【推荐语】
这本《商业动画全攻略：策划·制作管理·推广》，历时5年，终于与读者见面了。从选题立项、前期调研、书稿写作到确定终稿，王威老师积极、认真且完美地完成了每一个环节。这是一本国内少有的兼具理论与实践的商业动画专著。作为编辑，对于整本书稿，我曾一字一句地读过三遍。当然，这是分内之事，但每读一遍，我都为王威老师清晰的逻辑、系统的知识、敏捷的思维、幽默的语调所折服，也对商业动画这个环节复杂、组织周密、挑战性高的商业艺术形式有更进一步的认识和熟悉。
【内容】
本书从商业动画的概念、项目定位、前期策划、剧本创作、美术设定、制作与管理、播出、推广、营销等维度展开，剖析了动画制作团队在实践过程中遇到及关心的诸多问题。全书知识点涉猎面较广，除对商业动画前、中期的制作过程进行了详尽介绍外，还披露了大量首次在国内公开的材料，如前期的动画策划书、播映推广方案、播出计划、合作招商广告方案、营销中心工作计划、贴片方案等的思路与方法，并配有较为成熟的相应文件，供想要进入该领域的专业人员和投资者参考。同时，对于预算、场地以及人员配置做了详细讲解，以利于想要创建动画团队的人士进行准备。 本书可作为动漫、游戏等专业人员、投资者的行业指南，也可作为高等院校动画、数字媒体、游戏等专业师生的参考用书。
【目录】
001 1章 什么是商业动画
002 1.1 关于“动画”
008 1.2 国内动画行业的发展
014 1.3 主流动画类型
015 1.3.1 实验动画
017 1.3.2 商业动画
019 1.4 商业动画类型
020 1.4.1 创作型商业动画
021 1.4.2 改编型商业动画
022 1.4.3 宣传型商业动画
024 1.5 商业动画创作流程概述
026 第2章 理性的回归：动画项目前期定位
027 2.1 市场定位
027 2.1.1 早期定位——混乱的摸索期
029 2.1.2 20世纪60、70年代定位——儿童节目
031 2.1.3 20世纪80年代定位——寓教于乐的娱乐节目
032 2.1.4 20世纪90年代定位——适合各年龄段的娱乐节目
034 2.2 受众群定位
034 2.2.1 中国的国情
036 2.2.2 各年龄段受众的特点
038 2.3 动画创作团队自身定位
041 第3章 灵感的爆炸：动画项目前期策划
042 3.1 创作之道
043 3.1.1 故事框架的创作
044 3.1.2 角色的创作
045 3.1.3 情节的创作
049 3.2 故事梗概的编写
054 3.3 前期策划书的提交
059 第4章 个性之美：角色设定前期策划
061 4.1 主角的设定类型
062 4.1.1 传统的符号化角色设定
064 4.1.2 现代的人性化角色设定
065 4.1.3 反传统的颠覆性角色设定
068 4.2 主角的设定方法
072 4.3 其他角色的设定
072 4.3.1 动画片中的角色结构
074 4.3.2 角色关系图
076 4.4 角色小传
080 第5章 上帝视角：剧本的创作
082 5.1 分集大纲的编写
082 5.1.1 为什么要做分集大纲
083 5.1.2 分集大纲案例——52集电视动画系列片《哈普一家》的分集大纲
085 5.2 如何开始写剧本——了解三幕结构
088 5.3 开始写剧本
088 5.3.1 剧本的格式
090 5.3.2 角色弧线（The Character Arc）
091 5.3.3 最重要的第1集
094 第6章 造物主：美术前期设定
096 6.1 角色美术前期设计
096 6.1.1 什么样的动画角色最经济实惠
098 6.1.2 多多益善的草稿方案
101 6.2 角色设计市场调研
103 6.3 完整的角色设计
105 6.4 场景美术前期设计
105 6.4.1 场景的定位和规划
108 6.4.2 场景的美术设计
111 第7章 目标一致：团队的组建与管理
112 7.1 搞定金主爸爸——投资方
114 7.2 搭建团队基石——核心团队
117 7.3 制作团队的结构
117 7.3.1 前期创作团队
123 7.3.2 中期制作团队
