“陶瓷绘画”这一术语随着整个美术界大繁荣而兴，伴着艺术市场活跃繁盛而起，逐渐被陶瓷美术界所认识。1949年以前，景德镇民间画瓷为“画红”，将从事陶瓷绘画的画工叫作“红店佬”。新中国成立后，画瓷在景德镇慢慢演化成“陶瓷美术”。
有关陶瓷方面的绘画，通常叫彩绘，但在全国美术圈仍“陶瓷绘画”称之为工艺美术。从中学美术教材到大学美术教材，从美术类专业学术期刊到全国美术展及美术史论书籍，似乎陶瓷天生因工艺繁复而被贴上“工艺美术”的标签。随着绘画的发展，中国美术界各种思潮风起云涌，西方的先锋、表现，后现代主义，波普艺术几乎被中国当代艺术家模仿了个遍。再后来的装置、影像、行为等艺术的流行，意味着中国传统的国、油、版、雕画在20世纪90年代受到了西方思潮的冲击。中国美术理论界渐渐产生了既借鉴装置艺术、影像艺术、行为艺术等又与之不同的“架上绘画”。“架上绘画”抛弃面绘画的手段，是绘能、材料、技巧、形式、教学方法在美学意义上的一次转折。其间，“架上绘画”也在不断地向前演变，逐渐诞生了综合材料艺术，即以各种材行绘画实验，探索绘画艺术新的综合的可能，例如以金属玻璃、陶瓷、树脂、废旧物作为材料。“陶瓷绘画”“架上绘画”和综合材料等艺术的不断影响下，渐渐地与陶瓷界的一些美术人士产生共鸣，尤其是一些从事陶瓷绘画的青年画家，他们干脆称自己的艺术是陶瓷绘画艺术。他们想区别于传统的陶瓷彩绘，甚许多官方、民间陶瓷活动都逐渐以“陶瓷绘画”为名来开展。正是在这种大背景下，某些院校也先后开设“陶瓷绘画”专业，某些画院的画师们也视“陶瓷绘画”为时尚。随着时代的变迁，陶瓷美术的门类不断发展壮大，引发了传统与当代、传统与创新、传统与继承、传统与工艺、传统与装饰等新老问题交织。“陶瓷绘画”夹在其间，引发学术上的诸多思考。
一、陶瓷绘画与其他架上绘画的区别、联系
陶瓷绘画与架上绘画的共同点是：它们都有一样的审美目标，通过对材料及技法的运用来对艺术符号的形体、色彩、线条、质感、量感、节奏、比例、构图等绘画要行综合创造、组合、取舍，终试图表现自己对社会、自然、历史、政治、、哲学、文学等领域的思想情感。
绘画发展今，学术上大致有以下这些专门学科：国画（工笔、写意）、油画、水彩（粉）画、版画、水墨、年画、素描画。按照题材内容不同来区分，绘画可分为人物画、风景画、风俗……