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《Animage》在1987年12月刊至1988年5月刊上连载了半年的《野村正昭的吉卜力工作室采访报道》，对《龙猫》和同时期制作的《萤火虫之墓》两部作品进行了报道。本稿就是以此为基础整理而成，但只收录了其中关于《龙猫》的部分，并有若干修改。如今重读时，虽然无法否认文中还留有些许表达生硬的地方，但我衷心希望，读者能从文中感受到在制片现场一部电影逐渐成形的心跳声。
说说宫崎骏
《龙猫》工作室之所以能够自始至终都沉浸在一片安静祥和的气氛之中，大多要归功于宫崎导演的人格魅力。一旦会打开话匣子，宫崎导演的金句良言就能无穷无尽地涉猎各个领域，我接近拜倒在他的气场之下。
取材当天，一早就下起了大雨。如果是一般电影，自然就会取消外景拍摄，但摄影棚内的工作不会停。想来除了全套使用布景拍摄（山川直人导演作品《比利小子的清晨》便几乎全用布景完成拍摄）的电影外，一般电影必然会受到以天气为首的各种自然条件之影响。甚至，制作团队可以把工作安排混乱以及人际关系不睦都归罪于天气。那么，对于不用出门拍摄的动画电影情况又会如何？其中出现的不同形式的矛盾，又会是怎样的呢？它们又会如何反映到作品中？在前往位于东京吉祥寺的吉卜力工作室的路上，我一直都在思考这些问题。
当我从编辑部接到采访《龙猫》制作现场这份约稿时，我因为能够提前接触到宫崎导演的近期新作品而欢喜不已，二话不说就接了下来。然而当我冷静下来仔细一想，却因为这会是篇很难写的稿子而犯起了愁。如果是一般电影的拍摄报道，现场会有导演指导演员拍戏，那我只要在一旁观察记录就好。就算是用外行人的眼光，大致也能看懂每场戏是怎么拍的。但动画电影的制作报道却不一样，你很难看明白现场针对一部电影具体做了什么工作。如果做成图解形式的报道，或许还能通过直接画出工作室的情景来传达那里的气氛。但不巧的是，笔者并没有这个能力。作为一个外行人．最终我决定把一切部交给自己的好奇心，就这么去探访了。
在《天空之城》完成之前不久，我曾为了采访宫崎导演造访过一次吉卜力工作室。而现在的吉卜力为了打造同时制作《龙猫》和高烟导演的《萤火虫之墓》的双轨体系，又租下了老工作室附近新建大楼的一层楼作为新工作室。第一工作室用来制作《萤火虫之墓》．新设的第二工作室则用来制作《龙猫》。两间工作室直线距离仅100米左右，所在楼房无论外观还是内部装潢都如出一辙。据说两栋楼的房东是同一个人，所以采用了同一套设计。宫崎导演因为需要参加上色会议，所以在去第一工作室时经常会和制作人员插科打诨。高烟导演则是岿然不动，从未出现在《龙猫》工作室。这一小插曲很好地表现出两位导演行事风格上的差异，值得玩味。 一于是我被介绍给第二工作室的两位制作人员，木原先生和田中先生。之后，这两位让我尽情地参观了工作室内部，对我颇多照顾。我还去问候了宫崎导演，导演表示他之前见过我，印象很深。我们只见过大概三次，可他居然记得我，这让我十分高兴。《龙猫》工作室里一团和气，充满着和谐安详的气氛。负责原画和动画的工作人员的桌子并非按部门分开摆放，而是按原画、动画的顺序交叉摆放。据说座位表是根据各人的血型（墙上贴着按颜色分类的血型图表）等各种信息综合安排的。工作室里每一个重要的地方都放有手工制作的《龙猫》周边，光是一个个欣赏过来，就让人心怀暖意。看着贴在墙上的速写图．心中不禁涌起对小月和小梅等角色的亲近感。在阅读准备资料时就了解到的郊外那座独栋小楼．比我想象的更现代、更敞亮，令我大为吃惊。还有，在以往的传统动画电影里，人物的轮廓线全是用黑色绘制，而《龙猫》和《萤火虫之墓》则使用了褐色的轮廓线，这一点也勾起了我的兴趣。我不禁觉得，小月和小梅或是鼓起腮帮子，或是嬉笑着四处奔跑的情景，仿佛已经清晰地浮现在了眼前。
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