128 7.3.3 后期制作团队
129 7.4 其他团队和外部团队
130 7.5 团队的价值观和团队文化
131 7.5.1 价值观的描述
133 7.5.2 员工至上——团队文化的描述
137 第8章 循规蹈矩：项目制作规范
138 8.1 制作流程规范的制定
141 8.2 制作软件和工具的规范
145 8.3 动画制作技术规范的制定
145 8.3.1 前期部分的制作技术规范
146 8.3.2 二维动画的制作技术规范
148 8.3.3 三维动画的制作技术规范
153 8.3.4 后期合成和剪辑部分的制作技术规范
156 8.4 制作文件管理的规范
158 第9章 与时间赛跑：项目进度管理
159 9.1 项目制作规律
160 9.2 项目进度表的制定
161 9.2.1 制片人的作用
163 9.2.2 项目整体进度计划表
165 9.2.3 项目整体进度的保障规划
166 9.2.4 各个时间段的进度计划制定
169 9.3 制作质量监督
172 9.4 制作收尾阶段
177 第10章 无为而治：制作人员管理
178 10.1 游戏规则——基本规章制度的制定
178 10.1.1 基本规章制度制定的意义
179 10.1.2 基本规章制度样本
183 10.2 人来人走——招聘与解聘制度
183 10.2.1 招聘——怎样才能招来合适的人
185 10.2.2 测试——检验应聘者的成色
187 10.2.3 解聘——好聚好散
190 10.3 谈谈钱的事儿——薪酬制度
190 10.3.1 基本薪酬制度
194 10.3.2 多劳多得——绩效制度
196 10.4 升职加薪——晋升制度
199 第11章 细心与耐心：动画播出流程管理
200 11.1 广电部门的送审流程规范
200 11.1.1 送审材料的整理
206 11.1.2 送审流程和注意事项
209 11.2 播出平台的播映流程
209 11.2.1 电视台的播映流程
212 11.2.2 网络媒体的播映流程
215 11.3 动画片著作权代理发行
218 第12章 品牌的价值：后期市场开发
219 12.1 动画角色形象VI手册
219 12.1.1 角色形象二次设计
221 12.1.2 品牌形象基础部分与造型设计
224 12.1.3 品牌形象应用部分
225 12.2 动漫形象品牌合作与授权
228 12.3 其他的市场开发项目
228 12.3.1 动画片DVD的开发
229 12.3.2 动画片周边图书的开发
230 12.4 他山之石——迪士尼的动画产业链
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002 1.1 关于“动画”
008 1.2 国内动画行业的发展
014 1.3 主流动画类型
015 1.3.1 实验动画
017 1.3.2 商业动画
019 1.4 商业动画类型
020 1.4.1 创作型商业动画
021 1.4.2 改编型商业动画
022 1.4.3 宣传型商业动画
024 1.5 商业动画创作流程概述
026 第2章 理性的回归：动画项目前期定位
027 2.1 市场定位
027 2.1.1 早期定位——混乱的摸索期
029 2.1.2 20世纪60、70年代定位——儿童节目
031 2.1.3 20世纪80年代定位——寓教于乐的娱乐节目
032 2.1.4 20世纪90年代定位——适合各年龄段的娱乐节目
034 2.2 受众群定位
034 2.2.1 中国的国情
036 2.2.2 各年龄段受众的特点
038 2.3 动画创作团队自身定位
041 第3章 灵感的爆炸：动画项目前期策划
042 3.1 创作之道
043 3.1.1 故事框架的创作
044 3.1.2 角色的创作
045 3.1.3 情节的创作
049 3.2 故事梗概的编写
054 3.3 前期策划书的提交
059 第4章 个性之美：角色设定前期策划
061 4.1 主角的设定类型
062 4.1.1 传统的符号化角色设定
064 4.1.2 现代的人性化角色设定
