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发育良好的感觉能够丰富我们的生活，它们均具有举足轻重的作用。
因为它们，我们对周围的世界有了健康的态度。在华德福的教育中，刺激并活化感觉占据着重要的位置，我们试图向小朋友们敞开通向世界的这些大门。在学校里，艺术教育尤其对此有所助益。
世界中的心灵元素表现为色彩的本质，与此同时，色彩也反映了对人类心灵的体验。在心灵中，我们有意或无意地体验着色彩，这既适用于我们的内在印象或体验，也适用于我们对外在世界的感觉。阳光灿烂的日子与阴郁昏沉的天气相比，给人们造成的情绪不同，期待节日与接到坏消息相比。给人们带来的感觉也不同。因此，一方面，情绪本质上是心灵情绪，另一方面，心灵生活也可以表现为色彩。从外部获得时，它是一种印象。向外展示时，它是一种表现。我们常常要面对色彩和心灵情绪之间的紧密联系。我们如何能 为恰当地处理这种充满趣味的关系呢？具有透明感的水彩颜料运用在此 为合适。它可以把两种元素，即色彩和运动，都联结起来。基于此背景，我们主要选用这种颜料和一种活跃而运动式的技法，如湿水彩技法或“纱画法”。对于发育中的小朋友而言，水彩颜料是一种体验色彩和描绘形式的 工具。小朋友依然拥有大量的创造性想象力，并想要运用它们。通过色彩和水，我们可以开始把这些创造力与呆板而定型的世界联系在一起，在此之中，小朋友们学会了生活。一座桥梁在已经形成的东西与小朋友的创造力之间架了起来，屡次三番之后，小朋友们将通过每幅画作，经历流动的颜料慢慢变干，并形成固定色彩的过程。慢慢形成的过程是 为重要的，在这个过程当中，小朋友们将给以 的热情去体验色彩的运用。并体现他们的创造性想象。
绘画越不浓厚，越能触及色彩本质。 单纯的形式是。有光的画面”。例如，日出日落。同样，当彩虹出现时，我们宁愿中断课程，让小朋友们去看彩虹。跟大自然变魔术般地在大气中不断呈现各种色彩一样，戏剧表演也能让我们体验到五彩斑斓的布光。印象画派尤其注意到了这一点。
色彩在遍布天空、水面和风景中的线条、圆点和区域里鲜明地跳跃。与光和大气(有时叫做光影)。相比，水是仅次于它们的略微浓厚一些的介质，它能留住色彩，使光的色彩成为可以控制的绘画色彩。水本身天性活跃，它尤其是生命的赐予者。它是透明的，是良好的色彩载体，它随时准备无私地吸收色彩。
斯坦纳描述了色彩的诞生如何天然地与水元素发生联系。在地球发展的早期阶段，水元素在神的使者的作用之下开始出现。斯坦纳把他们归为天阶的第三等级，包括天使长、大天使和天使。在一定程度上，天使成为光和黑暗之间的调解者。在他们的这一行为之下，色彩产生了。在大气和阴影似的黑暗之中，彩虹的所有颜色开始闪闪发亮。亚里士多德曾在他短小精悍的科学著作里描述第三等级如何参与色彩的诞生。这一知识遗落了数个世纪。由于色彩自身扩散在大气似的元素中，流动而湿润的元素出现了。这可以与在某种条件下压力引发反压力的过程相比较，“根据宇宙规则的一般看法，光影是大气，所以水是反射物，从而在诞生的过程中，它创造了色彩。”。
我们可以从在潮湿的石灰岩上作画的湿法壁画画家那里认出这种元素。平静的水面可以反射出天空和大地之间色彩的相互作用。风景画画家习惯于寻找水资源丰富的区域，就是为了这种反射元素。尤其是透纳的风景画，不能仅当成是描绘大气所造成的丰富色彩的典范，它们还展现了如何 地运用水、色彩和光(即纸张)来营造独特的情绪。塞尚的水彩画是绘画 的转折点，与自然形象相反，他创造了与人类灵魂相对应的形象，借此，他开启了现代艺术的新阶段。于是，我们得以听到克利这么说：“色彩中有我……我和色彩同为一体。”康定斯基 幅形象自由驰骋的绘画是水彩画。这幅醒目而鲜艳的绘画，象征着对色彩体验的运用和复兴。
紧接着，诺尔迪、科科施尔和许多其他的画家相继仿效。
斯坦纳所推动的另外一个新发展，在 歌德馆屋顶的绘画上得到应用。画底是由像糨糊一样的混合物构成的，包括了白色酪蛋白、蜡、香脂油和纸纤维。这种混合物一层层地施于软木片上。所有的这些都覆盖着一层透明的表层。于是，斯坦纳 终是在一种液态的纸层上作画。借此，他发展了一种新的湿法壁画技法，没有形式，不受限制。斯坦纳使巨大的自由流动的色彩出现在这些宽广的弧形表面上，色彩所形成的形象可以说在屋顶上移动着，具有强大的色彩张力。为了这个目的，他研发了特殊的植物颜料，把蔬菜色素溶解在水中，这在当时是一个十分细致而费时的过程。不幸的是，这些作品没有一件留存于世，因为建筑物被烧毁了。P27-30
