画中画
作家泰奥菲尔·戈蒂耶看着这幅《宫娥》问道：“这幅画在哪儿？”委拉斯开兹的这幅作品始终笼罩着一层迷雾，而画家自己也在特意隐藏这个秘密。画中的场景是西班牙马德里皇宫的画室，画家委拉斯开兹是国王的御用画师，这里便是他的画室。镜子中投影出国王和王后的影子，使得整幅画作的场景延伸到了国王夫妇所处的画室之外，我们甚至可以想象，自己也站在那里！作品与观众之间的距离感荡然无存，我们走入了作品当中！
小公主、其中的一个宫女、侏儒人和门口的宫廷士兵全都望向国王夫妇。就像是拍摄了一幅照片一样，委拉斯开兹将转瞬即逝的瞬间定格成为永恒，这只是生活中很随意的一个瞬间，所有的人物都是不经意地进入到画面当中。
画家用一只纤细的画笔，以生动逼真的粗犷笔法勾勒出人物的形态，明暗的处理更是增加了画面的层次感和空间感。必须要退后几步，才能观察出这些重叠的笔法所展现的画面。为了增加了画作的整体感，委拉斯开兹使用了长毛画笔。画中的镜子就像是智者间的一场游戏，它不仅为原本像话剧舞台一样封闭的空间加入了新的空间，同时也创造出画中画的密境，使得《宫娥》成为了画家委拉斯开兹代表性的作品。这幅画中画影响了许多画家的创作
爱情岛
水边这群身穿锦衣华服的年轻情侣要去往哪里？他们要离开西苔岛吗？根据希腊神话的记载，女神阿佛洛狄忒就居住在此，也就是我们常说的爱神维纳斯。还是他们刚刚来到西苔岛？
艺术史学家们对这一话题依旧争论不休，华托似乎也并未在画中做出解答。这个充满诗意的世界就像是一个美丽的梦境一般，人们像是刚刚到来，又像是准备离去，画中的西苔岛就是这样一个既具体又虚幻的地方。
画家在作品中通过三对情侣的动作神态呈现出爱情发展的不同阶段，巧妙地描绘出一条爱情路线图。正幅画的色泽通透朦胧，画家用细致地笔法小心翼翼地勾勒出画中的人物。所有的一切都以中间色调呈现，以此展现爱情中悸动感觉和不易察觉的变化。
正如在诗歌中和音乐中一样，华托歌颂着爱情带来的忧郁、感伤以及欣喜。这些人物都截取自画家的速写本当中，真实生动。华托凭借这幅作品成为法兰西艺术学院院士并博得"风流画家"的雅号，而描绘田野间贵族们奢华娱乐的画作则非常符合当时的潮流。这幅充满谜样梦幻色彩的画作吸引了许多画家、诗人、音乐家和作家的注意力，正如龚古尔兄弟所言，这幅作品不愧为“杰作中的杰作”！
碎块拼凑的少女
画家乔治·布拉克对毕加索的作品做出了这样的评价：“看你的画就像是你在让大家吃麻屑，喝汽油似的。”毕加索在自己的作品中画了五个妓女，并将其命名为《亚维农的少女》。看到这幅画时，他所有的朋友们都惊呆了。画家就这一场景画了上百幅的习作和草图，他用了九个多月的时间，秘密地完成了这幅边长近2.5米的巨型油画作品。画中的形式和空间都被画家进行了分解，分成了不同的平面，它们展现出同一主题的不同侧面，是同一物体不同角度视象的集中展示。毕加索甚至“摧毁”了人类的形体，就像是人像投影在一块破碎的镜子里一般，而后，他又将其重建。他希望画中的物体如同自己脑海中所想象的一样。这幅作品被认为是二十世纪重要的创作之一，而且由它开启了一个全新的艺术流派——立体主义。《亚维农的少女》创作完成之后，毕加索和布拉克在创作中增加了物体的不同视角，只展现物体有意义的侧面。他们热衷于画面的解构和重建，摆脱了透视法则的束缚，创造出一种现代的语言。
色彩的眩晕
一天，康定斯基刚迈进自己的画室，便立刻被一幅画所吸引，它“有着难以用语言描述的美感，所有的一切都浸染着它内部发出的、如火焰般明亮的光芒”。实际上，这只是康定斯基一幅作品的背面。这让画家更加坚定了一个信念，在画作中描绘现实世界是毫无用处的。《构图七号》似乎传达出一种焦虑：画家在次世界大战爆发前夜，创作出这个令人眩晕的漩涡，以此表达这个悲剧性风暴带来的情感变化。在画面纷繁杂乱的色彩当中，我们依稀可以辨认出藏匿伪装其中的《圣经》主题图画，让我们不禁想起世界末日、洪水和后的审判。这类主题经常出现在康定斯基在一战前所创作的作品中。康定斯基为观者留下了猜想的空间，帮助观者更好地理解作品的意义，了解他的精神世界。他认为过多的解释损害了观者与作品之间的沟通，“作品的内容就是观者自己通过色彩和形式效果所认识到的”。作品的内容应当能够触及人的灵魂。康定斯基由此阐释了自己的信仰，艺术产生于“心灵的需求”，会带来精神的复苏，“创造一幅作品就是创造出一个世界”。因此，艺术成为拯救世界的一种形式。《构图七号》是一曲宏伟的交响乐，是世界绘画史上重要的一步，康定斯基凭借这幅作品迈向了抽象主义运动。