065 4.1.3 反传统的颠覆性角色设定
068 4.2 主角的设定方法
072 4.3 其他角色的设定
072 4.3.1 动画片中的角色结构
074 4.3.2 角色关系图
076 4.4 角色小传
080 第5章 上帝视角：剧本的创作
082 5.1 分集大纲的编写
082 5.1.1 为什么要做分集大纲
083 5.1.2 分集大纲案例——52集电视动画系列片《哈普一家》的分集大纲
085 5.2 如何开始写剧本——了解三幕结构
088 5.3 开始写剧本
088 5.3.1 剧本的格式
090 5.3.2 角色弧线（The Character Arc）
091 5.3.3 最重要的第1集
094 第6章 造物主：美术前期设定
096 6.1 角色美术前期设计
096 6.1.1 什么样的动画角色最经济实惠
098 6.1.2 多多益善的草稿方案
101 6.2 角色设计市场调研
103 6.3 完整的角色设计
105 6.4 场景美术前期设计
105 6.4.1 场景的定位和规划
108 6.4.2 场景的美术设计
111 第7章 目标一致：团队的组建与管理
112 7.1 搞定金主爸爸——投资方
114 7.2 搭建团队基石——核心团队
117 7.3 制作团队的结构
117 7.3.1 前期创作团队
123 7.3.2 中期制作团队
128 7.3.3 后期制作团队
129 7.4 其他团队和外部团队
130 7.5 团队的价值观和团队文化
131 7.5.1 价值观的描述
133 7.5.2 员工至上——团队文化的描述
137 第8章 循规蹈矩：项目制作规范
138 8.1 制作流程规范的制定
141 8.2 制作软件和工具的规范
145 8.3 动画制作技术规范的制定
145 8.3.1 前期部分的制作技术规范
146 8.3.2 二维动画的制作技术规范
148 8.3.3 三维动画的制作技术规范
153 8.3.4 后期合成和剪辑部分的制作技术规范
156 8.4 制作文件管理的规范
158 第9章 与时间赛跑：项目进度管理
159 9.1 项目制作规律
160 9.2 项目进度表的制定
161 9.2.1 制片人的作用
163 9.2.2 项目整体进度计划表
165 9.2.3 项目整体进度的保障规划
166 9.2.4 各个时间段的进度计划制定
169 9.3 制作质量监督
172 9.4 制作收尾阶段
177 第10章 无为而治：制作人员管理
178 10.1 游戏规则——基本规章制度的制定
178 10.1.1 基本规章制度制定的意义
179 10.1.2 基本规章制度样本
183 10.2 人来人走——招聘与解聘制度
183 10.2.1 招聘——怎样才能招来合适的人
185 10.2.2 测试——检验应聘者的成色
187 10.2.3 解聘——好聚好散
190 10.3 谈谈钱的事儿——薪酬制度
190 10.3.1 基本薪酬制度
194 10.3.2 多劳多得——绩效制度
196 10.4 升职加薪——晋升制度
199 第11章 细心与耐心：动画播出流程管理
200 11.1 广电部门的送审流程规范
200 11.1.1 送审材料的整理
206 11.1.2 送审流程和注意事项
209 11.2 播出平台的播映流程
209 11.2.1 电视台的播映流程
212 11.2.2 网络媒体的播映流程
215 11.3 动画片著作权代理发行
218 第12章 品牌的价值：后期市场开发
219 12.1 动画角色形象VI手册
219 12.1.1 角色形象二次设计
221 12.1.2 品牌形象基础部分与造型设计
224 12.1.3 品牌形象应用部分
225 12.2 动漫形象品牌合作与授权
228 12.3 其他的市场开发项目
228 12.3.1 动画片DVD的开发
229 12.3.2 动画片周边图书的开发
230 12.4 他山之石——迪士尼的动画产业链
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