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【越调】小桃红
杨果
采莲人和采莲歌①，柳外兰舟过。不管鸳鸯梦惊
破，夜如何?有人独上江楼卧。伤心莫唱，南朝旧
曲②，司马泪痕多③。【注释】
①和(he)：相互唱和、应和。采莲歌：泛指我国南方地区妇女采莲时唱的歌曲。
②南朝旧曲：指南朝陈后主所制《玉树后庭花》，由于“以绮丽相高，极于清荡，男女唱和，其音甚哀”而被后人称为“亡国之音”。
③司马泪痕多：化用自白居易《琵琶行》：“座中泣下谁多，江州司马青衫湿。”【译文】
采莲人唱和采莲歌，杨柳岸边一叶小舟轻轻地划过。那一片欢声笑语，全然不顾忌把静夜中的鸳鸯梦惊醒。怎么了?此时有人独自来到江楼上。别唱那让人伤心的南朝旧曲，以免引得失意的人落泪。【赏析】
这首小令语言婉曲而隐讳，含蓄地传达出了作者对于朝代兴亡更替的深沉感慨。
作者杨果是由金入元的诗人，金朝灭亡五年之后才出来做官。有这样的人生经历，才使得作者心中藏着深切的兴亡之感，而这番感慨通过这首曲子抒发得淋漓尽致。曲子开头就散发着民歌的芬芳：“采莲人和采莲歌，柳外兰舟过。，，简单平凡的两句便将一幅有声有色的画面描绘了出来：柳外荡舟、莲歌相和，充满了诗的韵味。接下来的两句，“不管鸳鸯梦惊破，夜如何?”告诉了读者原来时间已是夜晚，这一片欢声笑语却丝毫不顾虑会不会惊扰了夜间的美梦。《诗经》中已有“夜如何，夜未央”的名句，这里作者问一句“夜如何”，更是增添了曲子纯朴的民歌风味。在夜晚一片欢乐的氛围中，却“有人独上江楼卧”，一下子转到了凄凉的气氛中。在夜晚的一片欢歌中独自走上江楼，多么清冷，多么孤独，与前面那一派热闹和欢笑形成了强烈的反差。冷热相间，悲喜交错，使悲凉更显悲凉，孤独更显孤独，正如王夫之所说的“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”(《诗绎》)。
那个独上江楼的孤独人心中有着什么惆怅?在曲子结尾，如画龙点睛一般的交代了出来，同时也点明了曲-T的真正意蕴。“伤心莫唱，南朝旧曲，司马泪痕多”。南朝旧曲指的是陈后主所制的《玉树后庭花》，这首曲子往往被称为··亡国之音”。在这里，作者以陈后主暗喻金宣宗、哀宗的荒淫无道，也暗中令读者从现实回溯到那个已逝的朝代。于是，金朝的腐败、元代的黑暗都包含在这寥寥数语之中。‘‘司马泪痕多”一句化用白居易《琵琶行》中“座中泣下谁多?江州司马青衫湿’’诗句。但白居易抒发的是沦落天涯的感慨，杨果抒发的却是故国黍离的哀思。这样一个化用，正是诗人为了更深地隐蔽自己的见解，由此来调动读者想象的积极性。末尾三句令曲子的意味更加延展开来，作者心中深沉的叹息也在这里得以抒发。
诗歌要求以经济的篇幅，表现丰富的内涵；以婉曲的语言，抒发深沉的感情。这首曲子通篇没有刻意修饰的辞藻，也没有过于平直浅露的话语，却获得了极好的艺术效果。作者将自己的见解隐藏在了这几句看似平凡实则婉曲的词句中，含蓄曲折地将复杂深沉的情感传达了出来，使得曲子余味环绕，引发读者无穷的想象。
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