......................................................... 393
奥斯卡· 尼迈耶和诺曼·福斯特........................... 437
菲利普· 帕雷诺 ...................................................... 463
雷姆· 库哈斯.......................................................... 517
理查德· 汉密尔顿 .................................................. 561
SANAA 建筑事务所.............................................. 581
提诺· 赛格尔.......................................................... 611
扎哈· 哈迪德.......................................................... 651
致谢.......................................................................... 687
延伸阅读.................................................................. 691
这个集子收录了与世界各地的艺术家和建筑师的十九篇对话，只是浩瀚访谈档案的一个微小断片，但我祈盼它可以成为一个创意的工具箱。把艺术家和建筑师收录到一起（像瓦萨里的著作《名人传》一样），是因为我们更迫切地希望消除学科之间的藩篱。很多领域貌似迥异，但其间的联系通常是最能激发灵感的，而这本书里采访的许多人都在广泛的学科领域进行着实践。跨越对知识共享的畏惧，即是本书的主旨所在。
——汉斯·
乌尔里希
·
奥布里斯特
我觉得自己坚持的方向是手工绘画，是图像，是可能有助于我们观看世界的强烈图像。记住，现成品是在很多人觉得摄影取代了绘画的时期产生的，实际上，绘画现在正在接管摄影。各种各样的反转正在上演。
——大卫·霍克尼
艺术是我为人性解放而奋斗的一部分……如果我有幸能被理解和倾听，我希望观众能够在古典风格的表皮之下，感受一个非洲人的心跳。
——欧内斯特·曼可巴
我热爱艺术，但我不以艺术家自居，所以我也不在乎艺术家头衔，我希望被称作建筑师。但我之前也说过，真正吸引我的，是真实的瞬间。——
弗兰克·盖里
我试图通过各种方式深化艺术不能“为艺术而艺术”这一概念，艺术必须用于交流。
——格哈德·里希特
一日之计在于晨。当一个年轻艺术家问“你们会给我什么建议”的时候，我们总是说：“你早上起床的时候，坐在床边，不要睁开眼睛，问自己 ：‘我今天想对这个世界说什么？’无论你是用电脑、刷子还是铅笔工作，都没有关系——就这么决定，那准错不了。” ——
吉尔伯特与乔治双人组
一个伟大艺术家需要掌握的技能有哪些？——他要一点一点地补足技能。——
路易丝·布尔乔亚
在很多情况下，艺术家都是不幸的，他们终其一生，一无所获……有时，只是因为你创作了糟糕的艺术作品；有时，是因为你的作品太超前于这个时代，你所生活的社会无法理解，它在未来是如此重要，以至于在被理解之前，社会还需要更多的准备。
——玛丽娜·阿布拉莫维奇
我的创作灵感始终来自伊朗，来自我的历史，来自我的童年，不管这让我变得更好或更坏。我始终跟随我眼睛的感觉，跟随我的内心，那是我最主要的灵感。——
莫妮尔·沙鲁迪·法曼法玛恩
我不是哲学家，也不是什么学者，但我有强烈的愿望，想要表达某些突显女性价值的东西，无论她们是为人所知，抑或籍籍无名。女性在整个历史中被极度削弱了，无论是在政治方面，还是在艺术方面。
——南希·斯佩罗
建筑即创造。项目可以完成得不错，但创造完全是另一回事。建筑不只是设计一个效果不错的房子，它也可以是美的，可以与众不同，可以出人意料，不是吗？事实上，出人意料是一件艺术品中最主要的元素。
——奥斯卡·尼迈耶
我觉得一个伟大的艺术家应该具有完成某件事的愿景，并且能够找到实现它的技术手段。如果技术手段尚不存在，他就会像化学家或工程师一样发明它，但首要的是愿景，而不是实践技能或具有技术背景的教育。
——理查德·汉密尔顿
设计一座新建筑是在历史的流动中创造一种意义。重要的不是理解建筑，而是理解既定的环境。当我们谈到建筑与景观融合的时候，并不是说它消失了……我们的目标既不是让建筑消失，也不是让自然消失，而是让它们共存。——
SANAA
21 世纪很可能更像一场对话或交谈，也许这本身就是一种宣言。我只是觉得 20 世纪对于自身太过笃定了，我希望 21 世纪能少一些这种自信。这就要倾听别人说什么，并参与到对话中，而不是急着站起来表明自己的意图。
——提诺·赛格尔
我的所知来自自身的经验，只有经过研究和试验，才会有所发现。在试验过程中，你以为你就要发现什么了，但实际上你发现的是别的东西。我想这是真正让人兴奋的地方。你所发现的远远超乎预料。
——扎哈·哈迪德
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