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大家怎么活着，我也怎么活着。有一点不同的是，我写些字，投到能铅印出来的地方，换一些钱来贴补家用。但这与一个出外打零工的木匠一样，也是手艺人。因此，我与大家一样，没有什么不同。
八十年代我发表小说，我父亲从杂志上看到了，批评我在小说里提到巴尔扎克，杰克伦敦。知道而不显出，是一种修养。就好像写诗，用典，不是好诗。唐诗不太用典，并不表明他们不知道唐以前的典故。你看李白、李贺，直出，有自我的元气。
说不清楚，我一直感到我的鉴赏力走在小说的前面。实在说起来，我大概可以算做一个鉴赏家，写小说就靠的这一点鉴赏能力，换句话，小说写完了，靠自己的鉴赏力去判断。
小说最好没有腔，读读是小说，读读又不是小说，有意思。
我之所以写小说，是因为有“意”，行之以“象”，达到“意象”。或者随手写“象”，不知会有何“意”，“意象”既出，就结束。中国的古琴曲，并无主题，趣味在声音和无声之意。中国诗的本质与境界在意象，这影响到我如何用感觉控制写中文小说。
“史”的影响在我的小说观念里，变为“过程”。我总认为艺术是一种过程，小说尤其是一种过程的艺术，就像喝茶的艺术在喝茶的整个过程，如果只是为了解渴，中国古人称为“驴饮”。
好的小说随处都会有好的质感，就像美人，可以从任何一点开始观赏。艺术是一种过程，好的小说，基本都具有可以反复阅读的过程。
标点符号在我的文字里是节奏的作用，而不是语法的作用。譬如木心有许多诗是无意义，但是在节奏上有意义，他的诗里就有很精微的节奏变化。
打个比喻，当小说主人公碰到不可解的矛盾的时候，让另一方被车撞死，矛盾就解决了。这样的呢，叫“车祸创作”，它绕过去了。所有好的创作，不管篇幅长短，当你碰到一个问题的时候，你要怎么样？穿过去。我在他们的写作当中听到这种“嘎嘎嘎嘎”的声音。我们看一个电影也是，绕开的时候，我们觉得这算怎么回事呢？
写作有隐私性，隐私的东西公开，常常会冒犯人，就好像客人来了，你忘了收起晾着的内裤
