章 抽象涂鸦
禅绕画的创作灵感有时来源于设计好的图形或已在头脑中形成的图案，下面章节中的许多作品便是如此。但有时候禅绕画中的图案并不依附于固有的形式，画风比较抽象，艺术作品往往一气呵成、自然灵动。
创作始于你的笔尖的转动，这如同把卵石投掷于河面，泛起层层涟漪，随后作品便逐渐成形。创作的过程中你会突然意识到自己太过专心以至全然不知时间的流逝。伊丽莎白·斯诺登曾用优美的语言描述道：“当提起画笔时的不安与局促随着短促的笔尖声逐渐融化时，自己已悄然完成了一幅作品。”
若单纯从艺术角度出发的话，在这一章节中遇到画中有重复图案时，我建议我们大可不必拘泥于相同或者对称的形状。艺术是鲜活的，就像栅栏上的野生爬藤一样，是自由的、会呼吸的生命。但是，不管是循规蹈矩的涂画还是天马行空的创作，这里呈现的作品都是有创造性的、富有天赋的抽象画。
第二章 形状与物体
初次接触禅绕画的人似乎会望而生畏，然而当我们开始着手去画时，却会很容易进入到一种流动和放松的创作状态中。但是我们应该如何作画或以何种方式开始作画呢？
或许出现在我们生活中的各类常见形状能帮助我们，就像琼·克劳福恩说的那样：“我在真正涂鸦之前脑海里从来没有过任何设想，只要先画出一个圆，其他图案便可顺势而行。”
所以，如果先画一个基本图形，然后围绕此形状再画出其他图案就相对容易得多。因此，本章中你会看到大量的、非常熟悉的图案，比如：字母图形、星形、植物图形等等，你会发现把这些图形运用到我们的绘图中不但可以让我们摆脱茫然的状态，而且还可以让我们轻松上手，踏上多彩的绘图旅程！
打个比方，琼·克劳福恩曾提到我们生活中常见的一种图形——圆形，它也是禅绕画中经常使用的基本图案，有一种说法，禅荼罗——受到古代的曼荼罗形式（象征宇宙的球形）的启迪一提供了一种更结构化、更有效的方法。
不管你喜欢的形式是哪种，我们都非常希望你能尝试使用本章中出现的那些图形，并看到你用这些图形创造出来的禅绕作品！
第三章 动物与怪兽
本章的艺术作品因其基本图形与绘画形式完美地勾画出了插画动物及虚构的生物，意蕴更胜一筹。读者可以在本章捕捉到关于鸟类、昆虫、海洋生物，甚至是来自另一个世界的怪兽等各类形态的图案。
毫无疑问，这些画家热爱动物们的各式形态。画家采用奇特的绘画方式，即令人颇受鼓舞的禅绕绘画赋予动物们别样的生命力，相信你也会对此给予赞同。戴布拉·安·泰瑞确信自然界中存在大量的禅绕画素材：“数年前，我开始信手涂鸦，不断在大自然与日常生活中出现的图案中找寻创作灵感。铁制篱笆的漩涡形态，竹篮的编织式样以及鸟儿的羽毛都使我颇受启迪。”
当你开始设计自己的禅绕图案时，考虑融入自我的喜好——无论他们是动物，文化亦或是美食（人们总是热爱美食）——会是一种表达自我的良好方式。同时，它也会为你的创作历程铺设一个完美的起跳板。一幅描绘鸭子的禅绕画？一幅描绘金牛座的禅绕画？没错，为什么不进行大胆的尝试呢？只要你可以画出草图，便可轻松创作禅绕画！