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“海纳百川”的戏曲舞台 提到戏曲舞台，人们首先想到的会是一问只有三面墙的大屋子。它三面都被挡上，只留一面面对观众。在很长的一段时间里，戏曲舞台都是只有三面墙的大屋子，除了舞台的背面，人们可以从正面、左面、右面三面观看戏曲。 戏曲舞台背景极度简单，无法使用舞台布景道具对剧情地点等进行设置。所以，为了配合戏曲的表演，人们会用一些特殊手段虚拟出各种背景。例如，在《三岔口》中，为了便于观众欣赏，舞台上往往灯火通明，而演员表演出来的却是身在一间漆黑的屋子里。这种表演手段，可以表现人物的现实生活，也可以展现人物的梦境和灵魂。它使戏曲的表现力得到扩大，表演范围几乎不受限制，可以腾云上天，也可以轻松入地；可以仅仅表现一个人物，*可以表现千军万马。真可谓是海纳百川，无所不包！ 戏曲人物造型特点 在中国的戏曲舞台上，观众们不仅能欣赏到悠扬婉转的唱腔艺术，还能在舞台人物造型中寻找出各种美来。那么，戏曲人物造型是不是越花越好，想怎样就怎样呢？答案当然是否定的。 中国戏曲的人物造型主要有两个特点，**个特点就是程式性。所谓程式性，就是从人物的头饰一直到靴鞋，都有严格的规定。什么样的人穿什么样的衣服，这是**不允许出错的。所以在旧戏班中流传着这样一句话——“宁穿破，不穿错”。可见程式性在人物造型中的重要性。 第二个特点是注重形式美。戏曲的化妆和服装虽然有程式性的要求，但也*注重美感。例如在戏曲舞台上，演员们穿着的戏服都是华丽的明代服装，除了“清装戏”以外，是没有朝代之分的。可见在戏曲艺术中，人物造型追求的不是生活中的现实，而是审美。 戏曲表演特技 常见的戏曲表演特技有以下几类。**类是借助演员服饰装扮的，如耍帽翅、耍翎子等。在蒲剧《杀驿》中，当吴承恩决定去替恩人死之前，演员会将帽翅上下左右颤动，以表现人物焦急、忧虑的复杂心情。第二类是利用道具的，如椅子功、要素珠、耍旗等。在昆曲《下山》中，和尚逃出寺院后，用抛、接、甩、转素珠的特技，表现了他仿佛小鸟逃出笼子似的快乐心情。第三类是利用夸张表情和动作的，如变脸、开眼等。在《金山寺-水斗》中，有一位韦驮向面部一踢，眉问立刻出现一只金眼，渲染了神话气氛。第四类是喷火、吃火的特技。在秦腔《游西湖》中，李慧娘便有一段喷火的表演，体现了她抗击邪恶的斗争精神。 戏曲中的“四功五法” “四功五法”是戏曲表演的基本内容。 “四功”是指戏曲表演的四种基本手段，即唱、念、做、打。“唱”功是戏曲表演中*重要的表现手法，它的基本要求是字正腔圆，节奏准确，抒发人物的真情实感，切忌卖弄技巧。“念”功与“唱”功同等重要，甚至有“千斤话白四两唱”的说法。戏曲念白分为韵白和方言白两种，韵白是讲韵文的念白，而方言白是以各地方言为语音基础的非韵文念白。“做”是做功，主要是指戏曲的身段。“打”是指戏曲表演中的武术及跌扑的技巧。 “五法”是指戏曲表演的五种基本技法，即手、眼、身、法、步。五法中的“手”是指手部动作的技法；“眼”是指眼神运用的技法，即用眼神表现人物的喜、怒、悲、哀、惧、恐、惊；“身”是指身段的技法；“法”是指所有的基本技法；“步”是指台步的技法。 戏剧的起源与发展 戏剧的产生、形成与发展，一直都与人们的生活紧密相连，是人民群众生活中不可缺少的文化娱乐活动。虽然戏曲产生的年代已很久远，但我们仍能从历史留给我们的斑驳记忆中看到其成长的一点一滴。 戏剧的孕育与形成 中国戏剧综合了音乐、诗歌、舞蹈等多种艺术形式，它的来源可以追溯到有文字记载和图像表达的原始社会的歌舞。 戏剧在*开始的时候以歌舞为主体，发展方向却很多元，宗教剧便是其中之一。宗教剧起源于原始社会的歌舞祭祀仪式，到了奴隶社会逐渐发展成为宗教剧。正是在当时那种相信神鬼、迷信宗教的文化环境下，才产生了《九歌》这部*具代表性的宗教剧。它*初“生”于民间，“成长”于夏启时代，后经楚国文人屈原之手雕琢成材。 汉武帝时期，国富民强，表演艺术也得到了很大的发展。在汉代，表演艺术统称为“百戏”，融合了当时的一切表演形式，但戏剧还未从中独立出来，只是以各种表演形式交汇的效果为美。另外，汉代的音乐也相对发达，官府还设立了专门的“乐府”机构，专门负责采集民间乐曲，这对日后戏曲歌唱、音乐方面起到了很重要的影响和作用。 在魏晋南北朝三百多年的战乱分裂中，各民族文化极大融合，歌舞相兼的小戏从“百戏”中脱颖而出，与滑稽戏一起成为当时两个*大的曲艺类型。 隋唐五代时期，戏剧具有胡汉混杂不分的特点，虽然这一时期的新戏不多，但出现了流传很广的参军戏。在演出时，参军戏一般分为两个角色，一个为“参军”，另一个是“苍鹘”，演出时由苍鹘嘲笑、捉弄参军。可以说，参军戏中的“参军”和“苍鹘”是中国戏剧角色行当划分的*初形态。 P7-12
